Al Gucci Garden di Piazza della Signoria a Firenze è in mostra Gucci Visions, esibizione immersiva che ripercorre i temi cardine di oltre un secolo di storia del marchio fiorentino, da Guccio Gucci a Sabato de Sarno.

Gucci Visions invita ad un viaggio fra epoche e icone

È un palazzo trecentesco, ma è anche una macchina del tempo che va in due direzioni, nel passato e nel futuro. È il Gucci Garden, e al suo interno viene re-immaginata Gucci Visions, mostra multimediale giunta alla sua terza edizione. Le camere del Palazzo della Mercanzia, fra gli edifici iconici che circondano Piazza della Signoria a Firenze insieme a Palazzo Vecchio, sono oggi sede di un percorso iniziato nel 1921 e che non accenna affatto a concludersi.

Gucci Visions è un omaggio a 102 anni di storia che, in 8 sale, condensa i punti chiave di un marchio che ha segnato epoche e tendenze. La varietà di supporti visivi e uditivi prepara un itinerario multisensoriale e immersivo, accompagnando e coinvolgendo lo spettatore tramite simboli e oggetti iper riconoscibili.

Il percorso espositivo fra visioni oniriche e pezzi d’archivio

Gucci Visions abbandona l’ordine cronologico delle sale in favore di una visita emozionale. Gli spazi possono essere visionati a piacimento senza che se ne perda il senso, mentre una cronistoria puntuale accompagna la salita lungo lo scalone principale. È così che si passa da proiezioni ipnotiche del logo a doppia G e del morsetto equestre a visioni caleidoscopiche della borsa Bamboo, un’icona nata nel 1947. La sezione Travel mette in risalto i prodotti di valigeria, capostipiti dell’intera storia di Gucci, mentre una sala a specchio duplica all’infinito le teche in cui sono contenute decine e decine di it bags provenienti dalle epoche più disparate.

Non mancano poi gli abiti, molti dei quali provenienti dall’archivio di Palazzo Settimanni. La sala Fashion accoppia creazioni ideate dai diversi stilisti che si sono susseguiti alla guida della Maison, da Frida Giannini a Tom Ford e Alessandro Michele (mentre sulla scala si legge già il nome del prossimo direttore creativo, Sabato de Sarno), in un esercizio di comparazione che mostra come gli stili possono cambiare, ma gli emblemi del marchio restano costanti. Proprio in tema di abiti emblematici, la sala Stars espone le meraviglie couture indossate dalle star del passato e del presente in occasione di festival e premiazioni internazionali: da Salma Hayek a Florence Welch, da Dakota Johnson a Elle Fanning. C’è anche spazio per lo storico motivo Flora, al quale è dedicato un vero e proprio giardino delle meraviglie con tanto di illusione ottica vorticante.

Gucci celebra infine il suo ingresso nel metaverso con una poltrona vagamente sci-fi collegata al mondo di Roblox, gioco all’interno del quale è presente la Gucci Town. A suggellare l’impegno della Maison nel continuare a influenzare le generazioni di oggi e di domani.

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Pitti Uomo 96: un concentrato di freschi contrasti ed eterogeneità

Fortezza da Basso, a Firenze, 11-14 Giugno 2019 sono le coordinate necessarie per non perdere nulla di quello che accadrà al Pitti Uomo 96 per la Primavera/Estate 2020. L’evento Pitti torna ed è un concentrato di freschi contrasti ed eterogeneità. Mantiene gli usuali codici stilistici, l’edizione 96 della moda uomo fiorentina, e si pone, allo stesso tempo, come rappresentanza della ricerca più avanzata nella moda concentrandosi sulle aree del forward-thinking, il saper fare degli artigiani contemporanei, insieme all’athleisure. Inizia l’11 giugno l’edizione 96 del Pitti Uomo: manifestazione da sempre attesa per la maestria nel raccontare stili e progetti unici, per inaspettati esordi e importanti ritorni.

Givenchy

In veste di Guest Designer per questa edizione Pitti Uomo, Givenchy presenta la sua nuova collezione menswear mercoledì 12 Giugno 2019. A Firenze è l’esordio in passerella della collezione uomo Givenchy firmata dalla stilista britannica e direttrice artistica della maison Clare Waight Keller, e nella moda ci si interroga sul perché la scelta sia ricaduta proprio sulla sede della moda Fiorentina.

Lapo Cianchi, direttore comunicazione ed eventi speciali di Pitti Immagine, ha definito la visione del brand come “forte, moderna ed elegante”; non ci sono dubbi allora che la città di Firenze possa essere il connubio perfetto per il brand. Le atmosfere rasentano equilibri bilanciati che bene si sposano all’eleganza francese, l’antico simbolismo incontra una nuova moda maschile: così gli spazi di Firenze diventano il perfetto contrasto per quella che sarà sicuramente un’inaspettata estetica Givenchy, figlia di una conosciuta visione della designer, che racconta la luce nell’oscurità.

Carine Roitfeld

Altro debutto sulle passerelle è quello di Carine Roitfeld, che lancia il suo nuovo concept: CR Runway. Un corposo defilè che vedrà sfilare 90 look maschili e femminili in programma per il 13 Giugno 2019, in unione al 90° anniversario di LUISAVIAROMA. Prima sfilata ufficiale quindi per CR, che la Roitfeld ha creato con il figlio e partner commerciale Vladimir Restoin-Roitfeld.

Gucci

Gucci inaugura il nuovo allestimento della Galleria del Gucci Garden in concomitanza del Pitti Uomo. L’11 Giugno 2019, a Palazzo della Mercanzia, in Piazza della Signoria a Firenze, saranno presentate inedite soluzioni curatoriali ed espositive che racconteranno un non di certo comune percorso nell’archivio della Maison. Possibilità inesplorate e ancora non dette saranno ospitate nel Period Room con la mostra Il Maschile – Androgynous Mind, Eclectic Body.

Karl Lagerfeld

La partecipazione del brand al Pitti 96 è un omaggio alla memoria del recentemente defunto designer. Saranno esposte le collezioni SS 2020 dell’abbigliamento uomo e donna, calzature, occhiali, denim e beachwear. Lo scopo è quello di celebrare l’incommensurabile estro creativo di Karl Lagerfeld, con il prezioso accompagnamento di una performance live dell’artista londinese Endless: un’installazione di 5 metri x 9 dove la street artist realizzerà un ritratto di Karl Lagerfeld durante i quattro giorni della manifestazione.

Florence (is) Calling Ferragamo

Anche Salvatore Ferragamo sceglie Firenze e Pitti Uomo 96 come palcoscenico ideale per la nuova collezione menswear PE 2020. L’11 Giugno, a Palazzo della Signoria, Ferragamo presenterà uno speciale fashion show dai contenuti contemporanei del lusso, sotto la direzione creativa di Paul Andrew. Ferruccio Ferragamo, Presidente del marchio Salvatore Ferragamo, commenta: “Firenze è il nostro cuore, è parte della nostra storia e siamo entusiasti di tornare qui come Florence Calling di Pitti Uomo”. Raffaello Napoleone invece, Chief Executive Officer di Pitti Immagine, afferma: “Salvatore Ferragamo è uno dei marchi che hanno reso Firenze riferimento della moda nel mondo e siamo davvero felici di poterlo avere come protagonista del capitolo “Florence Calling”. La sfilata al prossimo Pitti Uomo, alla quale stiamo lavorando in sinergia, sancisce ulteriormente il legame con il mondo di Pitti e con la città”.

Versace

Nella scena fiorentina Versace apre una nuova boutique in Via de’ Tornabuoni, ed è la prima ad essere progettata seguendo il nuovo concept creato dall’archistar Gwenael Nicolas. L’obiettivo è quello di coniugare lusso e creatività in un mix tra passato e presente. In questo senso sono pensati i moderni oggetti di design mescolati all’interno con l’architettura originale dello storico palazzo fiorentino che ospita la boutique.

Pucci

La maison fiorentina presenta Unexpected Pucci. Edita da Rizzoli New York e curata da Laudomia Pucci, è la nuova pubblicazione che racconta il mondo di Emilio Pucci, oltre la moda. Un libro che svela il Pucci di ieri e di domani, che verrà presentato dal 12 al 14 Giugno presso Palazzo Pucci a via dei Pucci 6.

Armani

La linea Armani Exchange debutta a Pitti Uomo 96. “Nel 1991 ho avuto un’intuizione e l’ho chiamata A|X. Guardando alla realtà della strada, prima che diventasse solo un’altra moda, ho creato abiti metropolitani funzionali e accessibili, per le giovani generazioni o per le persone con una mentalità Young. Lo spirito persiste ancora oggi in una collezione di abbigliamento e accessori che accelerano verso un ritmo urbano, mantenendo la quintessenza della facilità e dell’attitudine dinamica del DNA di GA”, queste le parole di Giorgio Armani.

Enrico Coveri

In occasione di Pitti Uomo 96, la maison Enrico Coveri presenta Seasons. Chris Ellis, in arte Daze, graffitista di spicco nel panorama americano, realizzerà un murale nella corte interna di Palazzo Coveri. Daze, i cui lavori fanno parte di musei come il MoMa di New York e lo Smithsonian di Washington, porterà per la prima volta la street art in un palazzo mediceo, quale il rinascimentale Palazzo Coveri in Lungarno Guicciardini a Firenze.

Tanti altri ancora gli eventi e show presenti al Pitti Uomo 96, e proprio come scritto in apertura, il Pitti Uomo mantiene codici stilistici e simboliche location in un equilibrato dialogo con la contemporaneità. Di certo, se Firenze offre storici Palazzi a muralisti newyorkesi, la boutique Versace di Via de’ Tornabuoni sceglie mescolanza di contrasti tra antico e moderno, e Givenchy porta in scena la sua visione di Luce nell’Oscurità, questa edizione del Pitti promette di essere innovativa e conservatrice; qualcosa a cui di certo si dovrebbe voler assistere e per cui le coordinate sono state scritte nel perfetto piano cartesiano della moda fiorentina.

di Camilla Stella

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Maggio ha un gusto tutto suo. Vive del desiderio di rifocillare mente e corpo per prepararsi a quella grande avventura che chiamiamo Estate. Si bea nell’incanto di una natura che esplode a vista d’occhio, ma al contempo ricerca piaceri più terreni, ritrovando la convivialità delle feste all’aperto. Gli occhi si riabituano ai colori scintillanti, e così fa il palato, che risorge definitivamente dal torpore invernale e vuole scoprire ciò che è inusitato, inesplorato, inaspettato.

È così che a Maggio moda e cibo entrano in collisione. La mente non scinde più appetito filosofico e pulsione corporea: siamo pronti a ricomporre la nostra personalità destrutturata dal freddo per raggiungere un’estasi sensoriale che nessun altro mese può regalare.

Il cibo entra dirompente nella mecca dell’estetica. A partire dalla capitale italiana della moda, Milano, che vede frantumarsi i confini fra ciò che si mangia con gli occhi e con la bocca. Dal 2 all’8 Maggio arriva infatti la decima edizione della Milano Food Week, la kermesse che mette nel piatto gusto e bellezza. Sì, perché le creazioni presentate da ospiti d’onore quali Carlo Cracco, Davide Oldani e Andrea Berton non sono soltanto un coacervo di materie prime d’eccellenza, ma anche un trionfo di food design d’autore.

Ad accompagnare la settimana di meraviglie enogastronomiche ci saranno eventi dedicati a imprenditori e professionisti dell’agroalimentare (Mapic e Tuttofood) e summit sull’innovazione e la sostenibilità. Uno su tutti: Seeds&Chips, che mette in agenda dibattiti su ciò che è buono e ciò che è equo con protagonisti quali Susan Rockefeller, Kerry Kennedy e Alec Baldwin.

Se si parla di connubio fra impegno sociale, arte del buon cibo ed estetica sopraffina, è impossibile non nominare Massimo Bottura, già miglior chef del mondo nel 2018 e inserito da Time tra le 100 persone più influenti del pianeta. Non è un caso che sia stata proprio Gucci, azienda italiana che sta trainando il mercato fashion mondiale, a sceglierlo per la nuova veste del suo Gucci Garden a Firenze.

Un incontro, quello fra eminenze gastronomiche e Maison blasonate, che sta sempre più esplodendo, in Italia e nel mondo. Basti pensare alla leziosa pasticceria Marchesi 1824, aperta a Milano e Londra da Prada in collaborazione con Gualtiero Marchesi. O a Kvadrat, il ristorante che Raf Simons e l’omonimo brand di design danese hanno tenuto aperto a Milano durante l’ultima edizione della Design Week.

C’è poi chi spinge la commistione ancora più in avanti, creando uno spazio di ristorazione a immagine e somiglianza (e a servizio) del proprio brand. È il caso di Tom Dixon, che al The Manzoni, inaugurato a Milano lo scorso Aprile, fa nascere uno spazio dove shopping e cucina si fondono: tutti gli oggetti all’interno sono acquistabili, magari mentre si sorseggia un afternoon tea tanto British quanto lo stesso designer.

E se la deliziosa dinamica si inverte? Se è il food a entrare nell’oggetto moda? Allora il mondo si tinge di colori pop e di rimandi più o meno scherzosi a marchi che hanno fatto la storia del gusto. Lo sanno bene Dolce & Gabbana, che già nel 2000 vestivano le bottiglie Martini e che in tempi più recenti hanno dato vita a creazioni very Sicilian con Smeg, Di Martino e Fiasconaro.

Sventola con fierezza il tricolore del prodotto italiano anche GCDS, che crea una capsule collection con protagonista uno degli emblemi delle tavole nostrane: la pasta Barilla, il cui logo è ripensato per l’occasione in tinta fucsia su felpe e cappelli. Che sia un invito ad immaginare una famiglia tradizionale fuori dagli schemi?

A giocare con un’icona della cucina italiana ci pensa anche Philipp Plein: i Pizza Boys della sua nuova collezione in edizione limitata sono tutto tranne che timidi fattorini della pizza. Lo stile da motociclista si sposa a stampe all-over, teschi, cristalli e, ovviamente, pizze, che diventano per l’occasione vere e proprie creste punk.

Questa caleidoscopica reinvenzione dei cibi più elementari sembra anticipare le tendenze che invaderanno la tavolozza dei colori 2020. Un misto di organico e inorganico, di texture derivanti dalla natura e di luminescenze artificiali, fra scaglie e membrane cellulari, polimeri e metalli. È il rimpallo fra il gusto essenziale e l’elaborazione funambolica, fra le radici umane e il progresso tecnologico.

Una commistione fra antico e ultramoderno che sembra incarnata dal personaggio forse più emblematico di questo Maggio: Daniela Soto-Innes, la miglior cuoca del mondo, che parla di integrazione mentre cucina i piatti della sua infanzia e fa strage di likes su Instagram. Nel suo Cosme a New York, la chef messicana propone creazioni tanto semplici quanto potenti: tamales, quesadillas, chipotle. Il suo segreto per far apparire magiche ricette che arrivano addirittura da sua nonna? Lo svela lei stessa: è la felicità.

E felicità, per gli occhi, per il palato, ma soprattutto per il cuore, è quella che vi auguriamo per questo Maggio. Non fate venire meno l’appetito, siamo solo all’antipasto. Buona lettura!

di Martina Faralli

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Gucci Garden, laboratorio dedicato all’heritage del marchio fiorentino, riapre le sue porte a Firenze in una nuova veste, in occasione di Pitti Uomo 95. Il tema dell’esposizione, curato da Maria Luisa Frisa, è Il Maschile – Androgynous Mind, Eclectic Body.

La boutique

La boutique è collegata alla libreria e alla galleria del primo e del secondo piano, dove è stata inaugurata la nuova sala dedicata al maschile. La collezione limitata esclusiva al Gucci Garden è ideata da Alessandro Michele unicamente per il negozio. Inoltre, è presente anche la linea Decor, che però a differenza dei capi esposti può essere trovata in altre boutique anche se non interamente. Infatti, solo Gucci Garden ha la collezione totale presente e acquistabile in negozio. La presenza di pezzi unici denota inoltre un che di haute couture sempre molto apprezzato dal pubblico.

Un cocktail di dolcezza

Oltre cinquecento invitati hanno ammirato e apprezzato il nuovo layout della boutique, innovata appositamente in occasione di Pitti Uomo 95. Carta da parati e mobili moderni sono solo alcune delle modifiche apportate alla period room. Toni neutri e tenui rivestono le pareti della boutique e fanno da sfondo perfetto ai capi esposti, tra cui risplendono i pezzi unici. Il tocco di classe? L’esposizione negli archivi della camicia rossa indossata da Alessandro Michele nel 2015, in occasione del suo debutto come direttore creativo di Gucci.

Collaborazioni: il tocco di originalità

Gucci Garden per l’evento collabora con due artisti incredibilmente social: Mp5 e Alex Merry. La prima è una fumettista, street artist, illustratrice e scenografa romana tra le più note in Europa. Per l’occasione le è stata riservata una stanza al primo piano dove il suo stile tra il fumetto e la street art domina sovrano. Immagini che rievocano lo scambio fisico ed emotivo e la diversità lasciano estasiato lo spettatore grazie anche a un intenso gioco di luci rosse. L’opera ci spinge a interpretare la società che ci circonda, e non lascia indifferente nessuno degli ospiti presenti.

Altra artista ugualmente conosciuta è Alex Merry, le cui opere sono esposte lungo le scale che portano al primo e secondo piano del museo. Residente a Stroud, una cittadina dell’Inghilterra, è illustratrice a tempo pieno e ha collaborato di recente con Gucci per le linee Decor. Famosi sono i suoi Gucci Art Wall a Milano, New York, Londra, Shanghai e Hong Kong.

di Federica Bradi

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Anno nuovo, Pitti nuovo. Dall’8 all’11 gennaio 2019 arriva alla Fortezza da Basso di Firenze Pitti Uomo 95, la kermesse che dà il calcio d’inizio alla stagione della moda in terra nostrana. Il tema di questa edizione è Pitti Box, con il salone fiorentino che si racconta attraverso una serie di “scatole” – vere e metaforiche – di carattere ludico, culturale, filosofico.

Le scatole di Pitti Box

Ci sono dunque la Video Box con un adv digital project firmato Marco de Giorgi, la Park Box per condividere idee, cibo e relax, e la funzionale Recharge Box, per ricaricare i tanto amati/odiati device tecnologici.

La scatola più spettacolare è sicuramente la Infinity Box, una galleria di 40 metri tappezzata di video artistici a cura di Dan Mauger @ Video Toddler e descritta come “un’esperienza visiva-energetica-emotiva”.

Per chi avesse bisogno di evasione durante i caotici giorni del salone, la Silence Box fornisce uno spazio per godersi 5 minuti di “switch-off” in assoluto silenzio, mentre la Out of the Box garantisce la pace dei sensi tramite dieci gigantografie fotografiche di paesaggi mozzafiato che l’archivio Reda ha posto in diversi angoli della Fortezza.

Per coloro che invece volessero tuffarsi appieno nel mood Pitti, incontrandone dal vivo personaggi e tematiche, la scelta ricade sulla Show Box, l’area degli incontri Talking Heads (e dei selfie).

Le sezioni di Pitti in continua evoluzione

Tornano anche per questa edizione le sezioni tematiche che permettono di navigare in modo coerente gli oltre 1200 marchi e 60mila metri quadri del salone. Numerose sono le evoluzioni che investono i vari concept di Pitti: a partire dalla sezione Futuro Maschile, che stavolta allo stile contemporary-classic dei brand selezionati affianca un’incursione nello sportswear. Anche la sezione Unconventional fa un passo avanti, spingendo ancora di più sull’anima underground dei suoi brand e premiando l’ondata agender della moda contemporanea.

Nuove collaborazioni anche per Touch!, la sezione dedicata al guardaroba eclettico e sperimentale. Al suo interno arrivano infatti i sei designer giapponesi scelti dal Tokyo Fashion Award: Anei, Cinoh, Jieda, Nobuyuki Matsui, Postelegant, Rainmaker. Sempre in tema Sol Levante, The Japanese White Leather Project porta all’interno di Touch! quattro designer giapponesi specializzati nella lavorazione artigianale della pelle bianca, tecnica millenaria praticata esclusivamente nell’area di Himeji.

Tutto il potere dell’artigianalità trova ancora una volta sfogo nella sezione Make, The New Makers, mentre le avanguardie stilistiche vengono cavalcate dai brand de L’Altro Uomo. Le generazioni iperconnesse odierne trovano il loro spazio dentro My Factory, mentre lo sportswear e lo street style urbano, due generi sempre più floridi, prendono casa rispettivamente nelle sezioni I Play e Urban Panorama.

Grande ritorno anche per due progetti nuovissimi ma già sulla bocca di tutti: Scandinavian Manifesto, che trasporta nel regno dei designer nordici, e I Go Out, la sezione che sposa amore per l’outdoor e ricerca stilistica avanzata.

Gli highlight di Pitti Uomo. Martedì 8 gennaio

La 95esima edizione di Pitti si apre martedì 8 gennaio con un evento che celebra i 30 anni del salone fiorentino: l’emissione di un francobollo dedicato a Pitti Immagini disegnato da Italo Lupi e l’apertura della mostra The Fashion Mailbox, celebrativa dei rapporti fra moda e filatelia.

La prima giornata di Pitti vede anche l’esordio di due installazioni-evento: quella di Woolrich alla Sala Ottagonale e quella di Haculla negli spazi della Dogana. Quest’ultimo brand, ispirato dall’artista di strada Harif Guzman e con la direzione creativa di John Koon, sarà inoltre protagonista di una sfilata giovedì 10 gennaio.

Il Padiglione Centrale accoglie la Guest Nation di questa edizione: il Portogallo, presente con nomi emergenti quali Caiagua, Ecolã, Hugo Costa, Ideal & Co, Labuta, Nycole, Poente e Westminster.

Al Giardino di Villa Vittoria, Rossignol svela la sua collaborazione con Philippe Model Paris, mentre il Museo Marino Marini fa da sfondo alla celebrazione del compleanno di Slam Jam, company italiana dedicata alla urban culture, che ha deciso di festeggiare insieme ai suoi partner più consolidati: Carhartt WIP, Nike e Stussy.

Restyling in vista per Gucci Garden, che lancia un nuovo layout per la sua Period Room, mentre Palazzo Pucci si trasforma in un Palazzo Finlandese per il lancio di volti nuovi e consolidati della scena scandinava: Rolf Ekroth e Terinit.

Mercoledì 9 gennaio

La giornata parte con una scarica di energia grazie alla Push Hard Pitti Run, il running promosso da Isaora PH4GalliaLab. La mattinata prosegue con una talk ad alto tasso di interesse: Jeremy Kirkland intervista Scott Schuman, il celebre fotografo di The Sartorialist.

Grandi ambizioni quelle di Moon Boot, intenzionato a festeggiare i suoi 50 anni con un evento alla Leopolda che ricreerà addirittura l’atterraggio sulla luna.

Con i piedi per terra, ma comunque proiettata al futuro, è la sfilata di Beyond Closet, brand inserito all’interno del progetto Concept Korea. Sempre in tema di sfilate, il Chiostro Grande del Complesso di Santa Maria novella fa da sfondo al catwalk del Guest Designer di questa edizione di Pitti Uomo: Glenn Martens, presente con il suo brand sperimentale e ironico Y/PROJECT.

Baluardo di italianità in tanta verve internazionale, Canali approda a Firenze da Milano per presentare una sartorialità definita “soft tech” a Palazzo Antinori. Sempre in tema di omaggi al Belpaese, Harmont & Blaine accosta la sua nuova collezione “An Italian Journey. Positano” al coro #iBellissimi realizzato da Brando de Sica.

Giovedì 10 gennaio

Aldo Maria Camillo è il protagonista di questa giornata. Il designer romano esordisce infatti con il suo brand ALDOMARIACAMILLO come Pitti Italics Special Event alla Stazione Leopolda, e promette una sfilata “concepita come un ideale guardaroba dell’uomo moderno”. Al debutto anche FILA Fjord, la linea premium di casualwear che proietta lo storico marchio sportivo verso il connubio tra funzionalità e sostenibilità grazie alla collaborazione con la designer scandinava Astrid Andersen.

Roboante la nuova collezione FW 2019/2020 di Lamborghini, presentata alla Limonaia di Villa Vittoria.

Venerdì 11 gennaio

Pitti Uomo 95 si chiude infine con la prima edizione di MASCHIO Forum, il Fashion Business Summit su moda maschile e lifestyle che conterrà al suo interno una tavola rotonda sull’e-Commerce.

di Martina Faralli

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