Nuovo debutto per la  stagione “Grande arte al cinema” by Nero Digital. L’uscita, con ben 260 sale, propone un docufilm che si inserisce all’interno di un percorso dedicato all’arte e a Venezia in collaborazione con Sky e Kublai Film, Zetagroup, scritto da Lucia Toso e Marco Panichella, diretto da Laura Chiossone e Giulio Boato.

Tiziano, il rappresentante del Rinascimento

Tiziano Vecellio è un’ artista bramato dalle corti d’Italia e d’Europa, il documentario mostra quanto la sua personalità di pittore e imprenditore abbia influito sulla cultura e l’arte dei suoi tempi, e quanto egli abbia lasciato alla generazione d’artisti dopo di lui. Si tratta di una biografia approfondita su di uno dei maggiori rappresentanti del  Rinascimento nella Serenissima, non a caso Venezia è l’altre grande protagonista: viene dipinta fuori dal tempo, proprio come le opere di Tiziano. Uno sposalizio perfetto, quasi come fosse destino che questo grande pittore si inscrivesse all’interno di questa città esempio di bellezza, libertà e potere: aggettivi che incarnano il suo animo.

Il 1500 è il secolo dell’idea imperiale, e Vecellio ne è la mano che lo rappresenta facendo emergere il suo genio italiano. Copiosi elogi e parole nobili sono state spese di fronte alla sua magnificenza, figura pilastro del mondo dell’arte. A comporre le vicende dell’artista anche le indagini sui suoi affetti, come quello per l’amatissima figlia Lavinia, e sui rapporti con le grandi personalità del suo tempo: il Duca di Ferrara Alfonso I; il poeta e intellettuale Pietro Aretino, la Marchesa di Mantova, collezionista e mecenate senza eguali; Isabella d’Este; l’imperatore Carlo V; il Papa Paolo III; il re di Spagna Filippo II; il celebre “rivale” Jacopo Tintoretto.
Questo film ci fa percorrere un viaggio nella personalità di Tiziano e in tutto il suo percorso artistico, con un parallelismo tra le opinioni degli esperti e la storia, portando lo spettatore dalla nascita alla morte, avvenuta nel 1576 a causa della peste, sino al successo planetario dei nostri giorni.

Il progetto aggiunge un ulteriore tassello al fare cinema con cultura, e consolida quanto Sky ha fatto negli ultimi anni nel contesto artistico; inoltre, è la prima coproduzione della piattaforma televisiva. Marco Caberlotto è uno dei partner di questo coro polifonico di voci esperte provenienti da ogni parte d’Europa.

L'articolo Tiziano, l’impero del colore proviene da Gilt Magazine.

Maledetto Modigliani: il film che celebra l’artista a 100 anni dalla sua morte

100 anni fa moriva uno degli artisti più copiati e ammirati nella contemporaneità: Amedeo Modigliani. Modì, come lo chiamavano al tempo, o Dedo, era il classico bohémien, artista maledetto e ribelle nella “ville lumière” degli anni della Belle Époque. Un genio anticipato dai suoi scandali, ricordati ancora oggi. Dal 12 al 14 ottobre 2020, in occasione dell’anniversario della morte dell’artista, le sale italiane ospitano il film-documentario sulla sua vita intitolato Maledetto Modigliani. Diretto da Valeria Parisi, scritto con Arianna Marelli su soggetto di Didi Gnocchi, il film è prodotto da 3D Produzioni con Nexo Digital, e apre la stagione 2021 della Grande Arte al Cinema.

La trama

Maledetto Modigliani è un documentario narrato da un punto di vista insolito e originale: quello dell’ultima compagna di Modì, Jeanne Hébuterne, che si suicidò pochi giorni dopo la morte dell’artista. La narrazione si apre con la lettura di un passo dai “Canti di Maldoror”, libro che Modigliani teneva sempre con sé. Il film attinge ispirazione dalla mostra “Modigliani – Picasso. The Primitivist Revolution”, ospitata all’Albertina di Vienna da settembre 2020. L’esposizione è curata da Marc Restellini, uno dei maggiori esperti al mondo di Modigliani, che nel docu-film ne racconta l’arte e l’evoluzione. Scopriremo il bisogno di un artista di lasciare la famiglia e la città di origine, Livorno, per andare in cerca di altro nella capitale francese. Scopriremo Modigliani nel confronto con le opere di altri artisti a lui coevi, primi fra tutti Brancusi e Picasso, raccontati attraverso opere e spazi. Scopriremo, infine, la Parigi del tempo e di oggi nei suoi luoghi più tipici e insoliti frequentati dall’artista.

Gli interventi più curiosi

Alla realizzazione del docu-film hanno contribuito numerose voci di esperti che svelano curiosità e conferiscono basi scientifiche ai fatti raccontati. Fra questi, oltre al già citato storico dell’arte ed esperto di Modigliani Marc Restellini, curioso è il racconto di Pier Francesco Ferrucci, Direttore Unità di Bioterapia dei Tumori (IEO), che da studente è stato tra gli autori della famosa “beffa delle teste” del 1984 a Livorno. Per chi non ricordasse il fatto: tre artisti finsero di ritrovare delle teste attribuite a Modigliani in un canale della città. Critici famosi, fra cui Argan, furono tratti in inganno.

Di pari interesse è l’intervento dell’artista John Myatt che, grazie al suo talento per l’imitazione, insieme al complice John Drewe, ha falsificato e collocato sul mercato, tra il 1986 e il 1995, ben 200 opere di maestri moderni. Per concludere, non mancherà l’importante voce del regista, sceneggiatore e produttore cinematografico Paolo Virzì.

di Chiara Pellini

L'articolo La Grande Arte al Cinema presenta Modigliani proviene da Gilt Magazine.

La Grande Arte al Cinema torna nelle sale con un nuovo capitolo alla scoperta della vita di Paul Gauguin. Dopo Hokusai, Van Gogh, Bosch, Canaletto, Schnabel, Degas e Tintoretto, il progetto, curato da 3D Produzioni e Nexo Digital con il sostegno di Intesa San Paolo, fa da guida nel viaggio della vita di Gauguin, che con la sua partenza verso le civiltà primitive polinesiane ha condotto la Francia, e in seguito tutto il mondo, al Modernismo.

Dietro al progetto

Come afferma lo storico dell’arte e curatore Marco Goldin, co-autore del soggetto insieme allo sceneggiatore Matteo Moneta, ci sarebbe bisogno di molti altri film per raccontare i vari capitoli che hanno portato Gauguin ad essere l’artista conosciuto oggi. Gauguin a Tahiti – Il paradiso perduto, diretto da Claudio Poli, si focalizza su una parentesi, la più significativa della vita di Gauguin. Una parentesi raccontata a quattrocchi con la telecamera, come non è stato mai abituato a fare, l’attore e regista Adriano Giannini, che ha prestato la sua voce per la lettura di diari e lettere dell’artista.

Insieme alle testimonianze scritte, a leggere la vita di Paul Gauguin attraverso le sue opere saranno Mary Morton, curatrice alla National Gallery of Art di Washington, Gloria Groom, curatrice all’Art Institute di Chicago, Judy Sund, docente della New York City University, Belinda Thomson, massima esperta di Gauguin, David Haziot, autore della più aggiornata e accreditata biografia su Gauguin. Il tutto accompagnato dalle esclusive musiche composte dal pianista Remo Anzovino, uno dei massimi esponenti della musica strumentale italiana attuale, che ha saputo coniugare con il gusto esotico del docu-film.

Le origini del viaggio

Fiero delle sue origini peruviane, Paul Gauguin, nonostante sia nato a Parigi il 7 giugno 1848, trascorre la sua giovinezza in lungo e in largo. Saranno preludio della sua ricerca di fuga le esperienze sul mercantile Luzitano e la marina francese. Gli studi in diritto ed economia a Parigi, e l’aiuto di uno zio, lo condurranno al lavoro di agente di borsa presso una banca che gli concesse una vita molto benestante. Una grande casa e una quotidianità trascorsa con la moglie danese Mette Sophie Gad e i cinque figli sembrano però non bastare a Gauguin.

Alla ricerca di distrazioni si avvicina ai Cafè parigini frequentati da artisti come Camille Pissarro, il primo a credere nel suo talento pittorico. La voglia di fuggire dall’attaccamento al denaro e dalla società conformista parigina lo portano a lasciare il posto di lavoro e la città. Sulla semplice e primitiva costa bretone trova ispirazione tra le donne dai costumi locali e i loro riti religiosi. Inizia il distacco dalle piccole campiture dal sapore impressionista, avvicinandosi alle grandi macchie di colore saturo come il giallo, che diventerà suo colore prediletto.

Il paradiso perduto

Lo stesso giallo, misto al blu, definirà la pelle delle donne tahitiane che troverà nei villaggi ancora non contaminati dalla colonizzazione francese. Immerso nella natura lussureggiante, circondato dai colori più puri e accesi, si avvicinerà sempre di più allo studio che caratterizza i suoi quadri. Il rapporto dell’uomo, o meglio della donna, suo caro soggetto, con la natura e la religione.

La condizione paradisiaca in cui vengono colte queste donne polinesiane, simbolo della vita, rappresentano per lui le sacerdotesse di una religione naturale che l’uomo occidentale ha dimenticato. Ma quest’uomo resta il suo spettatore, è lui che Gauguin cerca disperatamente di conquistare, e ce la farà, quando diventerà mito ancor prima di morire. Quell’artista che spedisce a Parigi opere dall’Oceania, e che ha trasformato l’uomo del naturalismo nell’uomo moderno dell’inconscio. L’uomo che si chiede: chi è? Da dove viene? E dove va?

Ulteriori informazioni:

Al cinema il 25, 26, 27 Marzo 2019

A seguire il link dell’elenco delle sale italiane

http://www.nexodigital.it/gauguin-a-tahiti-il-paradiso-perduto/

di Pamela Romano

L'articolo Il viaggio esotico di Gauguin al cinema proviene da Gilt Magazine.

Jacopo Robusti detto Tintoretto, simbolo della Venezia del XVI secolo

Gli artisti sono senza dubbio uno dei più grandi vanti dell’Italia. Non semplici portavoce di grandi movimenti culturali, ma uomini che nascondono delle esperienze di vita uniche nel loro genere. È questo il caso di Jacopo Robusti, meglio conosciuto come Tintoretto, uno dei protagonisti dell’arte e simbolo della Venezia del XVI secolo.

Trae il suo soprannome dal mestiere del padre ( un tintore, appunto), ma, dato il suo carattere forte e maledetto, verrà definito “il furioso” dal Vasari. Il docufilm, presentato in occasione del progetto Grande Arte al Cinema, è stato prodotto da SkyArte per celebrare il cinquecentenario della nascita del genio.

Venezia: una amante indimenticabile

Ambientato durante la peste del 1575, il documentario si svolge in una laguna cupa, martoriata e distrutta. È così che la Serenissima si presta come teatro perfetto per le opere dell’artista. Figlio di Venezia stessa, Tintoretto si rifiuterà di lasciare la città durante la piaga, mettendo quindi a rischio la sua stessa incolumità.

Così facendo si dedicherà senza sosta al ciclo di dipinti della Scuola Grande di San Rocco, la sua impresa più grandiosa. Segnerà quindi un record non superato nemmeno da Michelangelo nella Cappella Sistina: firmare ogni dipinto presente in un edificio.

Il documentario racconta inoltre della sua grandissima rivalità con un altro pittore suo concittadino: il Veronese. È così che viene riportato il clima di fermento culturale della città, un luogo di intrighi, e  sottolineata la portata di “artista maledetto” del Tintoretto.

Tintoretto: un documentario sull’uomo dietro il mito

Narrato da Stefano Accorsi e da alcuni dei più grandi esperti d’arte, il nuovo docufilm di SkyArte si pone in una logica innovativa. Dimentichiamo i documentari del passato e approcciamo ad un nuovo modo di fare cultura: accattivante, a tratti dark, che immerge lo spettatore nel tempo raccontato. Il progetto, inoltre, non finirà con il documentario: SkyArte sosterrà anche la restaurazione di due opere dell’artista, che saranno così esposte a Londra.

In ultimo, la storia del Tintoretto diverrà anche una graphic novel a colori, in cui vi sarà la presenza di Tiziano Vecellio, suo presunto rivale. Un’occasione imperdibile, quindi, per conoscere la vita di uno degli artisti più enigmatici della storia, con uno stile unico e all’avanguardia. Un precursore dei tempi, un uomo che, utilizzando le parole di David Bowie, “ha costruito la sua carriera come una proto-rock star” .

di Maria Concetta Porricelli

L'articolo Tintoretto. Un ribelle a Venezia: storia di un genio memorabile proviene da Gilt Magazine.