Durante l’edizione 2012 del Salone del Mobile, caratterizzato da eventi che richiamano grandi folle di designer o semplicemente di curiosi , in alternativa agli ormai rinomati percorsi che si snodano tra le zone di Tortona-Savona, Lambrate e Brera, Milano ha presentato un Fuorisalone della tranquillità e del silenzio. In occasione del Fuorisalone Milano, la città dei cortili, verdi sorprese nascoste dietro eleganti facciate, ha aperto le porte di piccoli e grandi gioielli, capolavori dell’architettura milanese, da visitare anche al termine della fiera.

Si tratta di angoli cittadini preziosi , ma nascosti come Il Chiostro della Facoltà Teologica dell’Italia Settentrionale, I Chiostri dell’Umanitaria, retrostanti al Tribunale o ancora la quattrocentesca Casa Atellani Conti nei pressi di S.Maria delle Grazie. Il Chiostro della Facoltà Teologica dell’Italia Settentrionale, in via Cavalieri del Santo Sepolcro, ha ospitato la collezione di tappeti Nodus. Il chiostro sorge proprio accanto al verde profilo terrazzato del complesso residenziale costruito dagli architetti BBPR tra il 1961-1971, architetti a cui Milano deve progetti simbolici come la Torre Velasca o il restauro del Castello Sforzesco.

Nodus, quarta collezione presentata da Il Piccolo, è una linea di tappeti di alta gamma realizzati in edizione limitata in otto Nazioni grazie ad abili maestranze artigiane. Nodus è un nome che ha sovvertito i tradizionali schemi del tappeto creando vere e proprie opere d’arte. Nella serena cornice del chiostro sono esposti, tra gli altri, i tappeti dei fratelli brasiliani Fernando e Humberto Campana dai sovversivi soggetti animali o ancora il trittico floreale di Kiki van Eijk. Il contrasto tra la modernità dei colori di questi contemporanei arazzi e questo spazio silenzioso, raramente visitabile, è di una suggestività più unica che rara.

Ai Chiostri dell’Umanitaria, scenario di eccezionale bellezza del Cinquecento milanese, sono invece protagonisti il colore e le forme del design firmato Paola Lenti. L’allestimento dei Chiostri è frutto della collaborazione tra Paola Lenti e i due artisti scultori Guido de Zan e Christoph Finkel. Lo spazio è stato interamente riqualificato, con massimo rispetto del contesto storico e cura del dettaglio, grazie al contributo delle aziende Menotti Specchia e Oikos, nonché ai suggestivi percorsi luminosi di Davide Groppi. L’installazione non si esaurisce nell’ambito del Fuorisalone, ma durerà nel tempo restituendo questo spazio alla città ed ai suoi cittadini. Vale davvero la pena di visitarla.

Ogni chiostro da quello dei Platani a quello dei Pesci o dei Glicini presenta un colore a tema della nuova collezione “In the Key of Colour” creata da Paola Lenti. Gli arredi per esterni, dalle tonalità talvolta classiche e calde, talvolta accese e briose, sono intrecciate in filato Rope, corda tecnica mutuata dal mondo della nautica che resiste agli agenti atmosferici. I chiostri dell’Umanitaria rifioriscono grazie al colore, facendo convivere storia e design. Fontana Arte, storico marchio italiano di lighting design occupa infine le eleganti sale di Palazzo degli Atellani, in corso Magenta 65.

Il Palazzo, ristrutturato nel 1922 dall’architetto Piero Portaluppi, conserva arredi originali e si apre su uno spettacolare giardino interno. La dimora milanese, solitamente chiusa al pubblico, ha aperto le sue porte proprio in occasione del Fuorisalone esponendo alcune delle storiche lampade realizzate da maestri della modernità come Gae Aulenti o Gio Ponti che in passato fu direttore della stessa casa Fontana Arte.

Il Salone del Mobile, dunque, non rappresenta solo uno dei più importanti trampolini di lancio per le tendenze e le novità nell’ambito del design e dell’arredamento, ma anche un’ imperdibile occasione per riscoprire angoli della storia di Milano.

Alice Truant

Per info:

www.paolalenti.it/

http://www.nodusrug.it/

http://www.lombardiabeniculturali.it

http://fondazione.ordinearchitetti.mi.it/files/2010-10-19-10-33-05-Br.171_ComplessoChiostri_aff.pdf

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Il 17 aprile in occasione del Fuorisalone, Ermenegildo Zegna ha presentato Zegna Valet, il nuovo servomuto realizzato dal designer Antonio Citterio. Si tratta di un prodotto di lusso che racchiude eleganza e funzionalità in forme morbide e materiali di qualità, abbinando l’alluminio satinato alla morbida pelle pieno fiore. Zegna Valet mantiene un fascino retrò mescolandolo sapientemente con una linea contemporanea, curata in ogni minimo dettaglio, dalla sagomatura studiata per garantire una perfetta aderenza degli abiti, al porta pantalone e al vassoio svuota tasche, che si presta ad accogliere gli oggetti personali, sotto il quale è posizionato un gancio girevole a cui appendere la cravatta o la cintura.

Laura Pampolini

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Stone Island, uno dei celebri marchi di questa Design Week milanese, partecipa al Fuorisalone rivoluzionando il proprio showroom in via Savona con una triplice installazione. E’ un brand che è legato indissolubilmente al mondo del design per la natura dei suoi capi, concepiti più come “oggetti da indossare” che come capi di abbigliamento, e per la ricerca costante di materiali, forme e funzioni che hanno portato Stone Island ad avere importanti riconoscimenti dal mondo del design.

Per celebrare il 30° anniversario e presentare la collezione Autunno/Inverno 2012, Stone Island, partendo dall’ispirazione delle carlinghe degli aerei, crea l’installazione “Silver Tank by Stone Island” che ha luogo in una stanza rivestita con pezzi di alluminio. All’interno di questa stanza, nascosta da una tenda militare, ci sono 14 nicchie che ospitano una serie di video che mostrano i capi più rappresentativi della collezione. L’altra installazione “Heliocentric System” di John Alfredo Harris rappresenta il sistema eliocentrico, secondo il quale i pianeti girano attorno ad un Sole immobile. Harris, utilizzando tale concetto, crea dei mobili scolpiti in legno.

“Da bambino – spiega Harris – avevo spesso sogni di una forte luce che sorgeva a rischiarare un mondo oscuro. La luce era supportata da una sensuale struttura di legno ricurvo, eppure all’interno di tale forma vi era come un senso di forza e movimento. La struttura sedeva su di una massa solida e scura che ancorava ogni cosa alla terra, ed impediva alla luce di abbandonare il mondo”. L’ultima installazione “Perfetto Imperfetto” di Sergio Perrero è costituita da alberi tagliati, di diverse specie, appesi al soffitto che hanno un elemento in comune: qualche imperfezione che li ha esclusi dall’essere utilizzati in un mercato che, in questi anni, ha cercato la bellezza nella perfezione. Il designer italiano ha recuperato gli alberi in vecchi magazzini e ha ridato loro una nuova vita, creando “l’High pressure Laminate”, una specie di bosco onirico che attinge la propria apparente imperfezione dalla naturalezza delle fibre antiche e dai colori di Perrero. Con questa intuizione il designer propone, all’industria del mobile, la produzione di porte, cucine o qualsiasi altro oggetto capace di restituire loro l’unicità del grande artigianato Italiano.

Mara Bizzoco

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L’impressione è quella di entrare in un bosco incantato, alberi creati da delicati fazzoletti di stoffa, cascate d’acqua che scivolano su levigate lastre color petrolio, muri asimmetrici e gradini geometrici. Questo è lo show room La Perla che, in occasione della 51°edizione del Salone Internazionale del Mobile di Milano, ha partecipato al FuoriSalone con l’allestimento Frammenti | Fragments, nato dalla collaborazione con l’architetto Silvio De Ponte e il suo studio DPSA+D.

Un allestimento che esprime le caratteristiche che distinguono il mondo della lingerie, capace di far sognare, elegante e romantico, ma all’occorrenza provocante con dettagli che creano contrasto come il marmo e l’acciaio in contrapposizione ai candidi alberi color pesca. Un luogo dove tutte le percezioni sensoriali vengono sollecitate, un’esperienza da provare come indossare un completo La Perla. “Frammenti” ruota attorno a elementi di design creati in esclusiva per La Perla come evoluzione di due oggetti da sempre fortemente connessi al mondo della lingerie: la gruccia e il separé.

Le grucce Charming Hangers si propongono come display che vogliono uscire dai limiti della funzionalità esprimendo maggiormente la sinuosità delle forme, per non limitarsi ad “esporre” ma per poter essere “esposti”. Il separè, elemento che nasconde e rivela, viene costruito con “celle” di tessuto che evocano il tulle ricamato, il risulatato è un gioco di trasparenze da usare per dividere ambienti o per esporre i propri capi più preziosi. Una moltiplicazione affascinante di frammenti, che ricordano la consistenza del pizzo, creando una suggestione di misteriosa eleganza e sensualità.

Federica Migliorini

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Nel giardino interno di un palazzo storico viene creata una location insolita, di grande impatto scenico che crea un’atmosfera magica, intima, fashion dove le curve dorate e baroccheggianti, gli specchi sontuosi, i materiali opulenti (metalli, oro e argento, pelle, velluto, seta e preziose laccature), danno vita ad una collezione ricca e fastosa dal messaggio forte e univoco: la collezione proposta da Versace Home.

Tre sono i temi che vengono svelati e reinterpretati: Vanitas, Greca e Barocco. Il primo mette in risalto il Dna della Medusa con linee morbide e femminili mentre la Greca si fa più essenziale e maschile con geometrie su superficie a decoro e infine Barocco, nelle sue forme ingrandite, diventa un vero e proprio pezzo di arredamento. Tra le novità spiccano le linee sinuose e i colori fluo, electric blue e acid green, della dourmouse Wave, realizzata in metallo e poliuretano e rivestita interamente in morbido velluto. Qui il classico motivo barocco, simbolo iconico della Maison diventa tridimensionale e si materializza nelle linee ondulate, avvolgenti e morbide di un’onda immaginaria che va ad impreziosire, a dare quel tocco in più agli ambienti in cui viene inserita dove non serve smontate l’intero arredamento ma basta essere in grado si saper unire e “miscelare” il vecchio con il nuovo.

La nuova collezione Versace Home va a proporre arredi di alta qualità stilistica creandone un mondo in sintonia con il suo brand che è sempre più sinonimo di una perfetta sinergia fra moda e design, fatta da un’identità ben definita che rende esclusivo ogni singolo abito o elemento d’arredo che sia.

Chiara Stefanini

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“Un petit coin de paradis contre un coin de parapluie”. Tornano in mente le parole de “le parapluie” di George Brassens: “Un piccolo angolo di ombrello contro un angolo di paradiso”. E in effetti la pioggia non si sta dimostrando particolarmente clemente con la Milano design week 2012. Per fortuna, gli spazi del Fuorisalone di Via Tortona, offrono rifugio dal diluvio e anche una buona occasione per conoscere nuovi talenti. Al Padiglione Visconti , in via Tortona 58, ci aspettano 1200 metri quadri per asciugarsi, ma soprattutto per visitare l’esposizione Design France. Otto scuole d’arte e design d’oltralpe hanno promosso i loro migliori talenti per Monde Commun, mostra collettiva che vede più di 42 progetti distinguersi per tecniche sperimentali ai limiti del pionierismo. Material Matters 2 è lo spazio dedicato allo studio di materiali rinnovabili e assolutamente ecologici, come la fibra di banano e vetro attivo Quantum Glass, ma soprattutto il lino che, nell’istallazione di Aurélie Mathignot per Radical Linen, riveste in patchwork colorato un piccolo boschetto appositamente allestito. Il tutto affiancato dall’ innovazione della stampa in3D di complementi d’arredo in ceramica. Un’attenzione particolare è data all’arredamento d’esterni, con le sedute in stile knitting di Wa.de.be. , quelle superleggere di Fermob, e le delicatissime panchine in ceramica di Limoges di disegnate dal designer Marc Aurel per Metalco-Mobilconcept. Forse non abbiamo proprio trovato il paradiso, come cantava Brassens, ma uno spazio interessante per sbirciare cosa propone la scena francese del design.

Pippi Petrina

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Per l’edizione del Fuorisalone 2012 a Milano, il 19 aprile, alla presentazione della collaborazione della casa di moda Mila Schön con Prima Linea ha presenziato l’artista Ennio Calabria. Dei suoi quadri, che raffigurano il mare, dice che vogliono portare a una riflessione sul magma interiore che è in ognuno di noi, ma che ha difficoltà a essere esternato a causa della società di oggi, che crea perdita di individualità. La sua collaborazione con la casa di moda nasce proprio da quanto egli abbia ammirato i componenti del suo team, che nonostante il lavoro di squadra sono riusciti a mantenere la loro individualità. Con le sue opere vuole sottolineare la contrapposizione tra l’istantaneità della creatività e il ritorno alla materia profonda generata dall’arte.
Elena Oppedisano

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Il 19 Aprile, all’edizione del Fuorisalone 2012, in piazza Oberdan presso lo store di Tommy Hilfiger, l’attenzione all’ingresso era catturata dall’installazione artistica di Francisco Torres. Una giara, costruita come contenitore di speranza capace di accogliere pensieri e azioni. All’interno scorrono le foto del fotografo Tom Murno alla popolazione di Ruhiira. Tra le altre, quelle che ritraggono la madrina della missione umanitaria, Katie Holmes, con la comunità. In negozio troviamo anche la madrina italiana, Carolina Crescentini, scelta per la sua dedizione a progetti charity e il suo amore per l’Africa. Inoltre è stata presentata la capsule collection creata apposta per l’occasione, il cui ricavato sarà devoluto all’associazione Millenium Promise che affianca dal 2009 Tommy Hilfger nella missione.

Elena Oppedisano

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IL 17 aprile, all’edizione 2012 del Fuorisalone, l’artista Billie Achilleos ha presentato le sue ventisei creazioni nel negozio di via Montenapoleone a Milano, per celebrare la casa di moda Louis Vuitton. Animali realizzati con materiali della griffe, non più tutti in produzione, ad aumentare il valore commemorativo delle collezioni passate. Di sé dice di non essere un’artista ma una visionaria: “Quando ho iniziato a lavorare su questo progetto, sono entrata in un negozio Louis Vuitton cercando animali nelle borse.” E li ha trovati. Il camaleonte, la rana, la cavalletta, tutti a ricordare la leggerezza di Louis Vuitton e il legame che lo lega a tradizione artigianale e arte contemporanea. … “Un momento c’è una pila di borse o di piccoli oggetti di pelletteria davanti a me, qualche ora più tardi c’è una rana.”

Elena Oppedisano

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L’edizione 2012 del Fuorisalone vede Moschino vestirsi di un mix di colori e forme geometriche, caratteristiche portanti della nuova collezione Arlecchino, nata dalla collaborazione con Altreforme. L’alluminio con cui sono state interamente realizzate le creazioni, sofisticate ed originali, è stato plasmato creando arredi scenografici, come il tavolino a forma del tipico colletto di Arlecchino, la sedia maschera o le scatole icona che propongono le stampe di archivio di Moschino. La collezione è stata presentata il 17 aprile nella boutique di via Sant’Andrea, allestendone la vetrina con un eclettico armadio decorato con rombi colorati che diventa il corpo di un fantasioso Arlecchino da cui si diramano le braccia, le gambe e il bianco viso contornato dal cappello e dal fantomatico colletto.

Laura Pampolini

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