Il direttore creativo Francesco Risso ha ancora una volta stupito il pubblico con la collezione Marni autunno/inverno 2024-25 alla MFW, un audace gesto di indipendenza che rompe le regole convenzionali della moda. Risso, ispirato dalla sua infanzia e dalla libertà creativa, ha trasformato la passerella in un viaggio primitivo attraverso la moda presentando una collezione che abbraccia costruzioni e decostruzioni, assemblaggi e composizioni senza limiti.

L’invito insolito  “Bring no clothes” ha posto le basi per una collezione FW24-25 che ha trascinato il pubblico in un’esperienza mistica e suggestiva, immersa tra le sembianze di una cava increspata e illuminata da luci rosse e drammatiche. La sfilata, celebrativa del 30º anniversario di Marni, si è svolta in una suggestiva caverna di carta presso la Stazione Centrale di Milano. Risso ha rivisitato l’eredità del marchio con uno sguardo primitivo, creando abiti stratificati che esplorano simbolicamente le cinque lettere di “Marni”. 

Il nero assoluto ha dominato le prime uscite, plasmandosi ora in volumi oversize ora in tagli super slim, nei cappotti oversize e negli abiti in maglia geometrici con dettagli cut-out audaci. La collezione ha rivelato uno stile asettico ma intrinsecamente animalesco, suggerendo un invito a ritornare all’essenza libera, a costruire uno “zoo per il proprio silenzio”, come ha sottolineato Risso.

La pelle è stata protagonista in abiti che esplorano la sensualità con crudo realismo, mantenendo un’eleganza sofisticata. Gli accessori, come i guanti avvolgenti, sono anch’essi pervasi dalla presenza della pelle.

La sfilata è stata un’esperienza sensoriale, con Risso che ha dipinto su tessuti con un approccio carico di colore, richiamando l’Impressionismo di Van Gogh. La moda, per Risso, è un gioco di sperimentazione e astrazione artistica, dove il tessuto diventa materia da plasmare.

Tra gli ospiti illustri presenti alla sfilata, spiccava in prima fila la presenza di Kanye West, noto ora come Ye, accompagnato dalla moglie Bianca Censori. Entrambi hanno sfoggiato un look naturalmente nero, integrandosi perfettamente con l’atmosfera ieratica della collezione.

Attraverso la sua visione primitiva e audace, Risso ha trasportato il pubblico in un mondo di libera espressione, dimostrando che la moda può essere un atto di creazione e distruzione, un viaggio senza limiti attraverso l’istinto. Marni FW24-25 è così diventato un capitolo significativo nella storia del marchio, un manifesto di indipendenza e creatività che continua a sorprendere e a ispirare.

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Una sinfonia di generi e colori

I capi presentati da Marni per l’AI 2023-24 rinunciano a descrivere il genere sessuale; non c’è maschile o femminile, bensì un tutt’uno di generi. In questo caso, giacche, cappotti, pantaloni, piumini e scarpe sono per tutti, senza alcuna discriminazione di genere. La collezione si presenta come una sinfonia di colori: il giallo, il rosso, il bianco, il nero e il verde sembrano i più gettonati e si inseriscono in fantasie a pois e a quadri, del tutto particolari.

Un racconto poetico

L’atmosfera rappresentata da Risso è lirica, poetica, ma anche molto realista e viene concretizzata nell’enorme palestra Yoyogi Gymnasium #2, luogo cardine della sfilata di Marni. Una musica emotiva e soave fa da piacevole sottofondo e si miscela perfettamente con l’alternarsi dei capi presentati.

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Per mettere in scena il suo ultimo esperimento di comunità creativa e upcycling, Francesco Risso, direttore creativo del brand, ha scelto uno spazio verde cavernoso e ricoperto di vegetazione, con una formazione rocciosa centrale che sembra essersi riappropriata dei propri spazi in modo spontaneo. Si tratta infatti di un luogo dentro gli spazi ex industriali della Manifattura tabacchi, che rispecchia perfettamente l’idea creativa che il marchio vuole mostrare per questa fall/winter 22.

Una performance poetica e ricca di significato

Francesco Risso presenta una collezione di abiti che nascono dalla cura della riparazione. Un metodo per preservare la memoria e per riparare le lacerazioni. Tutto questo indica un metodo per prendersi cura della fragilità, di abiti e di persone. Gli abiti mandati in passerella per la sfilata hanno in sé la storia di un vissuto che non vuole perdere il suo valore. 

La notte lascia il posto all’alba, che poi diventa giorno e torna crepuscolo

Le modelle si sono fatte strada attraverso i buchi nella folla nel loro viaggio sulla roccia, ciascuna con una guida per illuminare la strada, per poi arrivare in un cortile pieno di sole dove lungo tavoli apparecchiati con cibo – dolci e vino compresi – si può dare inizio alla festa.

Gli abiti della collezione

La collezione parla di questa infinita mescolanza di vecchio e nuovo, personale e condiviso. È fatta di oggetti ispirati alla tradizione, oggetti rammendati, messi tutti insieme. Overcoat e lunghissime maniche in lana che toccano terra si alternano ad abiti leggerissimi e multistrato, copricapo dalle forme tribali a vestiti che ricordano quelli delle fiabe. Ai piedi boots e scarpe hanno spuntoni chiodati ton sur ton. 

Tutto assume un nuovo significato in questo mondo immaginato da Francesco Risso; un giubbotto in pelle può trasformarsi in turbante, i maglioni indossati all’ingiù e anche la nudità vengono visti sotto un altro punto di vista. E poi ancora, sottovesti di raso cipria strappata a strisce e abiti sartoriali deliberatamente rammendati con fili luccicanti e passamontagna in maglia fai da te. 

Gli abiti sartoriali sono completamente realizzati a mano da Attolini, catturando l’emozione della tradizione nel tocco della mano, sfidando la riproduzione meccanica. Riparazioni e rammendi ovunque, a far nuove cose vecchie, tenendole insieme con un gesto di affetto

Un maglione riparato è più vecchio o più nuovo per il rammendo?

Francesco Risso, direttore creativo del brand, e la famiglia Marni, si sono chiesti: “Un maglione riparato è più vecchio o più nuovo per il rammendo?”. Si potrebbe partire da questa riflessione per creare il giusto contesto in cui far vivere gli abiti di questa collezione, nella quale i rammendi, gli strappi, le riparazioni, gli intrecci abbondano e trasformano i capi in simboli del valore e della cura affettuosa nel tempo.

Il risultato è un insieme di figure scombinate nelle proporzioni; eppure, estremamente affascinanti nella loro sicurezza. Marni in questa stagione ci ha ricordato che i look più affascinanti hanno sempre una storia.

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Dimentichiamoci le microbag dove diventava un’impresa far stare tutto il necessario per uscire, ma non abbandoniamo la moda e l’eleganza grazie alla nuova borsa firmata Marni, la Torpedo Bag. 

Il Marnifesto

La collezione Primavera/Estate 2021 raccontata dal Marnifesto ha come protagonista la nuova borsa Torpedo, caratterizzata da linee nette che le conferiscono una forma trapezoidale rendendola unica; un simbolo perfetto di sofisticata femminilità. L’ultima novità firmata Marni nasce infatti in un contesto urbano, tra Milano, Londra, New York e Tokyo; il direttore creativo Francesco Risso ha creato una urban bag pensata per la donna dinamica e cosmopolita, alla ricerca di una comodità sempre al passo con le tendenze.

La Torpedo Bag

La Torpedo Bag è disponibile in due misure, small e medium, in pelle e in diversi colori. In entrambe le versioni il logo Marni si trova nella parte frontale e sui tiralampo, ma in maniera molto discreta. Le cerniere, che viaggiano in direzione contraria, esaltano la forma affusolata della borsa.

La versione small è disponibile in due combinazioni di colore: al nero e al bianco si accosta il giallo narciso, con profili rosso ciliegia; oppure il verde muschio, con profili arancioni. Entrambe le varianti sono caratterizzate da una catena dorata, a maglia sottile, che orna la borsa come un gioiello se portata a mano, ma perfetta anche da indossare come modello cross-body; la tracolla è comunque removibile.

La versione medium, invece, sottolinea la comodità degli spazi della borsa: interni ampi rivestiti in tessuto e impreziositi da una maxi tasca in pelle rifinita dal logo, per custodire gli oggetti più importanti. Gli ampi manici consentono di portare la borsa sia a mano che comodamente a spalla, rendendola versatile e perfetta per ogni occasione, dalla riunione di lavoro all’aperitivo con le amiche. Anche in questa dimensione troviamo il contrasto tra i colori verde muschio, nero e bianco con profili arancioni, o la versione più classica monocromatica nera con profili bianchi a contrasto.

Una comodità must have che abbraccia la tendenza.

di Valentina Bagnasco

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Marni SS 2021

Marni, per la sua SS 2021, prevede il rilancio dell’iconica borsa del brand, la Balloon Bag, rivisitata dal direttore creativo Francesco Risso. Seguendo i fashion trends dei colori neutri e quello della funzionalità, la borsa ha uno spirito molto attuale ed è perfetta per la clientela odierna.

La Balloon Bag

Per la collezione Marni SS 21, il marchio rilancia un pezzo iconico già presente nel 2007, la borsa Balloon. Volume, oversize, funzionalità e capienza sono le caratteristiche più adatte per descrivere questo accessorio. Il candore della borsa morbida, che ricorda proprio un “balloon”, è in contrasto con i dettagli più rigidi in pelle. Il manico ovale, la tracolla rimovibile e gli angoli alla base abbracciano la sofisticatezza rilassata della Balloon Bag infondendole carattere e fermezza. La borsa può essere portata sia a mano, dando un tocco chic allo stile, sia a tracolla, trasformandola in una borsa più dinamica. Creata in due colori, silk white e cinnamon, e nelle versioni medium e large, la Balloon Bag è un accessorio molto versatile. Gli interni in cotone si sposano perfettamente con i materiali presenti all’esterno, pelle e ottone. È disponibile da metà dicembre 2020 su marni.com, nelle boutique Marni e in selezionati retailer internazionali.

Il Rilancio

Lanciata per la prima volta nel 2007, la borsa Balloon presta alla sua nuova versione morbidezza, capienza e dinamicità. Mentre prima, la borsa in stile hobo bag era presentata nei colori giallo, grigio e kaki laccati, oggi segue il trend dei colori neutri. La forma diventa più allungata rispetto alla prima versione, senza però abbandonare la tipicità del volume esploso. Mentre altri brand hanno deciso negli ultimi anni di abbandonare la rigidità e di abbracciare il soft, Marni ha solo dovuto ripescare dall’archivio. Una mossa molto intelligente quella di rilanciare un accessorio come la borsa Balloon, che rispecchia a pieno le tendenze del mercato di oggi. In una quotidianità dove la clientela vuole stile, funzionalità e versatilità, Marni soddisfa pienamente queste richieste.

di Elisa Maulini

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Il direttore creativo di Marni, Francesco Risso, per la sua collezione Primavera/Estate 2021 utilizza la moda per unire le persone

“Questa collezione è sbocciata mentre eravamo tutti bloccati e nelle condizione più pazze! Sono  così onorato di aver partecipato a tutto ciò. Questo lavoro è stato una profonda riflessione sull’essenza di ciò che facciamo, di ciò che abbiamo fatto in passato e di come vorremmo vedere il  nostro futuro. Celebriamo Marni come il nostro tempio della giocosità”, con queste parole il  Creative Director di Marni, Francesco Risso, si esprime sul concetto portante della sua collezione  Primavera/Estate 2021. Fortemente segnato ed oppresso dagli eventi che si sono brutalmente scatenati nel 2020, Francesco  Risso si sofferma ad esporci in modo estremamente umano la fragilità del concetto di libertà,  trasportandoci dolcemente nel suo mondo di solidarietà all’insegna dell’espressione individuale.

Il Marnifesto

Tokyo, New York, Milano, Londra, Los Angeles, Dakar, Parigi sono solo alcune delle molteplici  città che si son viste da sfondo per il Marnifesto. Francesco Risso ha chiesto ad un poliedrico e diversificato cast di 48 persone provenienti da tutto il mondo di vivere la propria vita indossando i suoi vestiti, mentre famiglie, amici o compagni li riprendevano.

Ecco come si presenta il Marnifesto, una lode alla quotidianità individuale, dove ogni storia è importante e soprattutto ogni storia è Marni, diventando la rappresentazione visiva dell’emblematico e significativo spettacolo che unisce spettatori e creatori da tutto il mondo. Come colonna sonora solo un sottofondo di ordinata confusione di voci e rumori di vita  quotidiana, che ci conduce nello stile e nella vita delle persone. Un elogio umano alla diversità che ci rende uguali attraverso scenari quotidiani registrati dal vivo: passeggiate nel traffico, gite al parco, fare la spesa.

Una performance spontanea e radicale per unire tramite la distanza le persone, permettendo loro di entrare nel magico e colorato universo Marni all’insegna della gioia  e della felicità. Francesco Risso per la nuova collezione ha estratto i suoi pezzi più amati direttamente dagli archivi di Marni, ricreandoli attraverso una decostruzione innovativa; ad esempio, molti capispalla sono stati  realizzati partendo da vecchie collezioni, per essere rattoppati e successivamente dipinti. Una particolare, sensibile ed intensa collezione che vuole esprimere una colorata e positiva creatività.

di Arianna Virginia Bezza

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Marni festeggia la Primavera/Estate 2020 con una collezione caratterizzata da colorate stampe floreali. La selezione è composta da abiti, gonne, top, borse pouch e foulard dal tema Floral Print. Questa fantastica stampa interpreta lo spirito giocoso della stagione estiva con motivi che richiamano il mondo naturale in vivaci tinte.

Composizione della collezione

La collezione Marni per la SS 2020 è un’esplosione di colore. Composta da pezzi unici e creativi, Marni celebra la giocosità della calda stagione con stampe floreali e colorate, creando abiti diversi e asimmetrie sensuali. I colori spaziano da quelli più caldi come il rosso, l’arancione, il giallo passando dal rosa e viola, a quelli più freddi e intensi come il verde e il blu.

Gli accostamenti di colori ricordano dei quadri, e la collezione è ottima per una donna dallo stile sofisticato e dal carattere distintivo. Come l’abito midi in popeline di cotone stampato. Questo abito, omaggio alla natura, è realizzato in popeline di cotone decorato con un’alba pittorica e motivi botanici nella parte inferiore. Mentre nella parte superiore è composto da un corpetto sottile con una scollatura a cuore. La gonna midi è intrecciata con legamenti sottili che si possono stringere creando un effetto raccolto. I colori variano dall’arancione al giallo per arrivare al verde della gonna.

Mentre la borsa tote Glossy Grip, in tela patinata con stampa floreale e rifinita in pelle lucida, è l’ideale per la stagione calda. Questa borsa realizzata totalmente in Italia è impermeabile, ha una tela resistente, ed è stata decorata con fiori pittorici. Le maniglie superiori in pelle sono di colore dorato. Infine, il vestito estivo con maniche a sbuffo e stampe floreali arancioni e rossi è romantico e fresco. Perfetto da indossare sia di giorno che di sera.

Il brand

Marni è da sempre la griffe di riferimento per donne forte e anticonvenzionali. Fondata nel 1994 da Consuelo Castiglioni, l’azienda è caratterizzata da una continua ricerca e sperimentazione di ricami, tessuti e fantasie. Oggi appartiene al gruppo OTB di Renzo Rosso, mentre Francesco Risso ne è il direttore creativo. Marni continua il percorso di creazione di uno stile e una vestibilità originali attraverso la ricerca di forme libere e mai precise. Una linea piacevolmente eccentrica e molto accattivante che trasmette individualità e originalità.

di Aureliana Santinato

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Marni mixa moda, arte e amore per l’ambiente

Quando la moda incontra l’arte, si sa, nascono creazioni del tutto eccezionali. Ma quando a questi si aggiunge anche l’amore per l’ambiente, l’asticella non può che spostarsi sempre più in alto. Ed è proprio con questo sublime connubio che Marni ha scelto di cavalcare la passerella della Milano Fashion Week Men’s.

La sostenibilità come chiave di lettura della passerella Marni

Ospiti in piedi, spalle contro spalle, una rete sospesa sopra la testa piena di rifiuti plastici prelevati da oceani e foreste, gli stessi che verranno riutilizzati per la prossima Settimana della Moda femminile. Questa la scenografia scelta per la sfilata Spring/Summer 2020 da Marni. Il chiaro riferimento all’emergenza dell’inquinamento del nostro pianeta è palpabile e si sente. Ma non solo dall’ambiente ricreato, anche e soprattutto dagli outfit che sfilano.

Ad accompagnare gli abiti di Francesco Risso, il direttore creativo, ci sono gli stravaganti cappelli dell’artista georgiano Shalva Nikvashvili, anch’essi un elogio alla sostenibilità. Realizzati lavorando e assemblando rifiuti di ogni genere, i cappelli di Shalva sono vere e proprie opere d’arte che insieme alle spille dell’artista Kazuma Nagai, raffiguranti animali estinti, rafforzano il concetto al meglio.

Marni: unione di due anime che ispirano Risso

Eclettismo, colori sgargianti, caos e mix di stili diversi sono i codici usati da Francesco Risso per Marni, ispirandosi a due grandi del passato. «Benvenuti al matrimonio. Una cerimonia a cui partecipiamo insieme per celebrare l’unione tra due anime: quella di Truman Capote e quella di Ernesto Che Guevara».

Così il direttore creativo spiega il fil rouge sottostante la particolarità di questa collezione. Due personalità diverse, linguaggi stilistici che si fondono, abbinamenti imprevedibili con un tocco naif rendono unica la visione che guida la passerella.

Particolare attenzione va posta anche agli accessori, come borse e scarpe, perfettamente in linea con il tema generale. Maxi bag informi e dai colori neutri richiamano quasi sacche porta rifiuti più che accessori fashion. Oltre a qualche sneaker e qualche stringata, i sandali realizzati con materiali di riciclo sono i pezzi che completano questo perfetto quadro sostenibile.

di Alice Scandurra

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Marni Milano Fashion Week, bioetica ed ermafroditismo

Marni FW 19-20; sul catwalk si assiste al risultato di un lasciapassare di intrecci fiabeschi, suturati da una (volutamente irrispettata) bioetica femminista: a essere femminilizzate sono figure come Frankenstein e lo Stregatto.

Androginia “matchata” ad ermafroditismo, evocato dalla presenza di donne-uomo. O semplicemente vediamo il coronamento del sogno di Frankenstein, nel chiedere a Victor di creare una donna-mostro da poter amare.

“Come puoi dire che ho paura, ho sette vite comunque. Non ero sempre un gatto, usato per essere come te in effetti. Miao!”, (Pussy X di Kas Product). Sul riecheggio di queste parole, uno dopo l’altro gli abiti di ready-to-wear, cipigli alternati a sguardi allucinati, catene e suture di piercing.

In Ventura Lambrate una scena tetra e gotica, horror e fantascientifica, in cui dei mostri si manifestano per volere del proprio artefice, esprimendo la paura diffusa dallo sviluppo tecnologico.

Moda Marni 2019-2020, la collezione

La collezione Marni ancora una volta può definirsi architettonicamente complessa; a essere spezzata è la costante dell’oversize, a volte interrotta da outfit in cui viene risaltata la silhouette. Ciò che si denota a primo acchitto in questa avanzata gotic-fantasy è la totale assenza di pantaloni; lo stesso Francesco Risso in uscita finale veste un gonnellone in tartan.

Le geometrie dei capi estricano il concetto del doppio e la difficile distinzione tra allucinazione e realtà, supportate da forme zigzaganti conferite dall’uso della piega. Plissé e drappeggi si coalizzano in un’intesa volta ad una cinetica incontrollata; la fissità è un’esclusiva degli sguardi dei modelli.

Per i tessuti la scelta ricade sul satin che vira dal rosso al rosa, dal bianco al nero. Esso appare nei top e nei bottom, ma anche nei dettagli, come le fodere a contrasto degli ampi trench in pelle croco.

Scolli profondi versus colli alti, fusciacche fluttuanti si attorcigliano alla nuca per ricadere in avanti sul busto, divenendo delle vere e proprie bluse, fissate da reti di catene e amuleti. Il cowhide leather proprio di Marni lo ritroviamo nei cinturoni, nei profili delle giacche e nelle nappe degli ankle boots.

I colori Marni, espressionismo cromatico

Il rosso è sicuramente il colore preponderante di questa collezione. La palette nella sua totalità richiama l’Espressionismo tedesco, caratterizzato dalla ricerca del soggettivo nella realtà circostante. Una dedica all’emozione e alla sensualità, in forte contrasto con l’espressione efficace dei volti, capace di stimolare e impressionare l’osservatore. I contrasti e i paradossi fanno parte degli uomini così come dei mostri, creature avvezze alla ribellione.

di Selena Celio

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Collezione Marni SS19, catwalk sinusoidale Retro-Future

Le leggi della fisica non bastano per descrivere il fashion show proposto da Marni sabato 12 Gennaio alla Settimana della Moda Uomo a Milano: per questa collezione Francesco Risso è presumibilmente partito dalla Legge di Eulero per poter spingere alla massima potenza l’estetica de “L’oltreuomo Marni”.

In via Ventura 14 si è assistito all’impatto provocato da un’onda sinusoidale, frutto di una complessa sommatoria di semplici onde armoniche; vestibilità over e morbide, tipicamente irrigidite da svasature, textures geometriche e dettagli decostruttivisti; maglieria sovrapposta a blazer gessati a valle, pantaloni palazzo animalier a monte. Un po’ come le sciarpe che si attorcigliano al collo e poi toccano il suolo. Perché l’uomo che veste Marni è colui che naturalmente sperimenta, rappresentando una fusione ben riuscita di persona easy e ricercata; in parole povere: interessante e mai banale.

Sul catwalk di Marni un’unica costante: la contrapposizione. Migliori nemici infatti sono gli accostamenti tra tessuti, stampe e colori antitetici. Che non si sa come, una volta serviti, sono migliori della migliore ciambella riuscita col buco. L’elemento primario per un intenditore di moda che vede sfilare una collezione, è quello di rimanere colpito dal gioco che uno stilista conduce sulla base dell’arte e degli input che riceve dall’esterno. Quello che non deve sfuggire in termini di riconoscibilità è il pilastro portante dello stile, che contraddistingue un marchio dall’altro. Marni in questo caso conduce le regole di un gioco in cui lo stravolgimento è assente proprio essendoci.

Marni, preludio al pomeriggio d’un fauno

Sulla pista di decollo un’atmosfera fiabesca data dalle note di Claude Debussy con “Prelude à l’apres-midi d’un Faune”. Il Fauno è una figura maschile della mitologia romana, divinità della Natura, dei greggi e dei boschi, strettamente collegata al culto del Dionisio. Ecco spiegati i ricorrenti e differenziati dettagli animalier che caratterizzano l’intera collezione Marni; il motivo animale riappare insistentemente negli outfit come capo di ready-to-wear o come accessorio.

Sarà un semplice istinto animale o è la simmetria di contrasti dello spirito dionisiaco a compiere il superamento del nichilismo proposto da Marni? Vi lasciamo libera interpretazione!

di Selena Celio

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