Milano, dal 31 marzo al 22 agosto 2022 Fondazione Prada presenta “Useless Bodies?”. In mostra, le domande urgenti di Elmgreen & Dragset diventano installazioni, sculture, provocazioni.

Mostra e artisti

Abitiamo l’era post-industriale, dove il corpo non serve più alla catena di montaggio taylorista, anzi, è per lo più inutile alla produzione e diventa, semmai, il prodotto. Ce lo ricorda l’avviso di tracciamento dei cookies, miliardi di dati raccolti dagli algoritmi del web per essere venduti alle Big Tech. Azioni, abitudini e foto dei nostri corpi vengono scambiate per un servizio indispensabile: abitare, gratuitamente, la rete.

Tutto questo cambia le condizioni di lavoro e salute, le relazioni, il modo in cui registriamo le informazioni, ed è quello che Elmgreen & Dragset vogliono raccontare. Come ci adattiamo fisicamente a un mondo sempre più costretto alla bi-dimensione dello schermo? Il futuro sarà davvero il luogo degli “Useless Bodies?”.

L’artista di Copenaghen Michael Elmgreen e il norvegese Ingar Dragset lavorano come duo dal 1995 e hanno inaugurato mostre in tutto il mondo, dal museo di arte moderna di Tel Aviv (2016) alla Tate Modern di Londra (2004). Numerose sono le loro partecipazioni alle biennali e hanno curato la 15. Biennale di Istanbul. Dal 31 marzo al 22 agosto, con “Useless Body?”, Elmgreen & Dragset espongono nella sede milanese di Fondazione Prada, dove il corpo continua ad entrare nel dialogo tra moda e arte. 

Spazi e temi

Le opere di Elmgreen & Dragset allestiscono quattro spazi espositivi e parte del cortile di Fondazione Prada. I due piani del Podium, la galleria Nord e la Cisterna diventano, così, ambienti fatti per riflettere, ciascuno con atmosfera, estetica e tema propri. 

1. Al piano terra del Podium, sculture classiche e neoclassiche condividono lo spazio con quelle attuali di Elmgreen & Dragset in un dialogo tra passato e presente. Ispirata alla mostra “Serial Classic”, curata nel 2015 da Salvatore Settis e progettata da Rem Koolhaas in occasione dell’inaugurazione della sede di Milano di Fondazione Prada, la convivenza di opere antiche e contemporanee fa riflettere sulle modalità di riproduzione del corpo umano nei diversi secoli. 
2. Il secondo piano del Podium è un ufficio abbandonato: i computer aspettano, pazienti, sulle scrivanie ma i corpi non ci sono più: sono tutti in smartworking. L’installazione consiste nella ripetizione di file infinite di postazioni lavorative che richiamano le strutture geometriche della scultura minimalista. Inoltre, l’ambiente evoca scenografie di film distopici come Playtime (1967) di Jacques Tati e Brazil (1985) di Terry Gilliam. 
3. Nella galleria Nord si entra in una casa del futuro: l’atmosfera è asettica come quella di un bunker, una navicella spaziale o, forse, uno showroom. In questo gioco i visitatori sono ospiti indesiderati che si intrufolano a casa di altri oppure detective in cerca di indizi, e l’unica presenza in movimento li disorienta: è un cane robot.
4. La Cisterna, una spa in disuso: mentre le innovazioni tecnologiche rendono i nostri corpi sempre più inutili, le industrie del benessere, del tempo libero e della salute sono in continua espansione. Offrono infinite soluzioni per “risolvere il problema del corpo imperfetto” eppure continuano a pubblicizzare canoni fisici irraggiungibili. L’ambiente centrale include una nuova opera, What’s Left?, è il corpo che esita a trovare il proprio ruolo di attore politico o strumento di cambiamento sociale.

Il tema del controllo fisico imposto al nostro corpo nella sfera pubblica è esplorato da alcune sculture allestite negli spazi esterni di Fondazione Prada. Oggetti di uso quotidiano vengono alterati e diventano inutilizzabili per i loro scopi usuali, così, il visitatore è invitato a ripensare l’ordinario secondo la propria chiave interpretativa. Come ricordano Elmgreen & Dragset, infatti: «Le storie personali sono così varie che, entrando in un museo, tutti viviamo un’esperienza indipendente, e questa è una vera ricchezza».

Informazioni e link

• Orari: dalle 10.00 alle 19.00
• La visita è inclusa nel biglietto d’ingresso di fondazione Prada (Largo Isarco 2, Milano)

Su YouTube puoi trovare cinque episodi in cui Elmgreen & Dragset raccontano riflessioni e scelte creative, clicca qui per vedere il primo.

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Ultimo appuntamento a Fondazione Prada con “I Want to Like you but I find it difficult”

“I Want To Like You But I Find It Difficult” è un progetto musicale curato da Craig Richards, dj noto per il suo buon gusto e per una visione decisamente eclettica della musica. Questo evento musicale si svolge in una location particolare: Fondazione Prada, in mezzo ad espressioni artistiche di vario genere. L’idea alla base è di attirare un pubblico diverso, ampliando la proposta della Fondazione anche alla sperimentazione musicale. La sfida è far dialogare divertimento e ricerca, dimostrando che la cultura può essere tanto coinvolgente e attrattiva quanto utile e necessaria.

Le proposte

Fondazione Prada presenta il terzo e ultimo appuntamento del programma di eventi musicali “I Want to Like you but I find it difficult”, a cura di Craig Richards, venerdì 27 settembre dalle ore 19:00 a mezzanotte, negli spazi esterni della sede di Milano. Proposte diverse, ma accomunate dal giusto mix tra fascinazione e sperimentazione, tra l’elemento primordiale della musica e una dimensione più alta, tra fuoco e aria. Una magia che si ripeterà anche in questo appuntamento, che vedrà il cortile della Fondazione animarsi con tre live e un dj set. Il progetto rappresenta un tentativo di esplorare una pluralità di generi e linguaggi musicali ospitando artisti internazionali come Andrea Belfi, Biosphere, Colleen, Floating Points, Helena Hauff, Maarja Nuut & Ruum, object blue, Pole, Ben UFO e lo stesso Craig Richards.

Il  pensiero di Craig Richards racconta che l’idea chiave di questo lavoro è contenuta nel suo titolo: “I Want to Like you but I find it difficult”. La nozione di giudicare, assimilare e comprendere la musica, la forza dei preconcetti, la persona che la suona, il formato, l’ambiente e l’impianto sonoro che la trasmette, lo spazio mentale del momento, il giorno o la notte. Tutti questi fattori contribuiscono a creare il nostro rapporto con la musica. Il fine del progetto è che possa essere stimolante, impegnativo, provocatorio, bellissimo e persino scomodo. Ogni evento è potenzialmente in grado di ispirare o irritare. Come suggerisce il titolo, ogni performance è stata scelta per esplorare l’indescrivibile forza della musica, al di là di piacere o meno.

Il ruolo del dj è quello di selezionare e definire un percorso musicale e la sua narrativa. Le scoperte musicali, vecchie e nuove, saranno proposte in un ordine che vuole creare ispirazione, curiosità, fastidio e divertimento. L’obiettivo è di riconoscere e definire un filo conduttore, che percorre le diverse espressioni musicali e in qualche modo le tiene insieme. Apprezzare la musica non è sempre facile, ma con la perseveranza le gratificazioni non sono solo meravigliose ma anche piene di promesse.

Focus on the DJ’s

Ben UFO ha raggiunto il successo internazionale per la sua capacità di selezionare con un approccio sperimentale un’ampia gamma di sonorità dance contemporanee, attraverso il suo gusto musicale e le sue abilità tecniche, che gli permettono di spaziare tra epoche, generi e stili di mixaggio con grande facilità e fluidità. Le sue radici affondano nella cultura rave inglese, anche se allarga il campo alle nuove evoluzioni di questa cultura nell’ambito dell’house, della techno e delle sonorità globali da dancefloor

Colleen Colleen è il nome d’arte della musicista francese Cécile Schott, che, nel corso di cinque album, ha continuato a reinventare se stessa portando gli strumenti acustici al di fuori del loro contesto abituale, e sperimentando nuove modalità per suonarli, con composizioni che vanno dal misterioso e contemplativo al cinetico e giocoso. Colleen si è esibita dal vivo in oltre 200 concerti in prestigiosi luoghi e festival in Europa, negli Stati Uniti, in Giappone, in Brasile e a Singapore.

Floating Points, produttore, DJ e compositore attivo a Londra, nome d’arte di Sam Shepherd, è diventato uno dei più rispettati e ricercati musicisti contemporanei. Dopo il debutto si è affermato con uno dei pionieri del movimento musicale dance contemporaneo. Ha inoltre collezionato remix e collaborazioni con etichette importanti come Domino, Ubiquity, XL, Fabric e Rinse. Oltre alle sue produzioni Shepherd utilizza la propria formazione musicale classica per scrivere, comporre e arrangiare per il Floating Points Ensemble.

Craig Richards è diventato collezionista di dischi, DJ, produttore musicale, artista visivo e direttore creativo dello Houghton Festival. Diversamente da molti artisti contemporanei, Richards ha ottenuto fama mondiale restando in un unico luogo. La sua residenza settimanale al Fabric di Londra come DJ resident e direttore creativo, ha definito l’identità musicale del club più famoso al mondo, contribuendo a formare il panorama della musica underground inglese. L’influenza del suo sound unico e rigoroso durante i set alle prime ore del mattino ha riscosso un ampio successo. Di recente Richards è diventato curatore, portando la sua expertise musicale nel mondo dell’arte.

di Eleonora Pretta

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