La storia

Due fratellastri si ricongiungono in occasione del funerale del temuto padre e iniziano a conversare sui più svariati temi della vita. Durante il tempo trascorso insieme i due provano emozioni contrastanti quali rabbia, amore e ilarità. Qualcosa li accomuna profondamente: il loro padre. Una persona burbera, e a loro avviso ingombrante, che ha traumatizzato da sempre nonché condizionato le loro vite. I due fratelli condividono brutti ricordi che a lungo hanno preferito trascinare nell’oblio.

Un confronto tra i due attori

Ethan Hawke e Ewan McGregor, in veste di Raymond & Ray, sono due attori fantastici ma molto diversi tra loro. L’attore americano e quello scozzese hanno sicuramente in comune l’età, che si aggira intorno alla cinquantina. Ray è più cinico e Raymond più riflessivo: due personalità e identità perfette per completarsi a vicenda.

Un film che funge da fedele maestro di vita 

Una pellicola da vedere assolutamente, sia per gli attori che recitano incredibilmente bene che per l’ottima scrittura e per la storia, che nello stesso tempo riesce a far ridere, commuovere e riflettere profondamente. Una tragicommedia che alterna momenti drammatici ad altri più divertenti, che si avvicina tanto alla vita di ogni giorno, di ognuno di noi.

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Lynsey (Jennifer Lawrence), ingegnere dell’esercito degli Stati Uniti, è tornata  dall’Afghanistan con una lesione cerebrale. Nelle scene iniziali di Causeway, della regista Lila Neugebauer, la vediamo mentre è affidata alle cure di una gentile assistente sociale (Jayne Houdyshell), mentre cerca di camminare, di scrivere il proprio nome e di tenere in  mano un bicchiere d’acqua. I dettagli della trama emergono lentamente; ad esempio, apprendiamo che il veicolo di Lynsey è stato colpito da un ordigno esplosivo improvvisato e che è stata mandata a casa, a New Orleans, per riprendersi dal trauma subito. In breve tempo si rimette in piedi e Causeway, che inizia in una statica oscurità, acquista un ritmo veloce e inesorabile. 

Desiderosa di essere riassegnata, e quindi di sentirsi di nuovo utile, Lynsey freme d’inquietudine. Con l’estate della Louisiana in pieno fermento, trova lavoro come pulitrice di piscine: un espediente, forse un po’ truccato, che si rivela ideale per incorniciare Lynsey in scatole di un profondo blu solitario. Lo scenografo Jack Fisk si rifà all’atmosfera drogata che aveva evocato per la Los Angeles di Mulholland Drive. Per quel film ha evocato una luminosità tropicale all’esterno e ha ricoperto gli interni di un cupezza torbida. Qui lo stato d’animo iniziale è di intorpidimento e isolamento, da cui i primi piani prolungati dell’ombra di Lynsey sull’asfalto e, più tardi, la luce colorata dell’acqua, prima che lei si metta al lavoro. 

Con Causeway, la Neugebauer si accosta a una tradizione di film che raccontano i traumi  delle truppe al ritorno dalle zone di guerra. Prima di lei, Sam Mendes ha sondato questa zona nel suo adattamento di Jarhead di Anthony Swofford, in cui il personaggio di Jake Gyllenhaal, tornato dalla Guerra del Golfo, guardava dalla finestra del suo soggiorno e sognava il deserto. E Kathryn Bigelow ne è stata attratta in The Hurt Locker, isolando il sergente Jeremy Renner nella corsia dei cereali di un supermercato, dopo il suo ritorno dall’Iraq. Ma la storia di Lynsey non è proprio la stessa: la sceneggiatura della pellicola, scritta da Ottessa Moshfegh, Luke Goebel ed Elizabeth Sanders, implica che la sua dislocazione sia iniziata molto prima del suo periodo in Afghanistan.

Sua madre, Gloria (Linda Emond), che non è andata a prenderla il giorno del suo ritorno dall’Afghanistan, è una presenza  incostante nella sua vita. Torna a casa tardi, annebbiata dall’alcol, e suona musica ad alto volume fino a notte fonda. Il fratello di Lynsey, nel frattempo, è in prigione. Questo non significa che sia una storia di abusi: Causeway parla di legami, del modo in cui le vite delle persone sono legate tra loro dalle circostanze, e al dolore che può trapelare quando questi legami vengono spezzati.

Quando una mattina il camion di Lynsey si rompe, lei lo porta in un’officina e incontra James (Brian Tyree Henry), un ragazzo con lo sguardo profondo e una protesi alla gamba che presagisce un passato pieno di dolore. Con i suoi occhi tristi e il suo atteggiamento rassicurante, sembra proprio il tipo di persona in grado di rallentare  Lynsey, e ci si chiede se la storia d’amore sia nel loro destino. Lynsey e James stringono  un legame e New Orleans sembra alleggerirsi. Passeggiano insieme sotto il sole, mangiano il gelato e bevono in un bar la sera. Il tono di queste scene ricorda quello di Prima dell’alba di Richard Linklater, anche se la regista si muove in un territorio più oscuro in Causeway. Nel film di Linklater, Ethan Hawke e Julie Delpy sembravano carichi di Vienna, in quanto la profondità della sua storia forniva la possibilità vuota del loro futuro. Lynsey e James, invece, devono fare pace con New Orleans, liberarsi del suo bagaglio e  iniziare a guardare avanti.  

Le scene chiave, mentre il film si avvia alla conclusione, si svolgono tutte in acqua. Abbiamo una lotta tra Lynsey e James, in una delle piscine luminose del suo cliente, con il vapore che sale nella notte e James che rivela, a lei e allo spettatore, la causa del suo arto mancante. Henry offre un’interpretazione straordinaria, inondata da profonde riserve di senso di colpa, e ci si rende conto che James è, a suo modo, altrettanto sofferente e traumatizzato. La Lawrence, nel frattempo, ricorda allo spettatore cosa può fare con una sceneggiatura essenziale e lunghi momenti di silenzio, che ricordano il suo lavoro di svolta in Winter’s Bone di Debra Granik. Si noti, mentre Lynsey siede con la madre in una piscina  per bambini, l’assenza di una grande riconciliazione. Invece ridono e si percepisce un’intesa sollevata tra queste anime distanti. 

Alla fine, Causeway mostra Lynsey in una piscina pubblica affollata di genitori e bambini che si agitano. È pronta a rientrare nel gregge umano? È una metafora facile in un film che si concentra sulle difficoltà, ed è merito della Lawrence e di Henry se ciò che rimane è l’incertezza dei loro personaggi. Si desidera sapere cosa succederà a Lynsey e James e se potranno mai tornare a casa.

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I tre protagonisti assoluti

Una madre, una figlia e un animale, precisamente un cane, sono i protagonisti assoluti della storia del film “Marcel!”. La madre è una semplice artista di strada molto legata all’animale domestico, che tratta come un figlio. Per assurdo, la figlia vera viene invece trascurata e si reca dai nonni anziani a vivere, apparentemente rassegnata dall’indifferenza della madre verso di lei. La giovane ha uno sguardo sofferente, che col tempo viene divorato dal bisogno di riconoscimento da parte di una madre assente che dedica tutte le sue attenzioni al cane Marcel.

Un contrasto di presenze e assenze 

La figura della madre esprime una presenza fondamentale nei confronti del cane, che viene coccolato e amato, e una totale assenza nella vita della figlia, che a sua volta vuole far sentire la sua presenza e attirare forse l’attenzione della madre attraverso l’utilizzo dello strumento del sassofono, con cui riesce a trasformare un’emozione di dolore in ricercata raffinatezza ed eleganza. Questo è un film che gioca su contrasti che si rincorrono per creare nel disequilibrio un’atmosfera armoniosa.

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Tornano sul grande schermo i due premi Oscar George Clooney e Julia Roberts, questa volta nei panni di una coppia di genitori divorziati che ha intenzione di mandare all’aria in tutti i modi l’imminente matrimonio della figlia. Una commedia romantica diretta da Ol Parker, il regista di “Mamma Mia! Ci Risiamo”, che già dal trailer si preannuncia godibile e ricca di scene divertenti.

Due ex e una missione comune 

I due protagonisti di Ticket to Paradise sono David (George Clooney), un affascinante architetto di successo, e Georgia (Julia Roberts), importante gallerista di Los Angeles. I due, solitamente in guerra su tutto, si ritrovano loro malgrado a far fronte a una missione comune: volare nell’isola paradisiaca di Bali per impedire alla figlia Lily, neolaureata in legge, di sposarsi con un ragazzo del posto, un coltivatore di alghe balinese. Riusciranno nel loro intento o questa sarà l’occasione per far riaccendere la scintilla del vero amore tra i due?

La coppia Clooney e Roberts  

Gli ingredienti della classica commedia romantica ci sono tutti e l’happy ending che tutti aspettiamo sembra quasi scontato. Una storia un po’ lontana dalla realtà, che proprio per questo ci permette di sognare, trasportandoci in paesaggi paradisiaci e tropicali, e di divertirci mentre assistiamo ai goffi tentativi dei protagonisti di ostacolare la loro figlia e il matrimonio.

Non si può negare però che la pellicola poggi tutto il suo potenziale sulle due star di Hollywood e sul loro carisma. Talentuosi e affiatatissimi, George e Julia sono il vero valore aggiunto del film e riescono con la loro chimica a rendere d’effetto e memorabile una storia alquanto prevedibile. Per questo noi non vediamo l’ora di rivederli in sala il 6 ottobre, e voi? 

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