I Depeche Mode sbarcano al cinema con il docu-film Spirits in the Forest

In esclusiva, nei cinema di tutto il mondo e soltanto per due giornate, verrà presentato il primo docu-film della band Depeche Mode, il 21 e 22 Novembre. Le prevendite sono disponibili a partire dal 26 settembre. Il film, intitolato “Depeche Mode: Spirits in the Forest”, sarà proiettato in 2400 sale e in 70 paesi di tutto il mondo: riunirà i fan della band per celebrare tutta la forza della musica. Verrà, inoltre, presentato in collaborazione con Trafalgar Releasing, Sony Music Entertainment e BBH Entertainment.

Musica: una forza che unisce

I Depeche Mode sono un famoso gruppo musicale inglese formatosi negli anni Ottanta sulla scena synth pop inglese. Nel corso della carriera il gruppo si è affacciato alla musica elettronica, mescolando al suo interno musica pop rock, new wave e dance alternativa. “Spirits” è il quattordicesimo album dei Depeche Mode, uscito nel 2017, e la band proprio in quell’anno ha cominciato un lunghissimo tour, “Global Spirit Tour”, girando per il mondo con più di 115 live e raccogliendo circa 3 milioni di spettatori.

Il film “Depeche Mode: Spirits in the Forest” tratta le storie di sei fan molto speciali, scelti attraverso un contest legato ai social network della band e provenienti da diverse nazioni. I fan provengono infatti dalla Mongolia, dal Brasile, dagli Stati Uniti, dalla Romania, dalla Francia e dalla Colombia. I loro commenti, le loro impressioni e le loro storie hanno contribuito alla creazione del film, che incrocia racconti intimi delle loro diverse città natale con performance musicali del tour della band. Nel 2020 i Depeche Mode festeggeranno i 40 anni di carriera, e nel film sentiremo alcune canzoni che sono diventate cavalli di battaglia, come “Personal Jesus” e “Wrong”.

“Spirits in the Forest” mostra così come il racconto di uno show straordinario possa essere molto più vicino alla realtà di quello che ci si aspetta. Viene mostrato come la notorietà e la fama della band siano cresciute nel corso degli anni, fornendo uno sguardo unico sull’incredibile potere della musica.

Regista pluripremiato

La pellicola è diretta dal fotografo e regista olandese Anton Corbijn, autore di numerosi video della band e conosciuto anche per aver collaborato con gli U2 creando il loro film dal titolo “Linear”. Ha inoltre realizzato anche il premiatissimo film biografico dedicato a Ian Curtis, il leader dei Joy Division, dal titolo “Control”.

“Depeche Mode: Spirits in the Forest” segue il tour che ha visto la band suonare davanti a più di 3 milioni di fans, e questo docu-film rappresenta una nuova collaborazione tra la band e il regista. Il frontman Dave Gahan spiega: “È incredibile vedere i modi molto reali in cui la musica ha influenzato la vita dei nostri fan. Nel mondo contemporaneo fatto di frenesia e divisioni, la musica può davvero essere una forza positiva e può unire le persone”. Un modo speciale, quindi, per riunirsi e cantare insieme sotto le note di “Enjoy The Silence”.

di Aureliana Santinato

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Mercoledì 6 novembre esce nei cinema il nuovo film del regista francese Nicolas Bedos, La Belle Époque; in programmazione con un cast degno di nota per questo film proposto fuori concorso all’ultimo Festival di Cannes.

Nicolas Bedos, un regista di talento

Dopo il successo di “Monsieur et Madame Adelman” del 2017, Nicolas Bedos si lancia nella realizzazione del suo secondo film, dalle altissime aspettative. Sono numerose le persone che vorrebbero tornare indietro o aver vissuto in un’altra epoca. Grazie al giovane regista francese diventa possibile persino viaggiare nel tempo. È tutt’altro che un film fantastico, La Belle Époque ci fa girare in un mondo realistico. Possiamo affermarlo grazie alla scrittura precisa e ponderata di Nicolas Bedos. Il regista non lascia nulla al caso sia per i dialoghi che per la decorazione, per la luce e il ritmo; il tutto è ben pensato.

La Belle Époque, nostalgia del tempo passato

Fanny Ardant e Daniel Auteuil interpretano Margot e Victor, un’anziana coppia di intellettuali in conflitto. Ormai sono stanchi della vita quotidiana ed incapaci di convivere con i reciproci modi di essere. Lui è un fumettista disoccupato che rifiuta il presente, mentre lei vuole andare avanti. Nel tentativo di mediare le ormai radicate incomprensioni interviene il figlio. Con l’aiuto del suo amico Antoine, interpretato da Guillaume Canet, offre al padre la possibilità di ricreare un’epoca da lui scelta. Antoine è un imprenditore che grazie a scenografie cinematografiche offre ai suoi clienti l’opportunità di “viaggiare nel tempo”. Il 16 maggio 1974. Victor sceglie di rivivere il giorno del primo incontro con Margot, l’amore della sua vita, che avviene nel bar La Belle Époque a Lione.

L’elogio della nostalgia con un cast d’oro

Per questa sceneggiatura originale, Nicolas Bedos presenta un cast ricco di stelle del cinema francese. Ognuno interpreta il personaggio perfettamente, rendendo il film divertente e commovente. Fanny Ardant, Doria Tillier, Daniel Auteuil e Guillaume Canet risplendono sullo schermo e trasmettono a meraviglia il messaggio del regista francese. “Il film non promuove il ‘era meglio prima’. Constata la nostalgia di un’epoca e allo stesso tempo se ne diverte”, afferma Nicolas Bedos in una conferenza stampa a Cannes. Questa storia fuori dal comune mostra che tornare temporaneamente nel passato può aiutare a capire meglio il presente ed a combattere l’usura del tempo.

Per chi ha voglia di sognare e lasciarsi trasportare nel tempo, rendez-vous al Cinema dal 6 novembre.

di Léa Voirin

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Novembre ha il potere di sovrastare qualsiasi cosa irrompa sul suo cammino con una vena malinconica e nostalgica. Il primo buio, i primi freddi, la natura che lentamente si spoglia e di rosso e giallo si colora. Un’atmosfera cupa e affascinante, che sembra essere accompagnata dalle dolci note di un pianoforte che suona in sottofondo. Novembre è uno stato d’animo, e per essere rallegrato (o assecondato nella sua triste sfumatura) occorre che arrivi in suo aiuto uno strumento dal potere incontenibile, la Musica.

Tema chiave del nuovo numero di Gilt, la ergiamo protagonista in copertina attraverso il volto di un talentuosissimo e apprezzato cantautore e showman libanese naturalizzato britannico. All’anagrafe Michael Holbrook Penniman Jr, meglio conosciuto al pubblico come Mika. Ad un mese dalla tappa milanese del suo tour mondiale e un mese dopo la presentazione ufficiale del suo nuovo album, “My name is Michael Holbrook”, ci ha raccontato in un’intervista esclusiva qualcosa in più sul suo ultimo lavoro, la sua carriera e i progetti futuri.

Ma anche la sezione Greenworld, volta a promuovere ecosostenibilità e rispetto per l’ambiente, questo mese abbraccia la musica occupandosi della Gaudats Junk Band. Un collettivo di musicisti guidati da Daniele Guidotti, con un’idea in comune: suonare solo con l’ausilio di strumenti costruiti con materiali di riciclo, altrimenti destinati al disuso. Un progetto che vuole ridare dignità a vecchi oggetti, ormai da buttare.

E se la musica chiama, Rock the Town risponde trasportandoci in un vero e proprio paradiso, i Caraibi. Più precisamente nelle isole di Trinidad e Tobago, famose in tutto il mondo per il Carnevale Caraibico, che anima le strade del luogo col suo spirito di festa e colori, e per la musica locale: il Calypso. Una sinfonia che si basa sull’improvvisazione e dà vita alle notti caraibiche col suo ritmo coinvolgente e sensuale.

Ballare e divertirsi è cosa buona e giusta. Mi raccomando però, esclusivamente dopo i pasti. E di questo se ne occupa come sempre il nostro Fabio Castiglioni, che per Oh My Chef! ha pensato ad una sfiziosa ricetta che appagherà l’appetito senza appesantire lo spirito. Ingrediente del mese, le Acciughe Sotto Sale del Mar Ligure IGP, abbinate a delle golose linguine e profumate con un’essenza di basilico e peperoni. Che dire, bon appetit!

Prepariamoci dunque a trascorrere un Novembre in compagnia soprattutto di buona musica. Perché come ricordava il poeta e drammaturgo britannico Robert Browning, “Chi ascolta musica, sente d’incanto popolarsi la sua solitudine”.

Clara Bacchetta

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Toni Servillo e Dustin Hoffman: i due protagonisti de L’uomo del labirinto

Toni Servillo e Dustin Hoffman. Bastano questi due nomi a far capire quanto il regista e scrittore Donato Carrisi stia puntando in alto. I due leggendari attori vestiranno i panni rispettivamente di Bruno Genko e del dottor Green, i protagonisti del suo nuovo film, L’uomo del labirinto, tratto dall’omonimo bestseller edito per Longanesi nel 2017. Dopo il grande successo del suo primo film, La ragazza della nebbia, per il quale ha vinto il David di Donatello come miglior regista esordiente, Carrisi torna dietro la macchina da presa per dirigere un thriller psicologico molto ambizioso che esce nelle sale il 30 ottobre.

Bruno Genko e il dottor Green: chi scoprirà la verità?

L’uomo del labirinto è la storia del rapimento di Samantha Andretti (interpretata da Valentina Bellè), una mattina d’inverno qualunque. Di lei non v’è più traccia e non si sa più nulla fino a quando, quindici anni dopo, non si risveglia in una stanza d’ospedale. Accanto a lei c’è il dottor Green, un “profiler”, che l’aiuterà a recuperare la memoria e a trovare l’uomo mascherato da coniglio che l’ha rapita e segregata. Contemporaneamente un altro professionista si metterà sulle tracce dell’uomo, l’investigatore Bruno Genko, che in fin di vita, sente il dovere morale di fare giustizia e risolvere quello che sarà il suo ultimo caso.

Un gioco pericoloso tra realtà e finzione

“Questo è un gioco, vero?”, domanda angosciata Samantha. In questo gioco malato e perverso che avviene nella mente dei personaggi, i confini tra realtà e finzione, tra verità e menzogna, si assottiglieranno pericolosamente. Da questo vero e proprio “labirinto” mentale creato dal regista, nemmeno lo spettatore riuscirà ad uscire. Donato Carrisi dichiara infatti di poter vincere l’eterna sfida con il pubblico: “Fin dai tempi di Agatha Christie il pubblico vuole indovinare il finale, è questa la grande sfida che c’è tra l’autore e lo spettatore. Ma io sono convinto che stavolta il pubblico non intuirà il finale del thriller prima della conclusione”.

di Alessandra Baio

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