La saga di The Conjuring è stata per oltre un decennio la colonna portante dell’horror moderno, capace di creare un vero e proprio universo narrativo fatto di demoni, possessioni e spin-off di successo. Con Last Rites, quarto e ultimo capitolo della serie principale, Warner e James Wan decidono di congedare Ed e Lorraine Warren con un film che punta tutto sull’emozione e sull’eredità, più che sul rinnovamento del terrore.

Ambientato negli anni Ottanta, Last Rites riprende il “caso Smurl”, tra i più discussi nella carriera dei Warren: una famiglia perseguitata da entità malevoli che trasformano la loro casa in un campo di battaglia spirituale. Vera Farmiga e Patrick Wilson tornano nei panni dei celebri demonologi, confermando ancora una volta la solidità del loro legame sullo schermo: la loro intesa è il vero cuore pulsante del film, più ancora dei colpi di scena paranormali.

La regia di Michael Chaves sceglie una messa in scena fedele alla tradizione del franchise: atmosfere cupe, ambienti domestici trasformati in trappole, jump scare orchestrati con mestiere. Ma la sensazione, già percepita nei capitoli precedenti, è quella di una formula che inizia a girare a vuoto: il brivido è presente, ma meno sorprendente; il demone spaventa, ma non innova.

Ciò che rende Last Rites interessante è piuttosto il tono crepuscolare. Il film è costruito come un addio, e in questo senso funziona: i Warren non sono più soltanto cacciatori di demoni, ma una coppia che affronta insieme il peso degli anni, dei ricordi, e delle cicatrici lasciate da una vita passata a sfidare l’oscurità. La componente sentimentale, più accentuata che in passato, offre una dimensione nuova, che guarda agli spettatori affezionati e non solo agli amanti del terrore.

The Conjuring: Last Rites non è il capitolo più spaventoso né il più originale, ma si fa ricordare per la dignità con cui chiude un’epoca del cinema horror. È un esorcismo finale non tanto contro i demoni, ma contro il tempo stesso: quello che passa per i personaggi, per il pubblico, e per un franchise che, pur con i suoi limiti, ha lasciato un segno indelebile nella cultura pop.

L'articolo The Conjuring: Last Rites; l’ultimo esorcismo dei Warren proviene da Gilt Magazine.

l 2024 segna il ritorno sul grande schermo di Largo Winch con Largo Winch: Le Prix de l’argent (The Price of Money: A Largo Winch Adventure), terzo capitolo della saga cinematografica ispirata al celebre fumetto franco-belga creato da Jean Van Hamme e Philippe Francq. Diretto da Olivier Masset-Depasse, il film vede nuovamente Tomer Sisley nei panni del protagonista, affiancato da James Franco nel ruolo dell’antagonista Ezio Burntwood.

Un thriller tra vendetta e redenzione

La trama si apre con un evento drammatico: il figlio quindicenne di Largo Winch, Noom, viene rapito durante una vacanza in Thailandia. Contemporaneamente, un socio d’affari si suicida in diretta, e Largo si ritrova accusato di omicidio, con la sua reputazione e l’impero economico ereditato da Nerio Winch messi a dura prova. Determinato a salvare suo figlio e a scoprire la verità, Largo intraprende un viaggio che lo porterà a confrontarsi con nemici potenti e con i fantasmi del proprio passato.

Produzione internazionale e cast stellare

Le riprese del film si sono svolte tra febbraio e giugno 2023 in diverse location, tra cui Bulgaria, Thailandia e Belgio.Oltre a Sisley e Franco, il cast include Clotilde Hesme (Chloé Riva), Élise Tilloloy (Bonnie), Denis O’Hare (Dwight Cochrane) e Narayan David Hecter (Noom). Il film è stato distribuito in Francia il 31 luglio 2024 e in Belgio il 7 agosto 2024 .

Accoglienza e performance al botteghino

Nonostante un budget di 17 milioni di dollari, Largo Winch: Le Prix de l’argent ha incassato solo 3,6 milioni di dollari a livello mondiale . La critica ha avuto opinioni contrastanti: alcuni hanno apprezzato le sequenze d’azione e la profondità emotiva del protagonista, mentre altri hanno criticato la trama per la sua prevedibilità e la mancanza di originalità.

Un ritorno atteso con riserva

Largo Winch: Le Prix de l’argent rappresenta un tentativo di rinvigorire la saga con una narrazione più matura e introspettiva sul potere e la famiglia. Tuttavia, nonostante gli sforzi, il film non è riuscito a replicare il successo dei precedenti capitoli, lasciando incerto il futuro cinematografico del personaggio.

Per gli appassionati di thriller d’azione e per i fan del fumetto originale, il film offre comunque un’esperienza coinvolgente, arricchita da interpretazioni solide e da una produzione internazionale di alto livello.

L'articolo Il ritorno di Largo Winch: tra rapimenti, intrighi finanziari e segreti di famiglia proviene da Gilt Magazine.

Una nuova stagione

La pellicola, diretta da Christy Hall, uscirà nelle sale questo 19 dicembre dopo la pubblicazione del suo annuncio durante la scorsa estate. Si tratta di un film drammatico che vede una bella e giovane donna instaurare una conversazione (apparentemente) casuale con un tassista che la scorta nella tratta dall’aeroporto JFK fino al quartiere di Manhattan, e poi a New York. Il tragitto diventa presto metafora di un cammino più esteso, meta di un luogo in cui confidarsi e condividere piccoli momenti che, in realtà, rivelano grandi verità nascoste. Inaspettatamente si crea un’atmosfera densa e profonda che regalerà attimi toccanti.

Casting e attori

Interessante notare come il film sia stato girato in soli sedici giorni interamente in studio, ricreando ambientazioni e luci in base al contesto di riferimento, e, come la protagonista Daisy Ridley sia stata sostituita dall’attuale Dakota Johnson. L’attrice racconta di come abbia dovuto convincere Sean Penn a riprendere le riprese per la registrazione finale della pellicola, cosicché potesse uscire nelle sale. Alla fine il prodotto è stato accolto positivamente da un 77% a partire da una serie di recensioni (e feedback) che sono stati raccolti in seguito alla sua visione.

Se il film vi intriga e vi sembra interessante, vi raccomandiamo di non prendere impegni per il 19 di questo mese, così potrete godervi la sua visione al cinema in totale relax e tranquillità.

L'articolo Una Notte a New York – Torna la protagonista di 50 Shades of Grey proviene da Gilt Magazine.

Dal 12 dicembre è disponibile alla visione al cinema Kraven il Cacciatore, un film che porta per la prima volta sul grande schermo il celebre super cattivo della Marvel. Nato nel 1964 grazie a Stan Lee e Steve Ditko, Kraven, il cui vero nome è Sergei Kravinoff, è noto per essere uno dei più feroci nemici di Spider-Man. La sua ossessione? Dimostrare di essere il più grande cacciatore al mondo, un titolo che lo spinge a inseguire e sconfiggere il supereroe.

Nel ruolo del protagonista troviamo Aaron Taylor-Johnson, che si cala nei panni di un personaggio tormentato, guidato dall’istinto e da un oscuro passato familiare. Lui era già noto ai grandi schermi per aver partecipato a film quali Tenet (2020), Avengers Age of Ultron (2015) e Anna Karenina (2012). Il cast include anche Russell Crowe, nel ruolo del padre di Kraven, e Ariana DeBose, interprete di Calypso, una figura fondamentale nel percorso del protagonista.

Lo spin-off della Sony production promette di offrire un racconto più crudo rispetto ai tradizionali prodotti Marvel, esplorando il confine tra uomo e bestia e approfondendo il lato psicologico del personaggio. Questo nuovo capitolo dell’universo Marvel amplia il suo spettro narrativo, arricchendolo di una sfumatura più oscura e drammatica. Riuscirà Kraven a conquistare i fan tanto quanto altri antieroi del MCU? Non resta che scoprirlo.

L'articolo Kraven il Cacciatore: un Villain Marvel pronto a conquistare il grande schermo proviene da Gilt Magazine.

Riley, protagonista del primo film, ha finalmente compiuto 13 anni e va ad un hockey-camp dove spera di entrare nella squadra del liceo. Ha raggiunto un equilibrio, grazie a Gioia che reprime tutti i ricordi negativi, chiamato senso di sé, un groviglio azzurro che è la sua personalità. Eppure, un giorno prima della partenza, l’allarme pubertà esplode e si insinuano in lei quattro altre emozioni che non aveva mai provato prima: Imbarazzo, grande grosso e impacciato, fondamentale nei suoi silenzi (voce di Federico Cesari), Noia, che rappresenta il lusso del nostro secolo (Ennui, doppiata da Deva Cassel), Invidia, verde, piccolina e guarda tutti dal basso verso l’alto (voce di Marta Filippi) e, ovviamente, Ansia (doppiaggio incredibile di Pilar Fogliati). 

Che ansia!

Parlare chiaramente di un sentimento così comune e tanto criptico è quasi disarmante. In una frase del film, la ripete anche Fogliati alla conferenza stampa, è descritta con tanto amore (anche se spesso la vogliamo celare): l’ansia è preoccuparsi delle cose che non si vedono, una paura ancestrale dentro di noi che ci fa drizzare le antenne. Nonostante sia molto difficile averci a che fare, nello specifico quando prende il controllo e ci annebbia, andrebbe abbracciata come un’amica che si preoccupa tanto (a volte troppo) per noi. Riuscire a farlo capire tanto a un bambino quanto ad un adulto è stato un lavoro magistrale e ben riuscito, tant’è che la lacrimuccia finale è d’obbligo. 

Perché è un must-watch

È un film di formazione che ci mostra in 4K che crescere è sì doloroso (anche in questo sequel Tristezza ha un ruolo importante) ma inevitabile per capire chi siamo. La pubertà è l’antitesi di noi stessi: a livello hegeliano partiamo da una tesi (noi, bambini semplici) che dai 13 anni viviamo un terremoto dove si sconquassano le nostre salde fondamenta (ansia, invidia, imbarazzo) come si dice nel film del “senso di sé”, per poi arrivare (se poi c’è mai davvero un punto di arrivo) a conoscersi. Film leggero ma non superficiale, adatto a chiunque abbia voglia di scoprirsi un po’ di più.

L'articolo Inside Out 2: dove, quando e perché proviene da Gilt Magazine.

Un’avventura colma di adrenalina

Il film si presenta come una fusione tra generi diversi, amalgamati perfettamente. La pellicola risulta infatti una combinazione tra avventura, azione e suspense in grado di portare sugli schermi un’esperienza cinematografica unica nel suo genere, davvero straordinaria, mozzafiato e imprevedibile. Il tutto viene arricchito da numerosi colpi di scena inaspettati. 

A rendere così unico e straordinario il film, l’interpretazione di alcuni personaggi davvero carismatici che si mostrano invincibili, coraggiosi, pronti a superare qualsiasi ostacolo. Il pubblico viene trasportato e immerso a 360 gradi in un viaggio durante il quale si incontrano avventure epiche, mondi fantastici e tantissima adrenalina; gli spettatori rimarranno quindi con il fiato sospeso dall’inizio alla fine del film. Ride or Die è un’opportunità emozionante per vivere un’avventura fuori dagli schemi, di cui difficilmente ci si potrà scordare.

L'articolo Ride or Die: al cinema da giugno proviene da Gilt Magazine.

Un thriller psicologico

Il protagonista assoluto della vicenda è Vincent (interpretato da Karim Leklou), un graphic designer di Lione. Un giorno, a seguito di una spiacevole battuta, viene picchiato e aggredito da uno stagista; poco dopo, anche da un altro collega contabile. Presto Vincent inizia a subire attacchi anche al di fuori dell’ambiente lavorativo; ogni individuo guarda Vincent con sospetto, con fare minaccioso, ogni persona vuole aggredirlo, anche solo con lo sguardo. 

Un film che si inserisce benissimo in un’ottica contemporanea, e rappresenta perfettamente le dinamiche di una società contemporanea e dei tempi moderni. Le tematiche trattate sono infatti quelle dell’isolamento forzato, dell’aggressività, della violenza, dei complotti, delle paranoie, del sentirsi inadeguati in una società che non sembra accettarci. Vincent incarna perfettamente ogni individuo che si sente isolato, emarginato, oscurato, lasciato da parte e non accettato nella società. Grande protagonista anche l’amore, che funge da via di fuga, da speranza e ritrovamento di se stessi.

L'articolo Vincent deve morire: un film di Stéphan Castang proviene da Gilt Magazine.

Un inno alla libertà 

Un film che parla di ricerca della libertà, di amicizia e di emancipazione; una storia ambientata nella Calabria degli anni ’40 i cui protagonisti sono Marco Leonardi, nei panni di Lorenzo, e Ludovica Martino, che interpreta il personaggio di Marta. Quest’ultima è promessa sposa a un uomo che però non ama e che di conseguenza non vuole accanto come compagno di vita.

Marta ben presto conosce Lorenzo, un ragazzo omosessuale; tra i due nasce un’amicizia intensa, entrambi si iniziano a capire, a comprendere e a sostenere l’un l’altro. Lorenzo le presenta una comunità di omosessuali, di cui lui stesso fa parte, che come lei si sentono vittime di pregiudizi e discriminazioni e che la fanno riflettere sui suoi diritti in quanto donna. Marta diventa sempre più consapevole, e vuole raggiungere una condizione di libertà ed emancipazione.

Un film che rappresenta l’Italia del secondo Dopoguerra ma che in realtà racconta perfettamente l’attualità, che è super in linea con i tempi d’oggi, in cui la donna molto spesso non viene ancora posta allo stesso livello dell’uomo. Il film aiuta e invita a riflettere sulla disuguaglianza tra i generi e sulla condizione femminile. Il libro di Daniela Porto, moglie del regista Cristiano Bortone, è il punto di partenza da cui nasce il film, che riflette i diritti delle donne e il patriarcato.

L'articolo Il mio posto è qui: un film che parla di amicizia ed emancipazione proviene da Gilt Magazine.

Un film strepitoso

La Francia di fine ‘800 fa da sfondo alla storia che ha come protagonisti Juliette Binoche, nei panni della cuoca Eugénie, e il gastronomo Dodin, interpretato da César Benoît Magimel. I due personaggi, inizialmente solo colleghi, intraprendono col tempo una relazione amorosa che nasce dalla passione comune e dall’amore verso la cucina. Proprio grazie a quest’ultima l’uomo riesce a conquistare la donna, che inizialmente appariva dubbiosa su questo legame. 

Viene raccontata una chimica che risiede nell’arte della cucina, nella gastronomia; una relazione che trova la sua essenza nelle prelibatezze culinarie. La cucina e l’arte del gusto diventano in quest’ottica simbolo di unione, di amore, di arte ma anche di grande spettacolo. Ogni pietanza, anche la più semplice, diventa speciale se fatta con amore; un piatto apparentemente banale può diventare straordinario grazie a questo ingrediente. 

Un film sopraffino che parla di passione, di cucina e di amore. La selezione di pietanze proposte del film sono accuratamente selezionate; esse rimandano alla cucina francese tipica di quel periodo e nascono dalla collaborazione con Pierre Gagnaire, uno dei migliori chef stellati in Francia. Un film semplice ma ricco, che fa riflettere sul potere intrinseco che la cucina ha nelle relazioni, e che si assapora come una pietanza, dall’inizio alla fine.

L'articolo Il gusto delle cose: dal 9 maggio al cinema proviene da Gilt Magazine.

La storia raccontata

Pietro (Elio Germano) incarna l’archetipo dell’insegnante rispettato in un liceo della periferia di Roma. Tra i suoi studenti spicca Teresa (Federica Rosellini), una giovane di straordinario talento. Mentre i compagni proseguono verso l’università, Teresa opta per un altro percorso, abbandonando gli studi di matematica per lavorare come cameriera in un’osteria. Pietro, turbato da questa decisione, si adopera per offrirle supporto, abbracciando il credo della didattica dell’affetto, convinto che Teresa non debba smarrirsi. 

Con il sostegno di Pietro, Teresa ritorna sui libri e nasce tra loro un’intensa relazione. Tuttavia, un segreto sussurrato all’orecchio di Teresa getta un’ombra minacciosa sulla loro storia, tenendo spettatore e protagonista in tensione fino alla conclusione del film. Da una narrazione incentrata sulla vita di un uomo apparentemente comune, spinto dalla passione per l’insegnamento, il film si inoltra nei pensieri oscuri del protagonista. L’amore che nutre per Teresa si trasforma lentamente in un sentimento di paura. 

Intrigante e avvincente, Confidenza conduce lo spettatore attraverso le vicissitudini emotive di Pietro, portandolo a esplorare le zone grigie e cupe della psiche umana.

L'articolo Confidenza: il nuovo thriller al cinema dal 24 Aprile proviene da Gilt Magazine.