Capri-Revolution, il nuovo rivoluzionario film di Mario Martone

Presentato durante la 75° edizione del Festival del Cinema di Venezia, Capri-Revolution è il titolo dell’ultimo attesissimo film di Mario Martone (regista de “Il giovane favoloso”, 2014 e di “Amore molesto”, 1995) frutto di una collaborazione internazionale Francia-Italia tra l’Indigo Films, Rai Cinema e Pathé.

Capri-Revolution e la battaglia di Lucia per la libertà

In Capri-Revolution il regista napoletano mette in scena un appassionato racconto di formazione ambientato nel 1914, alle soglie della Grande Guerra. La protagonista Lucia, alias la talentuosa Marianna Fontana, una giovane donna che vive umilmente con la sua famiglia nella lussureggiante e vergine isola di Capri, ad un certo punto della sua esistenza si trova di fronte ad un bivio.

Da una parte ci sono le tradizioni millenarie, l’amatissima madre, il padre malato e i fratelli autoritari che le impongono uno stile di vita troppo severo, come un abito che per Lucia si fa troppo pesante e insopportabile. Dall’altra parte, gli incontri concomitanti con il nuovo medico di paese Carlo, alias Antonio Folletto, un giovane volitivo e interventista, e i membri della comune (che si ispira alla comunità di artisti di Karl Diefenbach realmente attiva sull’Isola tra il 1900-1913), a cui fa capo Seybu, un pittore e performer con cui la giovane intrattiene una relazione amorosa.

Lucia, oppressa dalla rigidità dello stile di vita impostole e dai valori familiari della tradizione, vede in quei ragazzi nordeuropei che ballano nudi sulla scogliera, definiti dal fratello “diavoli”, l’emblema di quanto di più caro lei possieda al mondo: la sua libertà. Le novità che entrano come un fulmine a ciel sereno nella sua tranquilla vita di isolana hanno davvero il carattere di una “rivoluzione” capace di stravolgere non solo tutto ciò che le sta attorno, ma soprattutto ciò che le sta dentro, i suoi sentimenti, i suoi progetti, i suoi desideri.

A fare da cornice all’appassionante storia di Lucia, l’isola di Capri come non l’abbiamo mai vista, con paesaggi mozzafiato e atmosfere magiche e ancestrali, per un film veramente toccante, che farà provare allo spettatore una sfrenata voglia di libertà.

di Alessandra Baio

L'articolo Capri-Revolution: una storia di guerra, amore, arte e libertà proviene da Gilt Magazine.

Robert Redford a 82 anni ha scelto lo storico criminale gentiluomo Forrest Tucker, nel film The Old Man and The Gun, per dare ufficialmente l’addio al cinema: una regia di David Lowery in uscita nelle sale a partire dal 20 dicembre 2018.

Dalle pagine del New Yorker allo schermo

Forrest Silva Tucker, un criminale rapinatore di banche professionista, balzò sulle pagine dei giornali degli anni Ottanta in seguito a numerose rapine ad una serie di banche. Nato e cresciuto in Florida durante gli anni della Depressione, Tucker intraprese la carriera criminale nella primissima adolescenza e divenne famoso soprattutto per la sua abilità di evadere dalle carceri, cosa che fece per un totale di 18 volte.

Non meno importanti sono il fascino e una sorta di ammirazione che si vennero a creare nei confronti della sua persona, dati principalmente da un codice etico in apparente contrasto con il suo lavoro di fuorilegge: “Forrest non ha mai sparato un colpo a nessuno. Aveva una pistola, ma non la teneva mai carica”. Tucker tornò in prigione alla veneranda età di 80 anni, dopo un ultimo colpo che coronò una carriera durata letteralmente tutta la vita e morì poco dopo.

The Old Man and The Gun è ambientato in un’epoca in cui tutto era più semplice: gli anni Ottanta, decennio che precede un’importante evoluzione tecnologica, che permettono il dispiegarsi degli eventi in una meravigliosa lentezza. Insieme a Robert Redford, nei panni di Forrest Tucker, troviamo personaggi di spicco come Casey Affleck, che interpreta John Hunt (il detective che si prenderà la responsabilità di acciuffarlo); Sissy Spacek nel ruolo di Jewel, la donna che lo ama nonostante la professione che Tucker si è scelto; infine Danny Glover, Tom Waits e Tika Sumpter, rispettivamente nei panni di Teddy, Walzer e Maureen, ovvero i complici di Tucker, noti come la “Band dei Vecchietti d’Assalto”.

The Old Man and The Gun: una leggenda che interpreta una leggenda

Impreziosito di dialoghi brillanti e da scene che non mancheranno di piacere al pubblico, la commistione tra scontri in stile western, comicità dei film sui colpi grossi e il realismo delle storie di complessi criminali è ciò che caratterizza The Old Man and The Gun.

di Marzia Mai

L'articolo Robert Redford esce di scena con The Old Man and The Gun proviene da Gilt Magazine.

I Queen, la Regina dice: “the show must go on”

29 Novembre: nelle sale cinematografiche saranno riprodotti i primi 15 anni di successi (1970/1985 con il concerto Live Aid) del celebre gruppo rock dei Queen. Lo show continua dopo più di 25 anni dalla morte di Freddie Mercury, fenomeno che ha fatto la storia con la sua musica, la sua voce e il suo stile. Il produttore è Graham King, persona di spicco ad Hollywood, noto per aver prodotto film pluripremiati riguardanti la vita di personaggi importanti come ad esempio “Ali”, su Muhammad Ali.

Egli fu persuaso ad acquistare i diritti sulla storia di Freddie e della rock band dallo scrittore Peter Morgan. Il film è una celebrazione della musica, un recap dell’eredità dei Queen che attraversa le loro vite, la loro profondità. Graham King ha avuto la possibilità di far fede alla storia della Regina, essendo stato presentato ai loro fondatori: il chitarrista Brian May e il batterista Roger Taylor. Per un tale colosso è inutile tentare di descrivere la portata del lavoro svolto. Per la sceneggiatura (di Anthony McCarten), la regia (di Bryan Singer), la definizione del cast (tra cui Rami Malek e Ben Hardy) e tutto ciò che concerne i costumi e le scenografie fu affrontata una spesa di oltre 52 milioni di dollari.

La storia di Freddie Mercury, il racconto nel racconto

Si tratta quasi di “metaspettacolo”. Oggi lo spettacolo è la sua storia, con cui risfogliamo la scena e i retroscena. Freddie: un sorriso malvagio, la simpatia e la scintilla negli occhi; un temperamento rapido e una profonda timidezza, data dai disagi per il suo aspetto. Non si vedeva bello, ma era una persona consapevole, odiava la sua dentatura imperfetta, ma la lasciò tale per rispetto della sua voce. Con la sua voce e le sue parole, con le sue performances sceniche ha demolito ogni stereotipo per rimontarlo ex novo.

Era un immigrato a Londra negli anni Settanta/Ottanta. Un momento saliente della pellicola riguarda il concerto Live Aid (Londra, 13 Giugno 1985), un progetto di Bob Geldof con lo scopo di ricavare dei fondi per la carestia in Etiopia. E’ diventato uno degli eventi più simbolici della musica rock degli anni Ottanta. Nonostante fossero stati indecisi sull’accettare la partecipazione, l’esibizione dei Queen fu la migliore dell’intero evento. L’istrionismo di Mercury ha trascinato l’intero stadio di Wembley, che ha cantato parola per parola le sue canzoni tra cui “Bohemian Rhapsody”. Lo stesso Elton John dichiarò in un’intervista che la scena fu tutta loro.

I Queen: la loro storia è la nostra storia

Questo film riguarda un po’ tutti noi, che in diverso modo accostiamo la musica della Regina ad una fase particolare della nostra vita. C’è chi come me ha fatto i suoi primi passi su “Living on my own”, chi per cantar vittoria intona “We are the champions”, chi si motiva con “Don’t stop me now”. Chi si fa forza con il video del live di Freddie e David Bowie, appassionati sinergicamente in “Under pressure”. Questo per dire che la loro storia è la nostra storia, e che andando a guardare questo capolavoro avremo l’opportunità di far continuare lo show!

di Selena Celio

L'articolo Bohemian Rhapsody, i Queen sul grande schermo proviene da Gilt Magazine.

Almost nothing: uno dei migliori esperimenti cinematografici mai riusciti

Come si può pensare anche solo per un momento di lasciare tutto al caso e non fermarsi a meditare almeno un attimo su che cosa ne sarà del nostro futuro? Quale sarà l’ambiente di cui faremo parte e che ci circonderà in ogni momento della nostra giornata? Ma soprattutto, chi cercherà la risposta a tutte le nostre domande per riuscire ad affrontare al meglio il mondo di cui faremo parte? Ve lo siete mai chiesti?

Pare proprio che il collettivo di artisti e filmmakers di ZimmerFrei abbia cercato di dare risposta a tutte queste domande, e con l’aiuto dei suoi collaboratori Massimo Carozzi, Anna De  Manincor e Anna Rispoli – che hanno fondato tutto questo a Bologna nel 2000 – hanno dato vita ad una vera e propria collaborazione per produrre dei film che diano la possibilità di investigare dettagli di contemporaneità attraverso le abitudini, la cultura, la società a cui appartiene l’umanità d’oggi con l’utilizzo delle arti visive, delle performances, della musica e dello spettacolo. Almost nothing è proprio questo: uno dei migliori esperimenti cinematografici mai riusciti.

Almost nothing, parliamo veramente “quasi del nulla”?

Titolo discutibile quello di un film che non si sofferma soltanto sull’analizzare quello che vedono tutti, non vi pare? Eppure, da fuori, Cern, sembra esattamente questo: un insieme di fisici delle particelle, collocati in una cittadina che si trova tra la Francia e la Svizzera, che cercano di trovare una risposta alle loro teorie tramite l’utilizzo della scienza e della fisica. Ma che cos’è in realtà?

In verità, parliamo di un gruppo molto vasto di persone che lavorano come se fossero un unico cervello, un’unica macchina che cerca di mettere corpo e mente nelle proprie scoperte; gente che ha una vita, che instaura delle relazioni fisiche ed emotive con gli altri, che combatte ogni giorno per creare delle nuove regole di funzionamento di un sistema che sembra già pianificato. Uomini che non smettono di costruire delle vere e proprie basi per una società che non si vedono in superficie, come potremmo dire per il lavoro degli architetti, ma che lasciano spazio a pensieri molto più profondi e di spessore.

Almost nothing…Utopia o realtà?

La ZimmerFrei ha più volte raccontato quanto tempo e dedizione ha portato la realizzazione di questo film: a partire dagli ambienti più inusuali, più disabitati e spaesati in cui girare, fino ad arrivare alle scrivanie e agli uffici di questi uomini e donne solamente per fare loro delle domande, in 16 minuti di tempo, con la speranza di ricevere una risposta che non si sa se sarebbe stata coperta totalmente dal suono di alcuni dei più grandi macchinari scientifici del nostro Pianeta.

Perfino Anna De Manincor, citando i suoi colleghi, spiega con quale stupore e con quale gioia si erano trovati ad affrontare una comunità che sembrava aver creato una connessione tra la propria vita e la scienza, rendendola una cosa unica. Come si erano sentiti davanti ad un “villaggio utopico” in cui nessuno sembrava lamentarsi del proprio lavoro, ma tutti parevano invece soddisfatti in ogni momento in cui si trovavano in quel luogo.

Per questo, nulla poteva essere più soddisfacente del risultato del documentario che è stato prodotto. L’inverosimile, il surreale e il reale sono riusciti a coalizzarsi tra loro in un’unica registrazione, dando a vita a quello che fin dal principio si era ricercato.

Non manca altro che immergervi nella visione di questo film, considerato uno dei più grandi ed interessanti documentari dal Ministero dei Beni Culturali e del Turismo, per capire esattamente di cosa stiamo parlando e di ciò che vogliamo trasmettere per farvi comprendere che, la maggior parte delle volte, andare oltre quello che si vede superficialmente si rivela molto più di quello che avremmo pensato. Dal 18 novembre 2018 in tutte le sale cinematografiche italiane.

di Luciana Losada

L'articolo Almost nothing. Cern: la scoperta del futuro proviene da Gilt Magazine.

Coldplay: tutta la musica e le emozioni racchiuse in un docufilm

“Everything is possible, if you never give up and if you believe in love”.  Sono queste le parole che, chiudendo gli occhi, rievocano nella mente di chi il 3 luglio 2017 era allo stadio San Siro di Milano e con il cuore pieno di adrenalina ed emozione, ascoltava e ballava sulle note di Chris, Will , Guy e Jonny. Sulle note dei Coldplay.

E quell’emozione e quella adrenalina, quella voglia di cantare i loro brani più belli, da Fix you a Paradise, da Viva la Vida a Up&up, riemergono davanti alle scene inedite del docufilm evento A head full of dreams. Due decenni di musica e passione, di prove e concerti, raccontati dal regista Mat Whitecross con l’obiettivo di farci respirare a pieni polmoni e toccare con mano non solo il grande talento, ma anche la forte amicizia che lega, dal lontano 1997, quei quattro ragazzi inglesi.

14 novembre, la data da segnare in agenda

L’appuntamento è  fissato per mercoledì 14 novembre, solo per una notte, in oltre 2000 cinema in tutto il mondo, tra cui 49 sale italiane. A head full of dreams, in collaborazione con Trafalgar Releasing, sarà proiettato in lingua originale con sottotitoli in italiano e 10 minuti di contenuti extra esclusivi.

Coldplay, venti candeline di successo e amicizia

In una scena del film appare un Chris Martin giovane e universitario che sorridendo e indicando  la telecamera dice “Chris, Guy, Jonny, Will. Don’t you forget!” E proprio non si sbagliava, perché vent’anni dopo tutti noi conosciamo e amiamo i Coldplay. Vent’anni raccontati in una pellicola che fa trasparire il sacrificio e la passione per la musica di quattro ragazzi ignari del successo che i loro tour avrebbero avuto in tutto il mondo, dall’Europa, all’Asia, dall’America all’Oceania, ma consapevoli del loro sogno: lasciare il segno nella storia della musica. Un sogno diventato realtà grazie ad un altro pilastro su cui poggiano la storia e la pellicola dei Coldplay: la forte amicizia e la stima reciproca che lega i quattro membri e che Whitecross ha voluto far emergere per farci comprendere quanto la musica e i Coldplay che siamo abituati a vedere ne siano solo una conseguenza.

I Coldplay e una magia da vivere al cinema

Un mix perfetto di ingredienti che hanno permesso a quei ragazzi che cantarono timorosi Yellow, nella loro prima apparizione in TV nel ‘98, di diventare quei Coldplay che nell’ultimo tour, A head full of dreams (da cui il film prende il titolo), dopo un bacio al palco, corrono verso i fan e regalano loro pura magia. Una magia, vi assicuriamo, a cui si prende parte guardando il film, tutto d’un fiato!

di Amalia Malagrinò

L'articolo Coldplay – A head full of dreams: un sogno diventato realtà proviene da Gilt Magazine.