Alla London Fashion Week Autunno/Inverno 2026, Harris Reed torna in passerella con uno show che conferma la sua visione teatrale e inclusiva della moda. Un momento atteso che trasforma la sfilata in dichiarazione estetica e culturale.

Romanticismo radicale e silhouette scultoree

La collezione A/I 2026 ribadisce il linguaggio distintivo del designer: volumi esasperati, cappelli monumentali, bustier strutturati e mantelli drammatici. Le silhouette sono fluide ma imponenti, costruite come sculture in movimento. Harris Reed continua a esplorare un romanticismo non binario, dove l’abito diventa armatura emotiva e strumento di espressione identitaria. Il contrasto tra fragilità e potenza visiva è il cuore pulsante dello show.

Teatralità e messaggio inclusivo

Ogni uscita in passerella sembra parte di una narrazione più ampia. La sfilata non è solo presentazione di capi, ma manifesto di libertà personale. Reed utilizza la moda come linguaggio politico, celebrando individualità e autodeterminazione. Il casting, coerente con la sua visione inclusiva, sottolinea l’idea che il lusso contemporaneo non abbia confini di genere né regole prestabilite.

Una passerella tra couture e cultura pop

Il pubblico della London Fashion Week ha accolto la collezione con entusiasmo, confermando l’impatto crescente del brand sulla scena internazionale. Le creazioni oscillano tra suggestioni couture e richiami alla cultura pop, con dettagli dorati, drappeggi scenografici e un uso sapiente della luce. Reed riesce a mantenere un equilibrio tra artigianalità sartoriale e spettacolarità visiva.

L’identità come centro creativo

Con questa nuova collezione, Harris Reed consolida la propria posizione come una delle voci più riconoscibili della moda britannica. La sua passerella alla LFW 2026 non è soltanto un evento fashion, ma un’esperienza immersiva che ridefinisce il concetto di eleganza contemporanea. La moda diventa palco, il corpo diventa racconto.

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Le nuove direzioni creative hanno tenuto il pubblico della moda incollato ai cellulari in attesa delle dirette streaming degli show o, come nel caso di Versace e Gucci, l’uscita delle prime immagini successive agli eventi privati organizzati solo per le più grandi testate giornalistiche.

Ed è in questi casi che il pubblico popolare si reinventa per sentirsi più vicino alla moda e alla community con cui condivide questa passione. L’esempio più eclatante che ha materializzato questa necessità è nato a Parigi durante la Fall-Winter 25/26 e in quest’ultima edizione della settimana della moda milanese è sbracata in Italia, si tratta de La WATCHPARTY. Un format ideato da Elias Medini in arte e sui social Lyas, il pericoloso, come si definisce lui stesso, fashion narrator da quasi 400 mila follower sia su Instagram che su TikTok. In cosa consiste? Ritrovarsi in un bar a vedere la sfilata, commentarla insieme, con dj set e distribuzione di gadget esclusivi. 

In occasione dell’attesissimo debutto di Matthieu Blazy da Chanel l’evento ha toccato i 2000 partecipanti presso La Caserne di Parigi e precedentemente a Milano si sono svolti al Bar Tommasi per The Attico giorno 26 settembre e al Bar Basso per Bottega Veneta il 27 settembre. 

Tornando ai debutti, Demna Gvasalia ex Balenciaga da Gucci, Dario Vitale ex Miu Miu da Versace, Louise Trotter ex Carven da Bottega Veneta, Simone Bellotti ex Bally da Jil Sander per Milano, Jonathan Anderson ex Loewe da Dior, Matthieu Blazy ex Bottega Veneta da Chanel, Pierpaolo Piccioli ex Valentino da Balenciaga, Duran Lantink da Jean Paul Gaultier per Parigi, ognuno a modo loro ha fatto parlare di sé. Girano sul web classifiche sulle musiche scelte in passerella, premiato l’allestimento del Grand Palais che ha condotto gli invitati nel “nuovo universo” Chanel secondo Blazy.

Per tutti valgono delle regole non scritte, lo show è sempre più un’esperienza, tra il pubblico personalità di spicco come l’inaspettata Meghan Markle da Balenciaga,  la narrazione è forte, bilancia heritage e rinnovamento con una teatralità contenuta.

La scelta del contesto della sfilata per lo più ha cercato di rendere protagonista l’abito, è stato coerente su tutti i fronti Simone Bellotti, che ha ripreso il lavoro della stilista Jil Sander nel momento in cui si era resa conto che la sua forza era il Less Is More, e quindi il minimalismo che ha caratterizzato gli anni Novanta.

Ha cercato di focalizzare l’attenzione sulla costruzione degli abiti anche Pierpaolo Piccioli, imputato di aver portato già il suo tocco su Balenciaga, in realtà ha reso noto quanto lui sia stato influenzato dallo stile dello stilista spagnolo durante la sua carriera. Un connubio perfetto che darà nuova vita alla maison del gruppo Kering.

Questo è stato solo l’inizio di una nuova era della moda che ci sta sempre più incuriosendo e quindi intrattenendo. Missione compiuta!

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Il break estivo è ormai alle spalle. Le giornate si fanno più brevi, la luce del sole si attenua, e insieme a lei torna il ritmo delle nostre abitudini quotidiane, che siano legate al lavoro o allo studio. Settembre, da sempre, rappresenta un nuovo inizio, un momento di passaggio che profuma di rinascita e di cambiamento.

La recente scomparsa di Pippo Baudo, avvenuta il 16 agosto, mi ha portato a riflettere sul significato profondo di un concetto che da anni accompagna il numero di settembre: quello di icona. Essere un’icona non vuol dire soltanto diventare celebri, ma trasformarsi in un simbolo, in un punto di riferimento collettivo, in una voce capace di superare il tempo. Pippo Baudo lo è stato per intere generazioni: maestro di conduzione, ma soprattutto esempio di eleganza e rispetto, qualità oggi sempre più rare.

Con questo spirito, apriamo il sipario su un settembre che celebra proprio le icone in tutte le loro sfaccettature. Quelle del cinema, innanzitutto, con l’82ª edizione del Festival di Venezia che si apre con il nuovo film di Paolo Sorrentino, Grazia, ancora una volta in sodalizio con il suo fedele interprete Toni Servillo, vera colonna portante del suo cinema. Quest’anno, a condurre il Festival sarà Emanuela Fanelli, definita “conduttrice” e non più “madrina”, a testimonianza di un cambiamento di linguaggio che riflette un mutamento culturale più ampio. Sul red carpet, come sempre, sfileranno grandi nomi: stelle internazionali e nazionali che con la loro presenza alimentano il mito di questo appuntamento unico.

Ma le icone non appartengono solo al cinema. Le ritroviamo anche nella musica, che in questa stagione ci offre il ritorno di protagonisti affermati e l’affermazione di nuove voci pronte a diventare simboli generazionali. Dalla leggerezza pop alla profondità cantautorale, passando per i grandi ritorni degli anni Ottanta, la musica ci ricorda che un’icona è tale perché sa restare viva nel tempo, reinventandosi senza perdere la propria essenza.

E poi la moda, che da New York a Milano, da Londra a Parigi, torna a dettare i codici estetici che influenzeranno i mesi a venire. Le fashion week, ancora una volta, non sono solo passerelle, ma palcoscenici globali in cui lo stile diventa linguaggio, narrazione, manifesto. La moda è forse la forma più immediata di iconicità: ciò che indossiamo, come scegliamo di apparire, è la nostra dichiarazione al mondo.

L’arte, il teatro, la cultura completano questo mosaico. Le mostre, i grandi spettacoli, le interpretazioni teatrali che animeranno questo autunno non hanno bisogno di essere elencati per essere riconosciuti: sono lì, pronti a guidarci, a ricordarci che un’icona è tale solo se riesce a parlare al presente restando fedele al proprio passato.

Questo numero è dunque un viaggio tra icone diverse ma unite da un filo comune: la capacità di incidere, di ispirare, di restare. E accanto a questi percorsi troverete anche le nostre rubriche, i focus e gli approfondimenti che rendono questo magazine un osservatorio privilegiato sul mondo del lusso, dello stile e della cultura contemporanea.

Buona lettura!

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Minimalismo monumentale e sartoria senza tempo

Per il suo debutto alla guida del marchio, Veronica Leoni rielabora i codici estetici di Calvin Klein attraverso una collezione che esalta la purezza della forma e la qualità della manifattura. “Il mio obiettivo è dare forma a un’espressione autentica del minimalismo monumentale e della purezza”, ha dichiarato la designer. Ogni pezzo è pensato per essere essenziale e senza tempo, con un occhio rivolto alla sartorialità americana e al desiderio di una bellezza eterna.

La Fall Collection si costruisce attorno a elementi chiave del guardaroba moderno, dove la potenza dell’auto-espressione incontra la raffinatezza minimalista. I capi must-have includono cappotti strutturati, trench impeccabili, completi sartoriali dalle linee pulite, bluse di seta e pantaloni a cinque tasche. L’intimo, elemento iconico del brand, viene reinterpretato attraverso slip dress, maglie serafino e pezzi sartoriali dal tocco sensuale.

Tre silhouette dominano la passerella: slanciata e stretta, ampia e corta, drappeggiata e avvolgente. I tessuti spaziano dalla morbidezza di lana e cashmere alla rigidità del gabardine e del twill, dal fustagno opaco al satin brillante. La palette colori si muove tra i toni senza tempo di nero, granito e off-white, arricchendosi di accenti vibranti come barolo, lampone e citron chiaro.

L’atmosfera della sfilata

La sfilata si è svolta nella storica sede globale di Calvin Klein, al 205 di West 39th Street, nel cuore del fashion district di New York. Il set ha evocato l’identità visiva del brand attraverso un ambiente essenziale e raffinato: tappeti in velluto intagliati a mano con il nuovo logo Calvin Klein Collection e un’estetica che fonde eredità e modernità.

Con la reintroduzione della linea Collection, Calvin Klein definisce un nuovo linguaggio visivo in collaborazione con M/M (Paris). Un sistema tipografico raffinato, ispirato alle iscrizioni romane classiche, introduce proporzioni bilanciate tra classico e moderno. Il dettaglio più distintivo? L’etichetta, solitamente nascosta, diventa protagonista, un richiamo intimo e sofisticato all’essenza del marchio.

Un nuovo inizio per Calvin Klein

Il debutto di Veronica Leoni non è solo un ritorno alla New York Fashion Week, ma anche una dichiarazione d’intenti: Calvin Klein è pronto a ridefinire il minimalismo per una nuova generazione. Con questa collezione, il brand riafferma la propria posizione come icona del design essenziale e senza tempo, proiettandosi nel futuro senza tradire la propria eredità.

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Inizia oggi, 21 gennaio, la tanto attesa Paris Fashion Week, un evento che richiama l’attenzione del mondo intero. Dal 21 al 26 gennaio, Parigi si trasformerà nuovamente nel centro nevralgico delle tendenze, accogliendo sfilate esclusive di brand storici e nuove promesse del fashion system.

Ogni stagione, la Paris Fashion Week porta con sé un’emozione unica, offrendo un’opportunità per riflettere sul futuro della moda, oltre che uno spettacolo di creatività e bellezza. In questo 2025, le attese sono alte: ci si aspetta di vedere collezioni che sappiano fondere eleganza e sperimentazione, innovando attraverso tessuti, silhouette e dettagli.

Un melting pot di creatività

Parigi non è solo la capitale della moda, ma un crocevia di culture, dove ogni designer porta con sé un bagaglio di esperienze diverse, creando un ricco panorama di tendenze. Le influenze provenienti da tutto il mondo si intrecciano in uno scambio creativo che rende unica ogni edizione della Paris Fashion Week. Quest’anno, il pubblico potrà aspettarsi di vedere sfilare capi che sfidano i confini del design, proponendo combinazioni inedite e nuovi modi di interpretare la femminilità e la mascolinità.

I grandi protagonisti

In questa settimana, i riflettori saranno puntati su brand storici come Louis Vuitton, Dior, Isabel Marant, Rick Owens e Jacquemus, tutti attesi con grandi aspettative.
Ma non saranno solo i grandi nomi a catturare l’attenzione. La Paris Fashion Week 2025 sarà anche l’occasione per scoprire talenti emergenti e nuovi brand che stanno guadagnando visibilità, proponendo visioni fresche e originali. Saranno queste realtà a portare una ventata di novità e a delineare tendenze che potrebbero dettare lo stile delle prossime stagioni.

Expect the unexpected

Tra chi si aspetta di vedere audaci sperimentazioni nei tessuti, linee che giocano con le proporzioni, o un approccio innovativo, è sicuro che ogni sfilata sarà in grado di ispirarvi, mostrando come la moda possa essere tanto un’arte quanto un’espressione culturale profonda.

Un evento imperdibile

Che siate appassionati, esperti del settore o semplici curiosi, la Paris Fashion Week è pronta a regalarvi momenti indimenticabili: non resta che lasciarsi trasportare dal flusso creativo che pervaderà la città, in attesa di scoprire le collezioni che i brand emergenti, insieme ai grandi nomi, porteranno in scena.

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Lo skyline di Shanghai, con i suoi edifici iconici e la pioggia autunnale, ha fatto da cornice perfetta per uno show che ha celebrato il dialogo tra moda e persone. I modelli, al centro della scena, hanno indossato abiti che esaltavano il volto, elemento chiave della visione estetica di Westwood.

La sfilata si è aperta con il nero, un colore che contrasta con l’estate, per poi proseguire con capi sartoriali in gessato giallo neon abbinati a sciarpe in twill di seta, evocando l’inconfondibile “britishness” del brand. Tra pezzi iconici come il Long Mirror Dress color ruggine dégradé e reinterpretazioni moderne del Sunday dress e della Monday shirt, la maison ha saputo rievocare i suoi codici stilistici mantenendosi contemporanea.

Le proposte della collezione includono capi strutturati, oversize o cropped, con gessati e stampe a quadri, abbinati a maglieria tinta con colori naturali. Le t-shirt, impreziosite da stampe in ceramica ingrandite, hanno portato in passerella un tocco artistico, mentre il signature denim check di Vivienne è stato abbinato a denim lavato, dando vita a un look casual ma sofisticato.

In conclusione, lo show è stato un omaggio alla bellezza e alla gioia della moda, capace di unire le persone e riflettere lo spirito di Shanghai. Vivienne Westwood ha collaborato con team creativi locali, rendendo l’evento profondamente radicato nel cuore della città. Grazie, Shanghai, per aver accolto ancora una volta il genio di Vivienne Westwood.

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Settembre è il mese in cui l’universo del cinema si riversa a Venezia, dove l’81ª edizione del Festival del Cinema si appresta a regalarci emozioni uniche. Quest’anno, il festival si apre con un tributo silenzioso ma profondo alla memoria di Alain Delon, un’icona insostituibile che ci ha lasciato recentemente. Delon non era solo un attore straordinario, era il simbolo di un’epoca, un artista capace di incarnare l’essenza della passione, del mistero e dell’eleganza. La sua assenza sarà sentita, ma la sua eredità continuerà a brillare attraverso i capolavori che ci ha lasciato.

Nonostante questa perdita, il festival di quest’anno si prospetta straordinario. Il Leone d’Oro alla Carriera sarà consegnato a Sigourney Weaver, una delle attrici più versatili del nostro tempo, tre volte candidata all’Oscar e vincitrice di un BAFTA e un Golden Globe. La sua carriera è un esempio di come la dedizione e il talento possano sfidare i limiti del tempo e dello spazio, attraversando generi e culture con una forza unica. La sua presenza a Venezia è un omaggio a un cinema che non smette mai di evolversi e sorprendere.

Tra i film più attesi, non possiamo non menzionare i sequel di Joker e Beetlejuice, due pellicole che hanno già lasciato un segno indelebile nella storia del cinema. Con Michael Keaton, Winona Ryder e il visionario Tim Burton, accompagnato dalla moglie Monica Bellucci, pronti a sfilare sul red carpet, Venezia si prepara ad accogliere una parata di stelle che illuminerà ancora una volta la Laguna, consolidando il festival come l’evento cinematografico dell’anno.

Ma settembre non si limita al grande schermo. In parallelo, la città lagunare ospiterà anche Homo Faber, un’esclusiva manifestazione dedicata all’arte e all’artigianato che celebra i 150 anni di Piaget. Questo evento straordinario, curato da Luca Guadagnino e Nicolò Rosmarini, offre una fascinosa esplorazione della lavorazione dell’oro e dei gioielli, promettendo di incantare con una selezione di pezzi unici e dimostrazioni dal vivo. Homo Faber si preannuncia come un’occasione imperdibile per apprezzare la maestria artigianale e l’innovazione nel mondo della gioielleria.

Ma il viaggio di settembre non si ferma qui. Dal grande schermo ci spostiamo nel mondo scintillante della moda, dove le passerelle prenderanno vita con le ultime tendenze. La New York Fashion Week inaugura una stagione di glamour e creatività, seguita a ruota dalla London Fashion Week, Milano Fashion Week e, infine, l’attesissima Paris Fashion Week. Questi eventi rappresentano non solo la celebrazione dell’estetica, ma anche l’espressione di una cultura in continua evoluzione, pronta a sfidare il passato per proiettarsi verso il futuro.

Settembre è anche sinonimo di ripresa culturale. Le grandi mostre tornano a Milano e in tutto il territorio nazionale, con una ricca offerta che spazia dal teatro alle arti visive, dai concerti ai nuovi eventi artistici. È un periodo di risveglio, in cui l’arte e la cultura tornano a essere protagoniste, offrendo esperienze indimenticabili a chiunque voglia immergersi nel loro mondo.

Per celebrare questo mese di rinascita e innovazione, abbiamo scelto come volto di copertina una giovane promessa del cinema: Martina Iacomelli. Fresca vincitrice del concorso Young Blood, Martina rappresenta l’icona del futuro, una stella nascente destinata a lasciare il suo segno indelebile nell’industria cinematografica. La sua intervista esclusiva ci offre uno sguardo intimo e personale su cosa significhi essere un talento emergente in un mondo così competitivo.

E, naturalmente, non potevamo trascurare le eccellenze dell’ospitalità. Tra le novità di Venezia, spicca il nuovo hotel Nolinski, un gioiello architettonico e di design situato nel cuore della città. Questo hotel rappresenta la fusione perfetta tra tradizione e modernità, offrendo un’esperienza di lusso senza precedenti che riflette l’eleganza e il fascino senza tempo di Venezia.

Settembre è un mese ricco di eventi imperdibili, e noi siamo qui per guidarvi attraverso ogni sfumatura di questa stagione straordinaria. Non perdetevi questo numero per scoprire giorno per giorno tutte le novità e seguiteci sui nostri canali social per restare aggiornati in tempo reale.

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Capi provenienti da un universo parallelo

Come Prada, anche JW Anderson si distacca dalla realtà. I capi proposti per la collezione Primavera/Estate 2025 appartengono a una dimensione nuova, fantasiosa, carica di allucinazioni. Tra gli elementi da citare, le cravatte e i fiocchi immensi, le maglie intrecciate, le coperte che vengono proposte come giacche, i richiami alla collaborazione con Guinness, le silhouettes molto particolari.

Quello rappresentato da JW Anderson è un mondo ipnotico, irrazionale, in cui dominano l’istinto, la fantasia, la leggerezza nei pensieri. Anche in questo caso i richiami all’inconscio, all’immaginazione, all’astrattismo sono i protagonisti assoluti.

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Le stampe come protagoniste assolute

Quattro sono i pattern essenziali che caratterizzano la personalità della sfilata. Tra questi, una stampa fotografica creata con bicchieri trovati in vari luoghi, un dipinto astratto, una scacchiera dipinta ad acquerello, e una grafica originale realizzata in potato print technique. Le linee e i capi proposti nella collezione sono eleganti, sobri, raffinati. 

I protagonisti di spicco che vanno a creare i look sono gonne in taffetà decorate con rouches, trench e abiti in nylon, maglie jacquard mohair e giacche metallizzate che sprigionano lucentezza. Il brand Balera arricchisce la collezione di Arbesser con elementi quali perle, pietre e frammenti di vetro che diventano orecchini pregiati. 

Un omaggio a Vienna e a Monika Kaesser 

Arthur Arbesser trae ispirazione dalla storia e dai racconti di Monika Kaesser, dalla sua personalità. Monika è una signora di Vienna che si distingue per la sua eleganza e raffinatezza. L’eleganza della donna diventa il punto di partenza per progettare la nuova collezione di abiti, che più che le tendenze di quest’oggi, vogliono rappresentare la grazia e la femminilità della donna moderna.

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Hogan

La presentazione AI 2024-2025 di Hogan afferma l’evoluzione del brand con le sneakers rivisitate, che diventano il centro dei look ready-to-wear. I colori e le texture di Milano – il marmo, il cemento e l’acciaio industriale – sono evocati nell’abbigliamento formale destrutturato, omaggiando la città con cashmere, nappa e cotone idrorepellente. Hogan Skyscraper – versione in chiave contemporanea delle classiche tennis shoes – con suola maxi-platform, Hogan 86er, nuova interpretazione running dal gusto vintage, Hogan Hi-Fi, con le sue rifiniture tecniche, il motivo big H e le suole maxi, un omaggio all’iconografia dello sport anni ’80. E le nuove skate shoes Hogan, in morbidissima nappa abbinate a maxi cappotti unisex. La nuova collezione di borse include una moderna reinterpretazione dell’iconica Hogan Script bag, ripresa dagli archivi del brand. Completano la linea nuovi design su borse definite da una texture in nappa: dalla classica boot-bag alla cornetto-bag, in una ricca palette che va dal cioccolato scuro al cappuccino. 

Max&Co. with Richard Queen 

Un nuovo progetto si fa strada in questa fashion week, con un brand del mondo Max Mara: la capsule collection “Mai” firmata Richard Queen esprime a pieno questa nuova rotta del brand. Stiamo parlando di un fuoriclasse che ha vinto il Queen Elisabeth II Award per il design, che ha studiato alla Central Saint Martins di Londra, quindi non ci stupiamo che la collezione sia incredibile. Il leitmotiv delle sue creazioni sono i fiori, e li vediamo anche questa volta in una chiave anni ’60 con un retrogusto distopico: un esempio sono i cosiddetti “occhiali veloci” abbinati ad abiti in crepe de chine con motivi geometrici; mini cappotti dallo Stile Space Age e t-shirts dedicate a questa capsule. Le giacche lunghe degli abiti hanno il taglio inconfondibile di Quinn. Indimenticabile la versione per bambino a fiori con maglia, pantaloni e cappottino abbinati: adorabili.

Weekend Max Mara by Lucy Hale

La collezione disegnata dalla rinomata attrice di Pretty Little Liars ci fa entrare in un mondo western. Vediamo frange sulla Pasticcino bag, denim e borchie inaugurano la nuova Pasticcino plié; ci sono bomber gaucho e capispalla come parka e montgomery (hit di questa stagione), stivali da rodeo e tantissimo jacquard. Il mood che percepiamo si interseca tra il concetto cowboy e come questo si evolve nel contemporaneo in una città frenetica quale Milano, una sorta di città di San Miguel, dove però al posto dei saloon, c’è Starbucks.

Sergio Rossi

Sempre seguendo il filone cavallerizzo, saliamo in sella a Sergio Rossi: l’ispirazione al mondo dell’horseriding è chiara. Nappa, lamè e camoscio sono il leitmotiv di questa collezione. La rivisitazione invernale degli stivali con il motivo Mermaid, quasi a creare un pizzo sul polpaccio, colpisce subito. Deliziosi gli ankle boots in teddy neri panna e caramello, che creano contrasto accanto agli stivali con ghetta oversize dal tacco a spillo, ben più aggressivi. Vediamo poi le nuove tote a secchiello, che si abbinano perfettamente ai colori delle scarpe, e ancora, la stanza rodeo diva. Un tripudio di nero, viola, blu, strass: calzature con carattere per notti indimenticabili, per essere la protagonista della serata. 

Luisa Beccaria

Chi conosce Luisa Beccaria sa che questo brand ha un concept che va ben oltre la moda, chiudiamo gli occhi e non siamo più a Milano ma in un feudo delabrè nella splendida Sicilia, con un profumo di primule e circondati da camelie e viole del pensiero; il sole freddo splende. I fiori la fanno da protagonisti, sia nel set della presentazione sia proprio sui vestiti, stampati e applicati sui capelli delle modelle, su abiti lunghi, morbidi e lussuosi. I tessuti scelti da Luisa Beccaria per questa collezione sono velluti raffinati, sete leggere come petali e pizzi delicati e luminosi davvero romantici. La palette scelta è di colori delicati e pastello con tinte più scure, blu e verde, perfette per il prossimo inverno.

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