Il nuovo divano firmato da Fabio Novembre, rappresenta un autentico trionfo di design e innovazione. Questo pezzo esclusivo è pensato per esaltare la forza delle linee e la totale assenza di compromessi, offrendo una nuova interpretazione del comfort e dello stile.

Il nome Regolo trae ispirazione dai parallelepipedi usati per insegnare a contare, ognuno unico per dimensioni, colori e valori. Analogamente, i moduli quadrati e rettangolari del divano creano dinamiche diverse, adattandosi alle composizioni e ai gusti personali. Il contrasto tra i rivestimenti, che alternano tessuti differenti, accentua il carattere distintivo e audace di questo divano componibile.

Caratteristiche Principali

• Modularità e Personalizzazione: Regolo è un divano componibile composto da 17 moduli, con una struttura sorretta da un basamento a forma di lama verniciato nell’esclusivo color Ombra Busnelli. Questa caratteristica alleggerisce le linee e i volumi del divano.
• Rivestimenti e Accessori: Disponibile in versioni pelle e tessuto, Regolo permette una personalizzazione completa con tessuti alternabili per il sedile, l’elemento inferiore del bracciolo, e il pianale, schienale e elemento superiore del bracciolo.
• Comodità e Funzionalità: Il divano è sfoderabile e accessoriabile, con cuscini bifacciali che possono modificare la profondità della seduta. I cuscini, nella versione monogram, presentano una striscia di tessuto personalizzato con il monogramma Busnelli, aggiungendo un tocco fashion alla composizione. L’imbottitura è realizzata completamente in resina PET rigenerata.
• Accessori e Opzioni: Il pouf può essere rivestito in abbinamento con il tessuto del divano o con tessuti di categorie differenti. Il bracciolo laterale può essere sostituito con un accessorio contenitore disponibile in finiture laccato ombra, frassino nero, e laccato arancio mattone.

Regolo offre una combinazione di design e praticità, con la possibilità di scegliere e cambiare tessuti, rivestimenti e accessori, rendendolo un sistema eclettico e sempre unico. La seduta profonda e accogliente è progettata per garantire il massimo comfort, mentre le forme geometriche nette ed essenziali tracciano linee esteticamente vive e coinvolgenti.

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Natuzzi: l’innovazione va di pari passo con la tradizione nella nuova creazione di  Novembre

Il 2020 è stato un anno di grandi collaborazioni: una molteplicità di aziende italiane di lighting  design, interior design, fashion design, hanno stretto la mano a progettisti di calibro internazionale,  con ottimi risultati. Una di queste è la collaborazione nata tra Fabio Novembre, in assoluto uno degli architetti e designer italiani più apprezzati nel mondo, e l’azienda italiana di divani Natuzzi, che dal 1959 crea divani di altissima qualità e manifattura.

Fabio Novembre, creatore di spazi e oggetti diventati iconici, si incontra con Natuzzi su un terreno comune: il lavoro sulla personalità degli oggetti, sulla loro capacità di evocare immediatamente un mondo, un luogo, un immaginario. In  questo caso la Puglia, le sue atmosfere indimenticabili, la sua armonia senza tempo.

Il nuovo divano per Natuzzi, il New Classic, si presenta come un imbottito modulare, un armonioso intreccio di forme tonde e quadrate, dove un insieme di volumi si sovrappongono per creare dimensioni generose. Novembre trae ispirazione, per dare poi una propria interpretazione in chiave contemporanea, dal più classico dei divani, il Chesterfield, un divano inglese realizzato in pelle, con lavorazione capitonné, secondo un modello originario risalente a un periodo compreso tra la fine del Settecento e gli inizi dell’Ottocento.

E lo fa prendendo spunto da questa sua riflessione: “Gli elementi che caratterizzano un divano contemporaneo sono sempre più essenziali e al pubblico è richiesta una sensibilità estremamente minimalista per poterli giudicare. Soltanto così si spiega il motivo per cui proliferano così tanti modelli di classicità nelle case di tutto il mondo. New Classic nasce con l’intento di avvicinare questi due mondi”. Anche nella scelta del rivestimento il divano esprime il suo potenziale di nuova icona contemporanea.

Si può dare vita ad un accattivante contrasto espressivo scegliendo di rivestirlo con materiali differenti: oltre alle versioni in pelle e in tessuto, infatti, il divano può essere caratterizzato da un doppio rivestimento, che abbina i due materiali con inserto tessile per il volume spalliera/braccioli e in pelle per struttura e seduta.

Settant’anni di alta manifattura e collaborazioni

Innovare restando fedeli alla tradizione e alle proprie radici è da sempre uno dei capisaldi di  Natuzzi, che nel corso degli anni è divenuto celebre per l’eccellenza della manifattura e del design, continuando a sperimentare nelle forme e nelle tecnologie, mantenendo un’accurata  attenzione al dettaglio e al comfort tipici dell’artigianalità made in Italy.

Il brand ha da poco presentato la nuova collezione 2021: “The Circle of Harmony”, il concept che  farà da filo conduttore tra tutte le novità del nuovo anno. Per Natuzzi, il cerchio è un luogo di  incontro dove rendere omaggio alla bellezza, uno spazio ideale inclusivo, di partecipazione e  confronto tra diverse interpretazioni progettuali dell’anima dell’azienda.

Per questo motivo,  Natuzzi Italia ha chiesto a otto designer, tra cui Claudio Bellini, Maurizio Manzoni, Paola Navone e Fabio Novembre, che presentano grandi diversità stilistiche tra loro, di tradurre in  oggetto fisico e materico l’identità del brand: lo stretto legame con l’identità mediterranea della

Puglia, e il suo spirito, l’eleganza senza tempo, il comfort essenziale. L’intento del brand è creare  un design che mescola la visione, il pensiero e la sensibilità dei designer per creare la miscela perfetta tra etica ed estetica, stile e funzione, colori e materiali.

di Sara Della Mattia

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Design Week

La Design Week si apre con un’importante novità per Milano: la Triennale presenta il Museo del Design Italiano, il primo allestimento permanente in Triennale. Lunedì 8 aprile 2019 si tiene la cerimonia di inaugurazione, a cui presenzia il Presidente del Consiglio Giuseppe Conte.

Lo scopo

Istituire il più importante centro internazionale dedicato al design italiano. Questa la volontà di  Stefano Boeri, Presidente della Triennale Milano. Il progetto guarda lontano e mira ad arricchire la collezione nel tempo, attraverso politiche d’acquisizione mirate e collaborazioni con archivi, aziende, scuole, università, musei.

I numeri della partenza

La collezione ospita già  alcuni tra i pezzi più iconici e rappresentativi del design italiano. Su una superficie di 1.300 mq sono esposti circa 200 oggetti che raccontano una rivoluzione Made in Italy.  Protagonisti i materiali, le tecniche e i canoni estetici che hanno capovolto la nostra società.  Fotografie, campagne pubblicitarie, packaging originali relativi alla storia e al contesto dell’opera saranno esposti. Tutto ciò  per rendere fruibile l’arte del design non solo agli addetti ai lavori.

Fil rouge: il tempo

La sequenza delle opere procede seguendo l’ordine cronologico: dal 1946 al 1981. Dal Dopoguerra agli anni Ottanta, passando per il miracolo economico. La curva al piano terra del Palazzo dell’Arte mostra una timeline di eventi storici, politici, sociali e di costume italiani e internazionali. Uno dei periodi di grande influenza per il design e i designer italiani nel mondo. Segnato dall’arrivo sulla scena di importanti collettivi come Memphis, un collettivo italiano di design e architettura fondato da Ettore Sottsass, attivo tra il 1981 e il 1987, che sancì l’inizio di una nuova era nella produzione del design.

Memoria storica e non solo

“L’ambizione del Museo del Design Italiano è quella di essere un luogo di ispirazione, secondo il senso più antico della parola museo”, afferma Joseph Grima, direttore artistico. “Molto spesso il veicolo delle ispirazioni più intense e formative non sono gli oggetti inanimati, ma le voci delle persone che li hanno creati e la narrazione di dettagli apparentemente banali. […] Abbiamo quindi deciso di includere nel percorso alcune voci degli autori che hanno creato gli oggetti esposti, cui è stato chiesto di raccontare in maniera semplice e diretta la genesi delle loro creazioni e le condizioni culturali alle quali ogni oggetto rispondeva”. Svariati approfondimenti saranno forniti dalle interviste telefoniche con gli artisti.

Fasi del progetto

Il progetto di ampliamento sarà legato al lancio di un concorso di progettazione internazionale che sarà bandito entro maggio 2019 e che prevede:

• nuovi spazi espositivi
• riorganizzazione degli Archivi per un totale di 6.000 mq.

Uno specifico comitato dedicato alle acquisizioni si occuperà di arricchire la collezione negli anni.

Questa prima fase del Museo del Design Italiano rappresenta il punto di partenza del disegno che vede protagonista Milano come capitale globale dell’industrial design. Fortemente voluto da Stefano Boeri, in collaborazione con un comitato scientifico che riunisce prestigiosi nomi del design e dell’architettura, tra cui: Paola Antonelli, Mario Bellini, Andrea Branzi, Antonio Citterio, Michele De Lucchi, Piero Lissoni, Claudio Luti, Fabio Novembre, Patricia Urquiola. Presente il sostegno del Mibac e di altri soci della Triennale, e concordato con ADI e Assolombarda, con cui la Triennale sta costituendo un’associazione.

di Agnese Lucia Ialuna

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Tornerà a Milano dal 22 al 25 marzo MIA Photo Fair, l’attesa fiera italiana dedicata alla fotografia d’arte, diretta da Fabio e Lorenza Castelli. Ad ospitare l’evento giunto alla IX edizione, l’area espositiva del The Mall nel distretto di Porta Nuova.

MIA Photo Fair in sintesi

Le quattro giornate di MIA Photo Fair si prospettano intense e ricche di eventi, tavole rotonde e incontri con l’autore. La manifestazione, col supporto degli sponsor BNL Gruppo BNP Paribas, Eberhard & Co. e Olympus, conterà quest’anno 135 espositori; il comitato scientifico, composto da Fabio Castelli, Gigliola Foschi, Roberto Mutti, Enrica Viganò, ha selezionato 85 gallerie, per quasi un terzo (27) provenienti dall’estero. A queste si aggiungono 50 espositori suddivisi tra progetti speciali, editoria e progetti a 4 mani.
La fiera godrà, inoltre, di una nuova immagine: a firmarla il fotografo norvegese Rune Guneriussen, noto per le sue eteree immagini fotografiche in cui oggetti creati dall’uomo compongono installazioni effimere nell’ambiente naturale. L’autore sarà presente alla tavola rotonda organizzata nell’ambito della XXII Esposizione Internazionale della Triennale di Milano, Broken Nature. Design Takes on Human Survival.

Architettura e scienza: i grandi ospiti della fiera sulla fotografia

Tra i temi che MIA Photo Fair indagherà con attenzione vi sono l’architettura, il design e la scienza. Il nuovo premio MIA Photo Fair Fotografia d’Architettura sarà assegnato al lavoro che meglio risalta la capacità della fotografia di interpretare i cambiamenti della realtà.
Al The Mall arriverà anche Fabio Novembre, architetto e designer, con un percorso che selezionerà alcune delle opere esposte tra i vari stand. Da segnalare, la conferenza Fotografia e Architettura con gli interventi di diverse personalità: Elena Franco, architetto e fotografa, Angelo Maggi, professore in Storia dell’architettura all’Università di Venezia, Subhash Mukerjee, vicepresidente Fondazione per l’Architettura di Torino, e Tom Vack.
Da citare anche il format Arte e Scienza, che nella scorsa edizione ha incontrato grande partecipazione: quest’anno il dialogo si concentrerà sul tema delle neuroscienze e verrà sviluppato in collaborazione con l’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano, nuovo sponsor scientifico.

Le novità MIA Photo Fair

Alcuni cambiamenti scuoteranno l’edizione 2019 della fiera. La nuova sezione Beyond Photography la arricchirà con le gallerie di artisti la cui ricerca contempla altri mezzi oltre alla fotografia: tra queste, A100 gallery con Luca Coclite, Federica De Carlo e Matteo Nasini e Progetto Arte elm con Ivan Falardi e Giò Pomodoro.
Un’altra allettante novità di MIA Photo Fair 2019 è la collaborazione con Photo Independent, la fiera di fotografia di Los Angeles che esplora le nuove generazioni di fotografi indipendenti. Nuova anche la collaborazione con La Cucina Italiana, il mensile di cucina e lifestyle di Condé Nast, che nel 2019 compie 90 anni: l’area ristorante di MIA Photo Fair accoglierà una mostra con le immagini più significative della rivista, che conta tra i fondatori il futurista Filippo Tommaso Marinetti.
Il pubblico, infine, potrà essere il protagonista del progetto performativo di Settimio Benedusi per HP, dal titolo Ricordi?, che riporterà in auge il privilegio del ritratto fotografico stampato.
MIA Photo Fair 2019
The Mall – Milano Porta Nuova
Piazza Lina Bo Bardi
22 – 25 marzo 2019
#MiaPhotoFair2019
miafair.it
 
di Giulia Minonne

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