Il tour, iniziato con una “data zero” per riscaldare il pubblico, si snoderà attraverso tre delle principali città italiane: Milano, Roma e Bari. Un’occasione imperdibile per ascoltare i brani più amati e le ultime novità di una delle artiste più apprezzate della scena pop italiana.

La scaletta di “In Da Town” promette di emozionare i fan con successi storici e brani inediti. Oltre alle hit che l’hanno resa famosa, come Amami, Non è l’inferno, e Ogni volta è così, Emma proporrà dal vivo le nuove Ho voglia di te e Femme Fatale, creando un mix che ripercorre la sua carriera musicale. Il pubblico potrà quindi immergersi in un’esperienza unica, che mette in luce la potenza e l’emozionalità della sua voce, da pezzi coinvolgenti come Apnea e Lacrime fino alla più recente French Riviera.

Date del tour “In Da Town”

• 11 novembre 2024 – Milano, Unipol Forum
• 14 novembre 2024 – Roma, Palazzo dello Sport
• 17 novembre 2024 – Bari, PalaFlorio

Biglietti

I biglietti sono già disponibili, e i fan possono assicurarsi un posto per assistere a uno show che promette di essere memorabile. Con il suo carisma e una scaletta studiata per coinvolgere ed emozionare, Emma è pronta a offrire un’esperienza live intensa e imperdibile. Non lasciarti sfuggire questa occasione: il tour “In Da Town” si preannuncia come uno degli eventi musicali più attesi dell’anno.

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Un’icona della musica italiana

Emma torna a stupire i fan con la sua nuova canzone, scritta da Jacopo Ettorre e prodotta da Jvli e Starchild: Femme Fatale. Un singolo inaspettato, un brano elettro pop e un po’ dance che racconta la storia di un amore finito, dei ricordi ad esso legati, della scia di malinconia e di amarezza che rimane. Femme Fatale è il titolo della canzone, ma non rappresenta di certo l’essenza di Emma, che si sente piuttosto una dolce bambina, a tratti un po’ ingenua. Ancora una volta, l’artista amatissima è pronta a mettersi in gioco, a sperimentare nuovi percorsi, nuove strade, e a confermare la sua versatilità nonché la sua voglia di trasformarsi e di cambiare sempre, di stravolgere e di stupire.

Femme Fatale arriva dopo tantissimi successi, tra cui Apnea, certificato platino, in gara a Sanremo 2024, brano ancora alto nelle classifiche italiane, e altre canzoni meno recenti come Mezzofondo, Amore Cane e Taxi sulla Luna. Emma è pronta a tornare in live in alcuni festival quest’estate e poi in autunno si esibirà in alcuni palasport di grandi città italiane. Femme Fatale ha tutti i numeri per aggiudicarsi un posto tra le hit più cantate, ballate e apprezzate dell’estate in arrivo.

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Con nove tracce in uscita oggi 13 ottobre, anticipato da “Mezzo Mondo”, certificato platino, e “Iniziamo dalla fine”, “Souvenir”, in uscita per Capitol/Universal Music, raccoglie le immagini, i colori e le emozioni sentite e vissute da Emma in più di due anni. Il souvenir è ciò che resta di questo incredibile viaggio che attraversa la vita reale, un viaggio dove la cantante toglie l’armatura che la contraddistingue e vive una inedita fragilità. 

Proprio come un diario di bordo, “Souvenir” nasce in viaggio, apprende e prende da chi incontra, dagli avvenimenti e dalle emozioni: i ricordi si formano e si intrecciano in un disco che è un vero e proprio percorso attraverso i “pezzi di vita” di Emma.

Un respiro di “vita vera” 

La realtà e le cose concrete sono, infatti, il centro di tutto il progetto. E non si ritrovano solo nelle canzoni ma anche in tutto il mondo estetico del disco, in quei paesaggi autentici in cui si respira verità e si alimenta il rapporto con la terra, il contatto con l’autenticità della passione e dell’intimità con le nostre emozioni.

In una canzone in particolare – Intervallo – Emma parla della dipartita del padre Rosario con una delicatezza tale da toccare l’anima dell’ascoltatore con una profondità unica: è proprio dai mesi successivi al lutto che la cantante decide di incidere “Souvenir”, mossa da una scossa che – dopo aver completamente destabilizzato la sua vita – l’ha spinta a rialzarsi. 

In “Souvenir”, Emma esplora diversi generi, dal dance-rock all’elettro-pop passando per una sfumatura latina e tornando al pop puro, senza tralasciare le ballad: un vero e proprio “viaggio” anche all’interno delle sue diverse anime musicali che appaga chi lo ascolta, con dei testi che possiamo definire raffinati, capaci di essere vettore di emozioni forti, sentite sulla pelle.

Questa la tracklist di “Souvenir”:

1. Iniziamo dalla Fine

2. Amore Cane (feat. Lazza)

3. Mezzo Mondo

4. Intervallo

5. Sentimentale

6. Carne Viva

7. Capelli Corti

8. Indaco

9. Taxi sulla Luna (bonus track)

Il viaggio continua: Souvenir in da club 

È proprio per questa voglia di riportare al centro l’autenticità delle emozioni e dei legami che Emma ha deciso di presentare al suo pubblico il nuovo disco con alcuni speciali appuntamenti nei club d’Italia: un incontro a tu per tu, in un luogo intimo e rock and roll, un ritorno alle origini della sua carriera in cui poter vivere e condividere in modo intenso tutti i colori e le emozioni di “Souvenir”. 

Da questa voglia di incontro nasce “Souvenir in da club”: una vera e propria esperienza per ascoltare dal vivo il nuovo album e ritornare a casa con un ricordo unico, con 18 appuntamenti in 8 città d’Italia, a partire dal 10 novembre. Un “faccia a faccia” con il suo pubblico con un album “super autobiografico”, come Emma stessa l’ha definito.

Queste le tappe di “Souvenir in da club ”: 

10 novembre – VOX CLUB – NONANTOLA (MODENA)

12 novembre – LARGO VENUE – ROMA

13 novembre – LARGO VENUE – ROMA

15 novembre – LARGO VENUE – ROMA

22 novembre – HALL – PADOVA

23 novembre – HALL – PADOVA

26 novembre – MAGAZZINI GENERALI – MILANO 

27 novembre – MAGAZZINI GENERALI – MILANO 

29 novembre – MAGAZZINI GENERALI – MILANO

2 dicembre – CAP10100 – TORINO

3 dicembre – CAP10100 – TORINO

5 dicembre – CAP10100 – TORINO

11 dicembre – DUEL CLUB – POZZUOLI (NAPOLI) 

13 dicembre – DUEL CLUB – POZZUOLI (NAPOLI)

17 dicembre – DEMODÈ – MODUGNO (BARI)

18 dicembre – DEMODÈ – MODUGNO (BARI)

21 dicembre – VIPER – FIRENZE

22 dicembre – VIPER – FIRENZE

I biglietti del tour sono disponibili in prevendita sui siti e nei punti vendita TicketOne e Clappit.

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A distanza di 12 anni dalla vittoria di AMICI, talent show condotto da Maria de Filippi, Emma Marrone porta sul grande schermo la storia della sua vita con un docufilm dinamico ma allo stesso tempo emozionante, prodotto da Prime Video. Abbiamo incontrato per voi Emma, che ci ha ricevuti in giacca di pelle nera e con il suo solito spirito sensibile rivestito da una corazza da guerriera.

Il film dà l’impressione di una ragazza vincente, determinata, che è passata attraverso prove molto difficili. Perché allora il titolo “Emma sbagliata ascendente Leone”?

“Emma sbagliata ascendente Leone” è un titolo molto ironico. So di non essere sbagliata, ma molte persone come me si possono sentire tali, magari perché qualcuno si è impegnato a farci sentire così. È la rivincita di chi si è sentito sbagliato, ha dei disagi ma li maschera sempre. È un’accezione positiva dell’essere sbagliati, dell’essere imperfetti e fuori tempo. Questo ci rende unici. Io sono un controsenso unico, come il titolo.

Adesso ti sei fermata o stai facendo un disco? Pensi di esserci a Sanremo quest’anno?

Stanno uscendo canzoni diverse, sto lavorando al disco, sto collaborando con tanti artisti che mi stanno tirando fuori cose che pensavo di non avere. C’è sempre da imparare da chiunque, anche da quelli più piccoli. Sto approcciando la musica in modo diverso, potrei addirittura uscire con un doppio album. E no, non andrò a Sanremo perché non ho un progetto in mano ora, non voglio correre. Noi artisti abbiamo bisogno di Sanremo per la promozione del nostro mestiere. Quest’anno non mi va di sprecare un’ occasione che magari posso giocarmi meglio l’anno prossimo.

A proposito di controsensi, colpisce il fatto che tu abbia il controllo emotivo della tua vita ma sembra dal film che la tua emotività prenda il sopravvento ogni tanto e che tu non riesca a controllare le emozioni. È un’impressione sbagliata o alla fine per te è davvero così?

È effettivamente così. Per quanto io cerchi di controllare sempre tutto e di avere sotto controllo tutto ciò che sta intorno a me perché mi fa stare coi piedi per terra e serena, non sempre è facile e possibile. Non mi sono mai nascosta dietro niente, ho sempre chiesto a tutta la mia squadra di essere sincera con me nel bene e nel male, e questo mi è servito e mi serve per crescere. Sono umana, sono un’artista, e quindi sono empatica e ogni tanto l’emotività prende il sopravvento; l’importante è che alcune persone indirizzino nel modo giusto la tua emotività. È una dualità che sta dentro di me.

Quanto di controllato e quanto di imprevedibile?

50 e 50. Lascio spazio all’imprevedibilità per stupirvi e stupirmi ogni volta.

Quanto è stato doloroso o divertente fare questo film e quanto avevi voglia di farlo?

È stato liberatorio, è stato divertente, perché scelgo di fare questo lavoro dopo aver fatto un lavoro su me stessa di accettazione; ho accettato ciò che mi è successo e in seguito ho deciso di fare questo docufilm, nel momento più giusto. Più che provare dolore ho provato grande senso di liberazione, che spero provino anche le persone intorno a me. Non ho mai avuto scheletri nell’armadio e comunque ora, nel caso, li ho liberati tutti.

Saper reagire e rialzarsi. Come ti rialzi? C’è aiuto da parte di qualcuno per te? Quanta fatica costa farlo?

Io sono una privilegiata. Faccio il lavoro che ho sempre sognato da bambina. Ci sono arrivata, altri non riescono. Nonostante tutto sono grata alla vita. Lo faccio anche perché mi sento il capitano di una nave, io non lascio la gente a terra, la aiuto. Vado avanti perché ho senso di responsabilità verso le persone a cui devo tutto. Io non scendo dalla nave anche quando sembra che stia andando a picco.

Questo docufilm si chiude in modo forte. Quanto c’è di quella bambina che racconti?

C’è tanto. La proteggo, è dentro di me ancora. È un po’ come il fanciullino di Leopardi. È una bambina che ha spesso avuto a che fare con la natura cattiva. Io la proteggo perché essere infantili è importante, è la parte più pura che ci rimane. Crescendo diventiamo più cinici, freddi, invece quella parte infantile ci fa stupire e meravigliare.

Vengono raccontati nel docufilm alcuni momenti live molto importanti. Cosa hanno rappresentato per te nella tua carriera?

I momenti live sono tutto per me. La mia vita è scandita ogni volta in base a quando facciamo il tour. L’artista si esprime nei live, si diverte e diverte le persone. La dimensione live è la parte principale del mio lavoro. Gli ultimi due live sono stati veramente pazzeschi per me, ho avuto anche l’onore di stare accanto a Vasco sul palco.

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Pezzo di cuore, il brano che unisce Emma e Alessandra Amoroso

«Si intuisce fin dal primo ascolto che, pur essendo moderna nei suoni, Pezzo di cuore è un nostro romantico ritorno alle origini»

Uno dei duetti più attesi dell’ultimo decennio ha un nome: Pezzo di cuore. Il brano vede protagoniste le due voci femminili più seguite del panorama musicale italiano: Emma e Alessandra Amoroso. Prodotto dal pianista e compositore Dardust, disponibile in preorder e in pre-save sulla piattaforma Spotify, è in radio e in tutti gli store e piattaforme digitali da venerdì 15 gennaio. Dal 29 gennaio la canzone sarà inoltre disponibile in limited edition nella versione in vinile 45 giri, acquistabile in esclusiva sul sito di Universal Music Italia.

Pezzo di cuore non è solo il dialogo tra due giovani donne, ma anche tra due amiche, aventi percorsi e personalità diverse. Entrambe con un obiettivo: la ricerca costante della verità delle loro emozioni. Il brano, infatti, vuole trovare il giusto modo per vivere i sentimenti in modo autentico, partendo dal cosiddetto self love. Il pezzo parla del cammino con il quale ognuno cerca di comprendere cosa sia l’amore.

Una storia comune e due vite vissute per la musica

Il trampolino di lancio di Emma e Alessandra è stato lo stesso, ossia la vittoria al famoso talent “Amici”. Hanno poi intrapreso e percorso strade di grande successo, separate, ognuna alla ricerca del proprio IO. Nell’arco degli ultimi dieci anni hanno comunque condiviso il palco, ritrovandosi a vivere momenti importantissimi della loro carriera musicale. Ma non è stato solo spettacolo, si sono trovate anche a lottare per importanti battaglie sociali, contro preconcetti e violenze della nostra società. Ora, tramite questa collaborazione, raccontano e propongono senza filtri il loro concetto di amore. Le due cantano all’unisono “Ora che abbiamo imparato l’amore, Ora che abbiamo imparato l’amore…Non so smettere”.

di Diletta Sfiligoi

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Il ritorno al cinema di Gabriele Muccino

A partire dal 13 febbraio in tutte le sale d’Italia torna Gabriele Muccino con la sua nuova pellicola: Gli anni più belli. È la storia di quattro amici Giulio (Pierfrancesco Favino), Gemma (Micaela Ramazzotti), Paolo, (Kim Rossi Stuart), Riccardo (Claudio Santamaria), raccontata nell’arco di quarant’anni, dal 1980 ad oggi, dall’adolescenza all’età adulta. Una grande storia d’amore e di amicizia che riprende, non solo le avventure, le speranze e le delusioni dei suoi protagonisti, ma anche il cambiamento dell’Italia e degli italiani. È il grande cerchio della vita che si ripete con le stesse dinamiche, nonostante sullo sfondo scorrano anni e epoche differenti.

I protagonisti

Quattro personaggi diversi, ognuno con le sue fragilità e i suoi sogni. Giulio, figlio di un gommista che da avvocato idealista, dopo aver attraversato il periodo di Mani pulite, viene tentato dal potere del denaro a discapito di ideali, amici ed amori di un tempo. Poi c’è Gemma, una donna disperata che finisce per sposare Paolo, che vuole diventare insegnante di lettere, non accetta compromessi e si ritroverà poi solo. Riccardo inizia la sua carriera nel cinema, con piccole parti da comparsa, ma il suo vero sogno è scrivere di cinema. Incontra sul set di un film Anna, che diventerà sua moglie. Interpretata dalla cantante Emma Marrone nel suo primo ruolo da attrice sul grande schermo, fortemente voluta da Muccino per questo film.

Muccino si racconta

Come in tutti i suoi film, c’è “tutto il cinema che ho amato”, ha raccontato Gabriele Muccino alla conferenza stampa del film. Dai riferimenti alla pellicola di Ettore Scola, C’eravamo tanto amati, al Tempo delle Mele, quando Gemma e Paolo ballano a tempo di Reality alla festa dell’ultimo anno. Fino alle canzoni di Claudio Baglioni, che sono il fil rouge che attraversa tutto il film. Sentiamo, infatti, due classici come “E tu come stai?” e “Mille giorni di te e di me”, ai quali si aggiunge il brano inedito che chiude il cerchio, al momento dei titoli di coda. Come ha detto Favino qualche giorno fa in una intervista in tv “La vita ti mette di fronte a scelte che non ti aspetti, e quando pensi di essere diventato grande lo sei già diventato”, è questo che il film vuole comunicare attraverso le sorprendenti interpretazioni dei suoi attori e la maestria della regia di Muccino. Vivere la vita tra le sue difficoltà e le sue meraviglie.

di Rachele Conti

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Vanity Fair Stories, al via la seconda edizione

Con la seconda edizione, torna a Milano il Vanity Fair Stories, eterogeneo e immancabile evento organizzato da Vanity Fair Italia con il patrocinio del Comune di Milano. La prima edizione ha superato le ventimila presenze in due giorni e generato oltre duecentomila visualizzazioni sul live streaming. Questi dati sono la conferma di come Vanity Fair Italia sia stata in grado, nel tempo, di riuscire nella commistione del tradizionale unito al moderno. Questo tipo di contrasto è quello che ci si aspetta di trovare a Milano tra il 23 e 24 novembre al The Space Cinema Odeon in via Santa Radegonda 8, dove gli spazi sono stati duplicati al fine di accogliere ospiti nazionali e internazionali, performance, musica, proiezioni in anteprima, experience, talk per un evento aperto al pubblico ad esclusione solo dei Vanity Fair Awards, previsti per la sera del 23 novembre con la sapiente direzione di Alessandro Cattelan.

La storia di Vanity Fair diventa un luogo dove si compongono anche i racconti che definiscono il cinema, la musica, l’arte e la cultura dell’Italia contemporanea. La testata, da sempre eclettica, continua in tal senso a svolgere un processo di trasposizione e traduzione come astuta osservatrice del proprio tempo. In grado di unire la qualità e la tradizione del cartaceo alle rivoluzioni incessanti della tecnologia, a riconferma che la comunicazione online, seppur illecita, è pur sempre una promettente figlia della carta stampata.

Discussioni artistiche e interventi

In questo format si inseriranno le idee, discussioni e talk di ospiti come il giornalista e saggista Lirio Abbate, la giornalista Daria Bignardi, l’étoile Roberto Bolle, l’attrice Margherita Buy, l’attrice Cristiana Capotondi, l’attivista Ilaria Cucchi, il cantautore Francesco De Gregori, l’attore Pierfrancesco Favino, il cantante Luciano Ligabue, l’attore Valerio Mastandrea, il cantautore Tommaso Paradiso, il regista e produttore cinematografico Enrico Vanzina, il cantante Antonello Venditti e tantissimi altri.

Le proiezioni in anteprima prevedono un’attenta selezione di nicchia, come le serie SKY The Loudest Voice, Caterina la Grande, Chernobyl, His Dark Materials, e per FOX, La Guerra dei Mondi, il documentario HBO Very Ralph (in Italia esclusiva SKY) su Ralph Lauren, Alda Merini – Una poetessa al telefono, e quello dedicato a un grande regista: Carlo Vanzina, il cinema è una cosa meravigliosa. La chiusura di Vanity Fair Stories, prevista per il 24 Novembre, è affidata alla musica nelle voci di Malika Ayane, Clavdio, Franco126, Fulminacci, Filo Vals, Levante e Emma Marrone.

I partner dell’evento

Si sa che il culturale, in genere, difficilmente si autofinanzia, e che dietro eventi di questo calibro ci sono importanti partner. In tal senso, prosegue il filo tematico del contrasto, dove la scelta dei partner vede un susseguirsi di tradizionali e storici brand contrapposti ad altri più giovani e moderni. Il main partner è ŠKODA. Tendercapital Productions, società di produzione cinematografica, focalizzata sulla creazione di prodotti innovativi ed autoriali, opera nella produzione di cortometraggi e lungometraggi, e nell’edizione 2019 di Vanity Fair Stories avrà un talk dedicato, per poi conferire un premio speciale agli Awards.

Edison, nella veste di operatore energetico più antico d’Europa e con i suoi oltre 130 anni di storia, si è cimentato nel realizzare una serie di docu-film illustranti il concetto di Human Energy, dove si racconta come ogni aspetto del vivere abbia subito profonde mutazioni negli ultimi due secoli in un processo senza precedenti nel resto della storia dell’uomo.

Ancora, hanno creduto nel Festival, Berlucchi, azienda fondatrice del Franciacorta che avrà cura dell’area hospitality insieme a Campari, iconico aperitivo simbolo della Red Passion. Beauty Partner Guerlain, con 190 anni con tradizione, conferma l’impegno in ricerca e innovazione dedicandosi alla bellezza della donna. I sensi non sono trascurati, anzi, stimolati all’interno di un viaggio olfattivo con Perris Monte Carlo, maison d’arte profumiera con sede nel principato di Monaco che unisce tradizione e innovazione.

Tutto il promettente di Vanity Fair Stories è racchiuso nei contrari, nelle contraddizioni, dove persino un brand come Motorola, che presenta l’ultimo smartphone rivoluzionario, avrà modo di dialogare con Vitale Barberis Canonico, uno dei più antichi lanifici al mondo, guidato dalla 13esima generazione della stessa famiglia, che s’impegna a creare i migliori tessuti per l’abbigliamento maschile. Qui, da oltre tre secoli, tutte le fasi della lavorazione della lana vengono svolte negli storici stabilimenti di Pratrivero, nel cuore del distretto biellese. Anche Vitale Barberis Canonico, come Tendercapital, avrà un talk dedicato, con la partecipazione del premio Oscar Milena Canonero, regista di uno short film di Vitale Barberis Canonico ideato e prodotto da Art+Vibes.

Contraddizioni, contrari, tradizionale e tecnologico in un Festival che sembra aver lavorato con attenzione alla sintesi di antico e moderno, con l’unico fine di creare un perfetto dialogo tra il tradizionale e il tecnologico, a riconferma del fatto che l’esistenza dell’uno ha da sempre poco valore senza l’altro.

di Camilla Stella

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Il suono leggero delle prime foglie che cadono sta per essere sostituito dalle piogge incessanti della stagione fredda. Ma Milano, coi suoi innumerevoli eventi, invita a vivere la città e lasciarsi trasportare dalla musica che caratterizzerà il mese di Novembre. La città della Moda si prepara ad ospitare la Music Week e i concerti degli artisti italiani che si susseguiranno. E se la musica chiama, la moda risponde! Come rendere unico uno spettacolo senza i giusti costumi? E gli artisti si vestono da soli o c’è qualcuno che si nasconde nei loro backstage?

Lo stile nella musica

La figura dello stylist musicale, se così si può definire, è certamente nata di recente. La cooperazione del settore moda con quello musicale risale a radici ben più profonde che hanno fatto la storia culturale a livello mondiale. Prima di avere al proprio fianco qualcuno che sappia consigliare le tendenze da indossare, erano i cantanti stessi a dettarle. Stiamo parlando degli anni Cinquanta/Sessanta, dove icone come Elvis Presley dettavano dall’hairstyle alle scarpe da avere ai piedi.

Verrà confermato più avanti il sodalizio Moda-Musica, più esattamente negli anni Settanta, con una madrina che ancora oggi tiene vivo lo spirito di quel tempo. Si tratta naturalmente di Vivienne Westwood e il suo negozio Sex sulla King’s Road di Londra, punto di riferimento della scena punk londinese. Lei può senz’altro essere considerata la pioniera di tutte le collaborazioni che si susseguiranno tra palco e showroom. Di quegli anni, altrettanto indimenticabili e che riscuotono tutt’ora il loro successo, i cambi di outfit del Duca Bianco David Bowie. A seguire la sua scia glam-rock il rapper Achille Lauro.

Lo stylist nella musica

Il rapper più anomalo di tutti i tempi, che non si identifica con collana d’oro e pantaloni larghi, ma a bordo di una Rolls Royce. Vi state chiedendo chi porta con sé su quest’auto? Accanto a lui c’è sicuramente il suo produttore e chitarrista Boss Doms. Mentre nei sedili posteriori, magari a preparare i cambi di look, lo stylist Nicolò (detto Nick) Cerioni e il socio Leandro Manuel Emede. Questi ultimi due sono i fondatori di SUGARKANE, con cui offrono all’artista un servizio creativo a tutto tondo.

Nick, che ha saputo coniugare la passione per la moda con quella della musica, cura l’immagine del cantante, mentre Leandro la parte video e grafica. Dalla mente alla realtà, con il rapper si è ispirato ai primi anni di Renato Zero, aggiungendo quel tocco latino tanto caro ad Achille Lauro. Pioniere della samba-trap, il giovane veronese cresciuto nelle periferie di Roma, dai jeans stretti Gucci anni Novanta è passato ai total look di Alessandro Michele.

Il Made in Italy sul palco

Cerioni vanta una lunga lista di collaborazioni tutte italiane, come Jovanotti, Laura Pausini, Emma Marrone, Franco Battiato, Luca Carboni, Gianna Nannini, Gianluca Grignani e molti altri. A lasciare il segno, letteralmente, sugli abiti di Lorenzo Cherubini per il suo tour estivo sulle spiagge italiane è stata Maria Grazia Chiuri con Dior. Creando appositamente per il ragazzo fortunato degli abiti in tessuto wax, utilizzato nella collezione Resort 2020 recentemente presentata a Marrakech. Più o meno fedeli ai propri stilisti preferiti, vedremo sui palchi milanesi Marco Mengoni in Giorgio Armani, Mika in Valentino, Elisa in MSGM.

Pronti a godervi lo spettacolo?

di Pamela Romano

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Prende il via lunedì 19 novembre la seconda edizione della Milano Music Week, e il programma dell’evento prevede numerosi appuntamenti tra concerti, showcase, incontri e momenti di formazione, mostre, presentazioni di nuovi progetti discografici e molto altro. La settimana, che sarà ancora più internazionale rispetto alla scorsa edizione, vedrà alternarsi per la città più di 200 artisti da ogni continente che si esibiranno tra live, dj set, ma saranno anche protagonisti di diversi momenti di incontro.

Per quanto riguarda i musicisti italiani, ricordiamo la Open Night con Elisa, che si esibirà al Teatro del Verme lunedì sera. Il Linecheck Music Meeting and Festival vedrà, tra gli altri, Motta, Premio Tenco 2018, che si esibirà nella performance “Motta & Les Filles des Illighadad” insieme a un gruppo di sole donne tuareg. Eros Ramazzotti sceglie proprio la città meneghina per la presentazione del suo nuovo progetto discografico “Vita ce n’è”. Ancora, il gruppo TheGiornalisti, Ghemon, Boosta (Subsonica), Emma Marrone, Dolcenera.

Milano Music Week, il taglio del nastro con Porsche Italia

L’inaugurazione della Milano Music Week avverrà ufficialmente lunedì 19 alle ore 12.00 in Via Conchetta (angolo Via Troilo), dove Porsche Italia e il collettivo Orticanoodles presenteranno il Macan Music Wall by Porsche Italia. “Music is a neverending journey”. Si tratta di un murales di 400 metri quadri, un regalo da parte di Porsche Italia alla città di Milano e una dedica all’universo della musica, un’opera che racconta generi e strumenti musicali.

Lo spunto per la realizzazione del murales è venuto dalla nuova Macan, un’auto nata per rappresentare la libertà di vivere fino in fondo le proprie emozioni. Nello specifico, il soggetto dell’opera è un cuore da cui partono flussi e tendenze; intorno ad esso orbitano i pianeti rappresentanti i diversi generi e, accanto, le costellazioni-strumenti musicali.

Un appuntamento da non mancare per gli amanti della musica a 360°

Con la Music Week, Milano si conferma ancora il punto di riferimento per il mondo dello spettacolo e della musica, a tutti i livelli. A detta dell’Assessore alla Cultura Filippo Del Corno “Questa seconda (edizione) conferma la volontà di far dialogare i diversi mondi della formazione, della produzione e della distribuzione mettendo in connessione il mondo della musica anche in senso verticale, dal top player alle piccole case discografiche e ai locali indipendenti”.

Impossibile, dunque, non partecipare all’evento che consacra nuovamente Milano come Music City italiana per eccellenza.

di Maria Giulia Gatti

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