Chiudi gli occhi e immagina di camminare tra le piramidi d’Egitto, ma con un aspetto alternativo: accanto ai monumenti antichi, opere d’arte contemporanea di artisti internazionali trasformano il paesaggio in una fusione unica tra passato e futuro.
Dal 24 ottobre al 16 novembre 2024, la quarta edizione di Forever Is Now trasforma l’area archeologica di Giza in un museo a cielo aperto, grazie alla visione artistica di Art D’Égypte, sostenuta dal Ministero della Cultura e dell’UNESCO. 

Un museo nel museo

Forever Is Now si distingue per il suo tema audace: ogni visitatore è invitato a diventare un “archeologo moderno”, usando la creatività per scoprire nuovi strati di significato negli elementi della quotidianità. Questa è l’idea di Nadine Abdel Ghaffar, fondatrice di Art D’Égypte, che ha curato l’evento con l’intento di aprire nuovi canali di comunicazione tra passato e presente. Quest’anno, per la prima volta, ci saranno artisti dall’Asia, creando un ponte culturale senza precedenti. Ghaffar afferma: “L’esposizione di quest’anno è particolarmente speciale perché per la prima volta ospitiamo artisti provenienti dall’Asia, aprendo così nuovi dialoghi e connessioni al di là delle frontiere.”

L’arte come strumento di unione

Al centro della scena ci sono le opere di artisti come il coreano Ik Joong Kang e la canadese-libanese Marie Khouri, che usano simboli e linguaggi universali per evocare temi di pace e unità. Kang, con il suo progetto Four Temples, presenta quattro strutture che ricordano i templi egizi, unendo passato e futuro. La sua installazione include la canzone coreana Arirang, scritta in quattro lingue, come messaggio di pace globale.
Marie Khouri invece presenta la sua opera I Love, parte della sua serie basata sull’alfabeto arabo. Le sue sculture dalle linee sinuose richiamano le curve della calligrafia araba, portando un messaggio di amore e inclusione. Ogni dettaglio è scolpito a mano, in un processo che rievoca la tradizione mentre abbraccia una prospettiva moderna.

Progetti speciali e cinema egiziano

Accanto alle installazioni principali, questa edizione include anche due progetti speciali. L’artista egiziano-americano Hassan Ragab, sostenuto da Meta, esplora il potenziale dell’arte attraverso l’intelligenza artificiale. L’artista saudita Daniah Al Saleh propone invece un’installazione video che omaggia l’epoca d’oro del cinema egiziano, trasportando il pubblico nei decenni tra il 1940 e il 1960. Con un tocco nostalgico, la sua opera esplora il potere del cinema nell’influenzare percezioni di amore, moda e identità collettiva.

Forever Is Now è un evento che porta la storia millenaria dell’Egitto a dialogare con l’arte contemporanea. E mentre le piramidi restano custodi di un passato lontano, l’arte le avvolge in un presente che guarda al futuro, ricordandoci che, come la storia, l’arte ha il potere di unire epoche e culture.

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Il Sarcofago di Spitzamus e altri tesori: a Fondazione Prada una mostra fuori dagli schemi che racchiude tesori antichi e moderni e ci conduce in un viaggio ricco di monili ricchissimi

Toccando la sabbia dorata, mentre siamo seduti in riva al mare a guardare il tramonto, possiamo ammirare l’oro del sole e della spiaggia. Questi colori e queste sensazioni ci rimandano a un altro luogo che nel passato è stato ricco e fertile. L’Egitto, con le sue spiagge brillanti e i suoi tesori inestimabili, è ancora oggi una meta turistica gettonatissima per chi vuole rilassarsi nel lusso e nelle ricchezze. È nelle piramidi, inoltre, che si nascondono le più grandi opere, riunite tutte intorno al sarcofago di un Faraone.

La mostra è stata organizzata per la prima volta a Vienna e viene riproposta a Milano, nello spazio espositivo di Fondazione Prada

È questo il tema della mostra Il Sarcofago di Spitzamus e altri tesori, un progetto espositivo concepito da Wes Anderson e Juman Malouf, dal 20 settembre 2019 al 13 gennaio 2020 presso Fondazione Prada, Milano. Organizzata in collaborazione con il Kunsthistorisches Museum di Vienna, riunisce 537 opere d’arte e oggetti selezionati dal regista cinematografico Wes Anderson e dall’illustratrice, designer e scrittrice Juman Malouf.
Le opere provengono da dodici collezioni del Kunsthistorisches Museum (Collezione egizia e del Vicino Oriente, Antichità Greco-Romane, Galleria dei Dipinti, Museo Etnografico, Museo del Teatro, Collezione di Antichi Strumenti Musicali, Dipartimenti di Armi e Armature, Carrozze, Kunstkammer, Gabinetto di Numismatica, Biblioteca, Collezione del Castello di Ambras) e da undici dipartimenti del Naturhistorisches Museum di Vienna.

Cosa ci spinge a collezionare, a conservare, a circondarci di oggetti che ci parlano di un mondo che non possiamo vivere?

La mostra è quindi una riflessione sulle motivazioni che portano a collezionare oggetti d’arte, così come i Faraoni, che perfino nel proprio luogo di morte, attorno al sarcofago, si circondavano di opere d’arte, cimeli e ricchezze. Il progetto esplora un arco temporale che si estende dal 3.000 a.C., datazione attribuita all’oggetto più antico della mostra. Si tratta di un bracciale di perle in faience egizia del Kunsthistorisches Museum.
Quello più recente, invece, ha datazione 2018, l’anno a cui risalgono tre uova di emù proveniente dalla raccolta del Naturhistorisches Museum. L’intento è quindi quello di guardare al passato, di sfidare i canoni tradizionali che definiscono le istituzioni museali e di proporre nuove relazioni tra queste e le loro collezioni, tra le figure professionali e il pubblico dei musei. Le scelte delle opere non hanno nulla di accademico.
Il progetto si completa con un libro d’artista edito da Fondazione Prada. Si presenta come un grande contenitore museale tascabile, un piccolo tesoro prezioso da portare sempre con sé.
 
di Ilaria Nassa

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L’inverno è bianco, freddo. Fuori spesso la nebbia copre tutte le cose. L’umido si insinua nelle ossa. Siamo coperti da strati di vestiti. Sembra quasi che il nostro corpo non ci appartenga più. Non riusciamo quasi più a cogliere le sue forme.
Ma sotto, dentro, può ancora scorrere il fuoco della passione, anzi, più che mai. Più che mai, infatti, in questa stagione si sente il bisogno di rimanere vicini, stretti, di scaldarsi reciprocamente. L’inverno non è solo il gelo, il freddo, la brina: è anche il caldo vivido fuoco del camino. Sono le fiamme che scoppiettano, le lingue di fuoco rosse, arancio, gialle e poi ancora rosse, incandescenti, che danzano di una loro vita propria e fanno scaldare il cuore. Rosso, arancio, luce, danza, lampo, scoppio.

Volete sapere come era simbolizzato l’orgasmo nell’antichità? In particolare nella civiltà egizia, di cui abbiamo il maggior numero di documentazioni? Con una fiamma, un sole, un frutto d’oro. L’orgasmo era il vivo fuoco che si trovava dentro l’umida e scura caverna dei miti e dei racconti antichi. Immediato interpretare che l’umida caverna erano i genitali femminili. L’eroe doveva riuscire a raggiungere quel fuoco e impossessarsene.

Allora, anche se fuori il freddo sembra paralizzare e avvolgere ogni cosa, anche se la natura è in totale letargo, se il nostro corpo non è più così a portata di mano, andiamo a cercarlo il fuoco della passione, a coglierlo il fuoco dell’orgasmo. Il nostro rapporto di coppia non può che esserne rinvigorito. Per controllare se, nella nostra epoca, così posteriore a quella della civiltà egizia, il sentire fosse lo stesso e le immagini simboliche somigliassero a quelle antiche, è stato proposto un semplicissimo questionario di riprova e sono state poste due domande: “Se l’orgasmo fosse un colore, che colore sarebbe? E se avesse una forma, che forma avrebbe?”

Ebbene, il 70% delle risposte, che comprendeva la fascia di età che va dai 16 ai 55 anni circa, ha segnalato prevalentemente il colore rosso, ma anche rosa, fuxia e bianco, colori comunque equivalenti e attinenti alla luce, al fuoco, al sole, mentre solo il 30% ha risposto blu, nero e azzurro (ma queste erano tutte persone oltre i 55 anni). Rispetto alla forma le risposte sono state varie: quelle prevalenti sono state di un lampo, un’esplosione che si espande a raggiera, ma anche una liquefazione, un’onda.

E voi? Di che colore e di che forma lo vedete?

(di Marina Zaoli)

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Fino al 22 Gennaio del 2012 Palazzo Ducale ospiterà la mostra ‘Venezia e l’Egitto’ nella sala dello scrutinio a Venezia. La mostra articolata in nove sezioni racconta i rapporti tra Venezia e l’Egitto nel corso di due millenni. Una narrazione dunque complessa resa possibile grazie al progetto scientifico curato da Enrico Maria Dal Pozzolo, da Rossella Dorigo e da Maria Pia Pedoni coinvolgendo quasi settanta specialisti tra Comitato scientifico, schedari ed esperti che hanno seguito l’analisi dei materiali e le relative indagini.
In quest’occasione vengono riunite più di 300 opere le quali testimoniano la relazione di contiguità tra i due mondi che pur differenti per costumi, tradizioni, lingua e religione insieme costituiscono quella che può essere detta la ‘civiltà mediterranea’. La mostra inizia con l’esposizione di importanti reperti archeologici di provenienza veneziana rinvenuti in Veneto, a cui seguono celebri testimonianze egizie provenienti dal Tesoro di San Marco, i dipinti di Lorenzo Veneziano e Jacobello del Fiore. Prestata eccezionalmente, è qui presente la meravigliosa Pala Feriale di Paolo Veneziano, probabilmente il più illustre dipinto del ‘300 veneziano. L’esposizione ci porta poi a esplorare il Levante: carte di navigazione, mappe, vedute del Cairo e di Alessandria, monete veneziane e alessandrine, diari, lettere. Inoltre vi sono presenti tessuti originali, ceramiche e di grande spicco il tappeto cairota prestato dalla Scuola Grande di San Rocco. Nella stessa, opere di grandi Maestri come Giorgione, Tiziano, Bonifacio Veronese, Tintoretto, Paolo Fiammingo, Strozzi, Fontebasso, Pittoni, Amigoni,  Piazzetta, Tiepolo, fino a giungere all’800 con Molmenti, Paoletti. In aggiunta sono esposte testimonianze e innumerevoli curiosità sulle ricerche di Giovanni Miani e di Giovanni Battista Belzani accumunati dalla medesima passione per l’egittologia.
L’interessantissimo viaggio si conclude con 11 dipinti e 4 disegni raffiguranti l’ Egitto e con il Canale di Suez. Una mostra ricca di storia, di arte, ma soprattutto viva manifestazione dell’incontro tra due realtà con la loro più intima espressività.
Zoe Polizzi

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