Ambientato nei primi anni Duemila, il film esplora i temi senza tempo di gelosia, tradimento e vendetta, facendo rivivere i personaggi di Otello, Iago e Desdemona in un’Italia moderna, dove il dialetto romano e napoletano aggiunge intensità al racconto.

La forza del dialetto e un cast d’eccezione

Nel suo nono progetto da regista, Edoardo Leo sceglie una rivisitazione cruda e autentica, dove la lingua dialettale è protagonista: ogni battuta riecheggia la forza drammatica della cultura popolare, creando una connessione immediata con lo spettatore. Edoardo Leo veste i panni di Iago, mentre Javad Moraqib e Ambrosia Caldarelli interpretano Otello e Desdemona. Nel cast anche Antonia Truppo, Matteo Olivetti e Michael Schermi, che completano una squadra di attori capaci di dare nuova vita alla storia.

Un dramma ispirato alla cronaca e alla tragedia shakespeariana

L’ispirazione per “Non sono quello che sono” nasce da un fatto di cronaca che colpì profondamente Leo anni fa: un uomo, travolto dalla gelosia, uccise la moglie e si tolse la vita. Questo tragico evento ha portato il regista a riflettere su quanto i temi di Otello siano ancora attuali. La sceneggiatura rispetta il testo originale, adattandolo però a una sensibilità contemporanea, dove il dialetto amplifica l’impatto emotivo e rende la tragedia ancora più vicina alla realtà.

Un titolo che racconta l’essenza di Iago

Il titolo del film, “Non sono quello che sono”, richiama una frase iconica di Iago, il personaggio più ambiguo della tragedia shakespeariana. Questa scelta sottolinea il doppio gioco e la falsità di un antagonista che, nell’adattamento di Leo, conserva tutta la sua oscurità, risultando persino più spietato e ingannevole nel contesto moderno.

Con Non sono quello che sono, Edoardo Leo porta al pubblico una tragedia che affonda le radici in uno dei classici più amati di sempre, adattata con un tocco unico. Per chi è affascinato dalle storie di passioni forti e desidera riscoprire Shakespeare da un punto di vista inedito, questa rivisitazione promette di essere un’esperienza intensa e sorprendente.

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Dopo “I Migliori Giorni”, uscito a gennaio del 2023, fa il suo ingresso sulla scena cinematografica il nuovo film dell’attore e regista italiano, Edoardo Leo. 

Dalla durata di poco meno di due ore, il sequel presenta, oltre ai due registi, un cast del tutto all’altezza, composto da Anna Foglietta, Claudia Pandolfi, Anna Ferzetti e Neri Marcorè. Quattro episodi che presentano quattro festività differenti. Una riflessione estremamente cinica, affrontata attraverso il tanto amato stile che caratterizza la commedia italiana. 

Uno sguardo su quelli che potrebbero essere gli stralci di vita di ciascuno di noi, filtrati da un forte spirito italiano che trasuda da ogni scena. Un mix di accenti e scenari che fanno il giro da nord a sud si intersecano con scenette tragicomiche, che oltre a far sorridere, prendono parte a una profonda critica a quella che è l’Italia di oggi.

Natale, Primo Maggio, Ferragosto e Halloween portano lo spettatore attraverso la trama della pellicola. Festività solitamente innocue e piene di gioia si trasformeranno questa volta in vere e proprie sfide familiari, lotte per giustizia e diritti, scontri tra classi sociali e situazioni bizzarre.

Uno schiaffo della realtà che attraverso un’escalation di episodi e avvenimenti, offre uno spunto di riflessione su quelli che sono i peggiori giorni di ciascuno di noi.

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La storia

Il protagonista del film è Tom, interpretato da Leonardo Leo, un laureato in lingue romanze che alleva vongole. Tom incontra presto Lea (Miriam Leone), che fa la terapeuta all’ASL. I due non vanno d’accordo, si scontrano subito. Il loro rapporto tempestoso è in linea con l’atmosfera cupa e grigia data dalla guerra intorno a loro tra Spagna e Italia. Per assurdo, proprio loro due, insieme, riusciranno a fermarla. 

La messa in scena di una realtà verosimile

Viene presentata una realtà spaventosa, che però è verosimile. La violenza non è mai la soluzione e i protagonisti ce lo insegnano, rifiutando qualsiasi tipo di scontro militare armato e violento. I due personaggi sono accomunati da un forte senso di solitudine che deriva forse da un contesto egocentrico, confusionario, dove non esistono meritocrazia e riconoscenza. Questo film può essere visto come un invito all’autoanalisi, alla critica, e alla riflessione.

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Non ci resta che il crimine, una commedia tutta italiana diretta dal regista Massimiliano Bruno

Avete mai pensato di vivere in un’altra era? E se improvvisamente vi trovaste negli anni Ottanta, gli anni dei miti e dei ricordi, in cui lo stile si tinge di fluo e l’Italia vince i mondiali, come reagireste?

È quello che succede a tre amici romani, Moreno (Marco Giallini), Sebastiano (Alessandro Gassman) e Giuseppe (Gianmarco Tognazzi), che dalla Roma del 2018 si ritrovano improvvisamente catapultati negli anni Ottanta, nel film Non ci resta che il Crimine.

I tre amici sono il ritratto, comico ma allo stesso tempo amaro, di un’Italia in cui oggi, per sopravvivere, ci si inventa di tutto, persino organizzare un “Tour Criminale” di Roma alla scoperta dei luoghi teatro degli episodi della Banda della Magliana, un’idea che, sono convinti, essere una miniera di soldi.

Ma Moreno, Sebastiano e Giuseppe, con abiti d’epoca e Rayban specchiati, per ironia della sorte, si troveranno per davvero negli anni Ottanta, faccia a faccia con alcuni membri della Banda (Edoardo Leo nei panni di Renatino De Pedis) che all’epoca gestiva le scommesse clandestine sul calcio e seminava terrore in città.

Al Cinema dal 10 gennaio

Non ci resta che il crimine, una commedia tutta italiana diretta dal regista Massimiliano Bruno che ci terrà incollati agli schermi cinematografici dal 10 gennaio. Una linea sottile fra realtà e immaginazione in cui tutto può succedere e in cui alcuni tra i migliori attori italiani, Giallini, Gassman, Leo e Tognazzi, confermano ancora una volta la loro indiscussa capacità di farci sorridere e ridere di gusto.

Non ci resta che il crimine, tra storia e risate

Massimiliano Bruno con questa pellicola non solo ha voluto coinvolgere il suo pubblico, ma anche omaggiare la storia cinematografica italiana e gli indimenticabili anni Ottanta, in cui era adolescente e che ha letteralmente adorato. Il “non ci resta”, infatti, richiama subito alla memoria un film storico del cinema italiano, Non ci resta che piangere, commedia con Roberto Benigni e Massimo Troisi nei panni di due amici precipitati alla fine del 1400, fonte di grandissima ispirazione per il regista.

All’interno della pellicola Non ci resta che il crimine, inoltre, si assiste ad un ritorno nel tempo dei Paninari, dei Duran Duran e dei Kiss, con i tre protagonisti che tenteranno di rapinare una banca travestiti proprio come i membri di quest’ultima band sulle note di I Was Made for Lovin you.

Non ci resta che attendere il 10 gennaio!

di Amalia Malagrinò

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