Diretto da Bernard MacMahon e prodotto da Allison McGourty, il documentario offre un accesso senza precedenti al percorso creativo e musicale dei Led Zeppelin, raccontato attraverso le parole dei suoi stessi protagonisti.

Dopo anni di attesa, Becoming Led Zeppelin arriva finalmente nelle sale italiane dal 27 febbraio al 5 marzo come evento speciale, distribuito da Nexo Studios. Questo film ufficialmente autorizzato ripercorre la storia della band in un viaggio coinvolgente tra immagini d’archivio, interviste esclusive e performance indimenticabili.

Un appuntamento unico per rivivere la magia e l’energia della band che ha rivoluzionato il rock. Non perdere l’occasione di vedere sul grande schermo il racconto definitivo di una leggenda.

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Laura Pausini – Piacere di conoscerti 

Il film documentario è nato dalla stessa volontà di Laura Pausini di raccontarsi e ripercorrere le tappe fondamentali della sua vita e della sua carriera. Scritto da Ivan Cotroneo, Monica Rametta e Laura Pausini, diretto da Ivan Cotroneo, con la supervisione creativa di Francesca Picozza e con direttore della fotografia Gherardo Gossi. Laura Pausini – Piacere di conoscerti è stato prodotto da Endemol Shine Italy per Amazon Studios, ed è disponibile in esclusiva su Prime Video in 240 paesi e territori in tutto il mondo.

Laura Pausini, di origini emiliane, è una delle artiste italiane più apprezzate e riconosciute a livello mondiale. Prima donna nella storia della musica italiana nominata agli Academy Awards per la canzone “Io sì” – nata dalla collaborazione con Diana Warren – con cui, inoltre, ha vinto il Golden Globe per la Miglior Canzone Originale. Un successo straordinario, seguita in tutto il mondo; nessuna prima di lei nella musica è riuscita a portare l’Italia di fronte a così tante culture. Oggi Laura Pausini si cimenta per la prima volta in un film che ruota intorno a lei, ai suoi meravigliosi successi e alla sua storia straordinaria.

Sarà sicuramente capitato a tutti di dover affrontare delle scelte e dover prendere decisioni cruciali per la propria vita, decisioni che avrebbero influenzato in un modo o in un altro le sorti del nostro cammino. Quante volte ci siamo chiesti: “cosa sarebbe successo se …?”. Il film nasce proprio da questo momento, nasce dalla domanda: cosa sarebbe successo se quella sera del 1993 Laura non avesse vinto il Festival di Sanremo?

La regina del pop italiano è per la prima volta davanti alla macchina da presa in un progetto che conferma il suo amore per la settima arte e che svelerà al pubblico la sua vera anima, attraverso scorci inediti della sua vita privata e professionale, dandole anche la grande opportunità di scoprire aspetti di sé e del suo mondo mai visti e immaginati, che per la prima volta saranno svelati al pubblico. Per raccontare la sua storia, Laura torna sui suoi passi, dall’infanzia a tutte le tappe di una straordinaria carriera e alla quotidianità, immaginando per la prima volta quello che sarebbe potuto succedere se non avesse avuto la fortuna e la costanza di vivere una vita da star globale.

Laura Pausini – Piacere di conoscerti vi aspetta su Amazon Prime Video per ripercorrere le tappe più importanti della carriera di Laura Pausini e scoprire inediti dettagli e curiosità sulla sua vita.

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Leonardo, Il capolavoro perduto

Questo documentario di Andreas Kofoed narra la storia dietro le quinte del dipinto di Leonardo da Vinci Salvator Mundi. È una storia in bilico tra colpi di scena, potere, denaro e tanto, tanto mistero. Dal momento in cui sono state scovate misteriose pennellate rinascimentali sotto la vernice del suo restauro, il destino del Salvator Mundi è stato un susseguirsi di fama, denaro e potere. Il prezzo dell’opera è salito alle stelle e così anche i dubbi sulla sua reale autenticità.

Il Salvator Mundi è davvero di Leonardo o forse è solo interesse di alcuni far credere che lo sia? Il documentario smaschera alcuni progetti nascosti degli uomini più ricchi del mondo e delle istituzioni artistiche più autorevoli, mostrando come gli interessi che si celano dietro al dipinto sono così importanti da mettere in secondo piano la stessa verità.

Il regista Andreas Kofoes spiega che: “Questa storia mette a nudo i meccanismi della psiche umana, la nostra attrazione verso il divino e i meccanismi delle società capitaliste in cui denaro e potere prevalgono sulla verità. Il dipinto diventa un prisma attraverso cui possiamo comprendere noi stessi e il mondo in cui viviamo. A oggi non ci sono prove conclusive che il dipinto sia – o non sia – di Leonardo. E finché c’è un dubbio, persone, istituzioni e stati possono di fatto “usarlo” per lo scopo che risulta loro più utile”.

Leonardo, Il capolavoro perduto è un evento Nexo Digital nelle sale solo il 21, 22, 23 marzo in collaborazione con Piece of Magic.

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Be My Voice

Be My Voice è un documentario diretto dalla regista iraniana, naturalizzata svedese Nahid Persson, che racconta la storia vera di Masih Alinejad, giornalista e attivista, che per milioni di donne rappresenta l’esempio coraggioso di lotta e ribellione contro l’hijab forzato.

Nahid Persson ha deciso di raccontare e dare voce a tutte le storie di donne di cui sappiamo così poco perché forse ci sembrano troppo lontane. Be My Voice è la storia di tutte le migliaia di donne che hanno deciso di alzare la voce contro le minacce del regime iraniano, un regime che conduce una guerra silenziosa fatta di oppressione, di violenza sociale, di divieti e libertà soffocate. Non è facile parlare di quello che succede in Iran e per questo Nahid ha deciso di portare in occidente la testimonianza concreta di Masih, alla guida di uno dei più grandi atti di disobbedienza civile in Iran. Masih Alinejad oggi si trova negli Stati Uniti ed è costretta a vivere sotto protezione. È lontana dalla sua terra d’origine ma questo non la ferma nella lotta contro la limitazione dei diritti civili nel suo paese, per il rispetto delle donne. Attraverso l’uso dei social racconta la propria battaglia ed è seguita da più di 6 milioni di persone. Così Masih chiede alle donne del suo paese di non arrendersi, di non abbassare la testa. C’è chi viene sfregiata e torturata per non attenersi alle regole create dagli uomini in nome della religione, c’è chi viene arrestata per aver cantato in strada, c’è chi viene uccisa perché si rifiuta di coprirsi con il velo. Masih condivide testimonianze, denuncia, fa sentire la sua voce; questa «non è la nostra cultura», dice.

E noi, gente di tutto il mondo, cosa facciamo? Stiamo in silenzio, sordi alle ragioni di chi lotta. Forse, però, per una volta non esprimere un’opinione forzata su temi del genere può servirci per ascoltare, prendere coscienza di ciò che accade ed essere consapevoli di realtà troppo spesso generalizzate.

«Se tutti piantassimo un seme, il mondo sarebbe pieno di fiori»

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Il documentario sul compositore più grande di tutti i tempi

ENNIO racconta la vita e i numerosi successi del musicista e compositore Ennio Morricone, autore di più di 500 colonne sonore indimenticabili e due volte Premio Oscar®. Il film di Giuseppe Tornatore è distribuito da Lucky Red in collaborazione con Timvision e sarà disponibile al cinema a partire dal 17 febbraio 2022.

Nessuno come Tornatore avrebbe potuto rappresentare meglio la magia, il sentimento e la potenza evocativa delle musiche del Maestro. Quando si sentono quelle melodie le riconosci subito, lo sai che è Ennio, e non può essere nessun altro.

Il documentario racconta Morricone attraverso una lunga intervista di Tornatore al Maestro, attraverso le testimonianze di registi e artisti, tra cui Bertolucci, Argento, Verdone, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, scene di film, musiche e immagini d’archivio.

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Almost nothing: uno dei migliori esperimenti cinematografici mai riusciti

Come si può pensare anche solo per un momento di lasciare tutto al caso e non fermarsi a meditare almeno un attimo su che cosa ne sarà del nostro futuro? Quale sarà l’ambiente di cui faremo parte e che ci circonderà in ogni momento della nostra giornata? Ma soprattutto, chi cercherà la risposta a tutte le nostre domande per riuscire ad affrontare al meglio il mondo di cui faremo parte? Ve lo siete mai chiesti?

Pare proprio che il collettivo di artisti e filmmakers di ZimmerFrei abbia cercato di dare risposta a tutte queste domande, e con l’aiuto dei suoi collaboratori Massimo Carozzi, Anna De  Manincor e Anna Rispoli – che hanno fondato tutto questo a Bologna nel 2000 – hanno dato vita ad una vera e propria collaborazione per produrre dei film che diano la possibilità di investigare dettagli di contemporaneità attraverso le abitudini, la cultura, la società a cui appartiene l’umanità d’oggi con l’utilizzo delle arti visive, delle performances, della musica e dello spettacolo. Almost nothing è proprio questo: uno dei migliori esperimenti cinematografici mai riusciti.

Almost nothing, parliamo veramente “quasi del nulla”?

Titolo discutibile quello di un film che non si sofferma soltanto sull’analizzare quello che vedono tutti, non vi pare? Eppure, da fuori, Cern, sembra esattamente questo: un insieme di fisici delle particelle, collocati in una cittadina che si trova tra la Francia e la Svizzera, che cercano di trovare una risposta alle loro teorie tramite l’utilizzo della scienza e della fisica. Ma che cos’è in realtà?

In verità, parliamo di un gruppo molto vasto di persone che lavorano come se fossero un unico cervello, un’unica macchina che cerca di mettere corpo e mente nelle proprie scoperte; gente che ha una vita, che instaura delle relazioni fisiche ed emotive con gli altri, che combatte ogni giorno per creare delle nuove regole di funzionamento di un sistema che sembra già pianificato. Uomini che non smettono di costruire delle vere e proprie basi per una società che non si vedono in superficie, come potremmo dire per il lavoro degli architetti, ma che lasciano spazio a pensieri molto più profondi e di spessore.

Almost nothing…Utopia o realtà?

La ZimmerFrei ha più volte raccontato quanto tempo e dedizione ha portato la realizzazione di questo film: a partire dagli ambienti più inusuali, più disabitati e spaesati in cui girare, fino ad arrivare alle scrivanie e agli uffici di questi uomini e donne solamente per fare loro delle domande, in 16 minuti di tempo, con la speranza di ricevere una risposta che non si sa se sarebbe stata coperta totalmente dal suono di alcuni dei più grandi macchinari scientifici del nostro Pianeta.

Perfino Anna De Manincor, citando i suoi colleghi, spiega con quale stupore e con quale gioia si erano trovati ad affrontare una comunità che sembrava aver creato una connessione tra la propria vita e la scienza, rendendola una cosa unica. Come si erano sentiti davanti ad un “villaggio utopico” in cui nessuno sembrava lamentarsi del proprio lavoro, ma tutti parevano invece soddisfatti in ogni momento in cui si trovavano in quel luogo.

Per questo, nulla poteva essere più soddisfacente del risultato del documentario che è stato prodotto. L’inverosimile, il surreale e il reale sono riusciti a coalizzarsi tra loro in un’unica registrazione, dando a vita a quello che fin dal principio si era ricercato.

Non manca altro che immergervi nella visione di questo film, considerato uno dei più grandi ed interessanti documentari dal Ministero dei Beni Culturali e del Turismo, per capire esattamente di cosa stiamo parlando e di ciò che vogliamo trasmettere per farvi comprendere che, la maggior parte delle volte, andare oltre quello che si vede superficialmente si rivela molto più di quello che avremmo pensato. Dal 18 novembre 2018 in tutte le sale cinematografiche italiane.

di Luciana Losada

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“Senza malizia verso alcuno,con carità verso tutti” (Abramo Lincoln). L’ultimo attesissimo film di Steven Spielberg narra la storia del sedicesimo presidente degli Stati Uniti d’America: Abramo Lincoln.

Il celebre regista non ha voluto raccontare l’intera vita dell’ex presidente, ma diversamente ha concentrato la narrazione sugli ultimi quattro mesi di presidenza, nei quali Lincoln maggiormente si impegnò per eliminare la schiavitù negli Stati Uniti, riuscendo a far approvare il tredicesimo emendamento. Spielberg racconta, in merito, un episodio della sua vita molto significativo riguardo il momento in cui si appassionò a quello che fu il più grande uomo del diciannovesimo secolo. Aveva sei anni quando suo zio lo portò a vedere da vicino la statua del “Lincoln Memorial”; inizialmente la trovò così mastodontica da riuscire a guardargli solo le mani, ma una volta superata la paura iniziale, quando riuscì ad osservarla pienamente, ne rimase così affascinato da non volersene più separare.

Lavorava da dodici anni a questo progetto. L’ossessione verso questo personaggio storico lo ha portato a concentrarsi a lungo sulla perfetta realizzazione di un film che riesce a mostrare in totale pienezza l’umanità che ha fatto di questo presidente un vero eroe. Dal momento in cui ha messo mano al progetto, il regista aveva in mente un unico solo attore al quale proporre questa parte: Daniel Day-Lewis, considerato da sempre un gigante nell’ambito della recitazione. Un attore di fama mondiale, vincitore di due premi Oscar (“Il mio piede sinistro” nel 1990 e “Il petroliere” nel 2008) che, nonostante abbia alle spalle una carriera ammirevole, ammette la timidezza e la soggezione iniziale nell’avvicinarsi a un uomo di tale grandezza. Quando gli venne proposta la parte, la rifiutò per ben due volte, ma il regista non smise di ritentare perché credeva fortemente che nessuno potesse interpretare sul grande schermo Lincoln meglio di Day-Lewis. Racconta in un’intervista che il film non avrebbe mai potuto prendere forma se Daniel non fosse riuscito ad identificarsi completamente con la sceneggiatura, tanto da non voler più uscire dai panni del personaggio dopo l’ultimo giorno di riprese. Ha avuto bisogno di un anno di tempo per potersi preparare al meglio e la sua straordinaria interpretazione è  stata premiata di recente ai Golden Globe con la vittoria nella categoria miglior attore protagonista. Inoltre è già considerato il film favorito agli Academy Awards di quest’anno con ben dodici candidature.

Nel cast recita anche Sally Field nei panni della moglie di Lincoln (Mary Todd Lincoln) che ebbe per la sua carriera un ruolo primario, in quanto lo spinse a compiere scelte che forse non avrebbe mai affrontato, oltre ad essere la sua più grande fan. Lo appoggiò in ogni scelta sempre.

Questo film è certamente un grande omaggio a un uomo che contribuì a rendere questo mondo migliore, che fu un grande esempio per tutti noi.
(di Hilary Tiscione)

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Il titolo in lingua originale “Woody Allen: a documentary” forse non rende bene l’idea di ciò che il regista Robert Weide ha voluto raccontare in questo film. In Italia non se ne è parlato moltissimo, ma il film Woody (titolo italiano), produzione Bim, è un’autentica biografia del regista americano più amato e discusso di tutti i tempi: Woody Allen, appunto. Quella che viene raccontata è la storia vera della movimentata vita del regista newyorkese, percorrendo tutte le fasi della sua vita, anche quelle più delicate.

Woody, il cui vero nome è Allan Konigsberg, iniziò la sua carriera con il giornalismo ma, ancora molto giovane, decise di occuparsi di cinema. Il destino poi è quello di una carriera in lunga, che ha segnato, tra alti e bassi, la storia del cinema. Dal film emerge tutta l’essenza di Woody, genio del cinema americano; il suo amore per Fellini a cui si è sempre ispirato, la sua carriera di stand-up comedian.

Il documentario è ricco di interviste a Woody stesso, che spiega le fasi della sua vita di lavoro dietro alla sua celebre macchina da scrivere, e mostra scene dello stesso regista all’opera sul set di Incontrerai l’uomo dei tuoi sogni.
Allen, però, è soprattutto il re del Festival di Cannes che Robert Weide non si è dimenticato, ma ha ampiamente celebrato nel documentario, mostrando immagini dell’attore sulla Montée de Marches in occasione del suo successo Midnight in Paris.
Non viene tralasciato nemmeno il delicato momento del matrimonio con la figlia di Mia Farrow, la ragazza coreana Soon Yi Previn, sua moglie dal 1997. Il melting pot ha sempre caratterizzato ogni aspetto della vita del regista, dai suoi film, ambientati in molte diverse città ed epoche, fino alla sua famiglia reale che condivide con la moglie e le due figlie adottive, coreane anch’esse.

Date le tempistiche, però, il lavoro di Weide ha risentito di numerosi tagli; la versione in DVD sarà più lunga e ricchissima di contenuti.

(di Ilaria Forastieri)

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