Diego Maradona: storia di un angelo ribelle

“All’inizio del film dice che il calcio è un gioco basato sull’inganno. È così che viveva e giocava Diego, in campo e fuori dal campo”: ecco come il regista Asif Kapadia descrive la vita di uno dei personaggi più controversi del nostro tempo: Diego Armando Maradona.

Il documentario-evento DIEGO MARADONA verrà proiettato in tutte le sale il 23-24-25 settembre. 130 minuti interamente dedicati al calciatore argentino, dalla nascita in uno dei quartieri più poveri e malfamati di Buenos Aires, il passaggio al Boca, le difficoltà nel Barcellona fino all’ingaggio da record al Napoli; ed è proprio sul periodo partenopeo che il film si focalizzerà. La Napoli degli anni ’80, una delle città più pericolose d’Europa che incarna perfettamente l’essenza stessa di Diego, un genio dannato, un dio tormentato, fenomenale in campo quanto disperato e incontrollabile nella sua vita personale.

Tra passione ed eccessi

Eccessi, droghe, rapporti con la Camorra, figli illegittimi, comportamenti scorretti in campo e fuori da esso (indimenticabile la “Mano de Dios” nella partita contro l’Inghilterra dei mondiali 1986, a soli 4 anni dalla Guerra delle Isole Falkland). Tre lunghi anni di preparazione e duro lavoro per il team di Kapadia, che hanno permesso non solo di entrare in contatto con le persone che hanno vissuto con Diego (come la prima fidanzata Claudia Villafañe e la moglie del figlio inizialmente non riconosciuto Cristiana Sinagra), ma soprattutto di prendere possesso di centinaia di filmati inediti che ritraggono Diego al bowling, in macchina, ma anche nello spogliatoio subito dopo aver fatto vincere al Napoli il suo primo scudetto nel 1987.

Dopo l’incredibile successo di SENNA ed AMY (vincitore di un Oscar), Kapadia, affiancato dai produttori James Gay-Rees e Paul Martin, dal montatore pluripremiato Chris King e dal compositore Antonio Pinto, realizza l’ultimo capitolo di un’ideale trilogia che mette in scena la vita di vere e proprie icone che hanno fatto la storia.

di Alessandra Baio

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I Wonder Pictures e Unipol Biografilm Collection presentano al cinema Alexander McQueen – Il genio della moda. Dal 10 al 13 marzo 2019, nelle sale italiane il ritratto più sincero dello stilista britannico cresciuto nell’East London che ha rivoluzionato la moda avanzandone i tempi, e il concetto di fashion show mettendo in scena vere e proprie performance.

Alexander McQueen, l’inquietudine che diventa moda

I miti greci, le donne maltrattate di Highland e la leggenda di Atlantide visti dagli occhi di Lee Alexander McQueen e oggi raccontati dal film diretto da Ian Bonhôte e co-diretto da Peter Ettedgui. Quest’ultimo, quando ha saputo del progetto, non ha esitato a contattare Bonhôte, prendendone parte dedicandosi alle interviste di amici, collaboratori e familiari di Alexander McQueen, che hanno contribuito a questo omaggio cinematografico. L’irrequieto adolescente, figlio di un tassista, ultimo di sei figli, che quando dimostrò interesse per la moda sembrò qualcosa di passeggero, fece ricredere tutti.

Fu incredibile il modo in cui riuscì ad assorbire tutto ciò che c’era da sapere sulla costruzione di una giacca, lavorando per Savile Row, laboratorio sartoriale in Mayfair, senza conoscere nulla che riguardasse il mondo della moda prima di allora. La connessione tra la vita e il lavoro di McQueen, raccontati in cinque capitoli che selezionano i suoi show più iconici, spiega l’inquietudine di questo ragazzo che covava un enorme talento alla ricerca di uno sfogo. Ma quando imparò a domare i propri demoni e si definì soddisfatto di ciò che aveva fatto con la sua ultima collezione Plato’s Atlantis, decise di togliersi la vita.

“La gente non deve venire qui ed uscire come da un pranzo domenicale, se non ti ho emozionato non sto facendo bene il mio lavoro”, dichiarava Lee, come lo chiamavano tutti.

Isabella Blow

Alexander McQueen adorava osservare le reazioni del pubblico al suo mix di film, arte, musica, storia, danza e tecnologia. Amava provocare scandalo ed estasi nello spettatore, affascinandolo e/o disgustandolo: comunque non poteva distogliere lo sguardo e dimenticare ciò di cui era stato testimone. Sin dal progetto di fine corso alla Saint Martins School, ispirato alla storia di Jack Lo Squartatore, a rimanere folgorata e catturata per sempre delle sue collezioni fu un importante editrice che gli spianò la strada nella Moda: Isabella Blow. Una madre, una sorella, una mentore. Issie, come la chiamava McQueen, quando vide la sua prima collezione gli fece ben otto telefonate per comprarne ogni capo; da lì ebbe inizio la loro profonda amicizia creativa. La Blow lo presentò a chiunque, fino a quando la multinazionale francese LVMH decise di far passare John Galliano a Dior, e McQueen – a soli 27 anni – venne messo a capo della direzione creativa di Givenchy.

Le critiche e il successo

Lee e i suoi amici, o meglio il suo team creativo, vennero catapultati da un magazzino dove creavano abiti con materiali trovati in giro, all’atelier Givenchy pieno di tessuti di alta qualità. Ad ispirare McQueen per la prima collezione fu il logo della maison, dal motivo greco, che lo portò a presentare in passerella il mito di Giasone e gli Argonauti; indimenticabile Naomi Campbell in un abito oro e delle grandi corna sulla testa.

La stampa naturalmente si accanì su questo giovane presuntuoso, non francese, con le sue donne rese mostruose da trucco e capelli esagerati, ma la gente si accalcava alle sue sfilate, facendo di tutto per entrare. La retribuzione da Givenchy gli permise di portare avanti il suo marchio, ma questo compromise la sua salute. Quattordici collezioni all’anno, la cocaina e la liposuzione trasformarono Lee in Alexander McQueen.

Sebastian Pons, amico e collaboratore, dichiara nel docu-film le confidenze dello stilista, che negli ultimi tempi accennava al suicidio. La goccia che fece traboccare il vaso, oltre la perdita dell’amica Issie nel 2007, fu la morte della madre. Nell’intervista, la sorella di McQueen afferma che non avrebbe più ritrovato la felicità senza di lei, per questo motivo Lee pose fine alla sua vita impiccandosi nel suo appartamento la mattina del funerale della madre.

Alexander McQueen forse non saprà mai il vuoto che ha lasciato nei cuori dei suoi cari e nel mondo della moda, come forse non saprà di aver insegnato a molti che niente è impossibile.

di Pamela Romano

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La Milano Fashion Week sta per partire, l’agenda è fitta di appuntamenti, ma uno è davvero imperdibile. Il 20 febbraio arriva nelle sale Westwood: punk, icona, attivista. Distribuito da Wanted Cinema e Feltrinelli Real Cinema, un ritratto personale diretto dalla regista Lorna Tucker, personalità irriverente parallela a quella della stilista britannica che rivoluzionò la moda negli anni Settanta.

Vivienne’s person

Il film prende il titolo Westwood: punk, icona, attivista. Ma la parte che più ama Andreas Kronthaler, l’attuale marito e collaboratore di Vivienne, è la sua  persona. La parte più privata che questo documentario riesce a far scorgere, oltre i capelli colorati e le t-shirt slogan. La storia di una bambina che a soli 5 anni sapeva come si costruivano un paio di scarpe e che a 11 possedeva un guardaroba di abiti fatti da lei.

Quando il professore di educazione artistica la indirizzò ad iscriversi alla scuola d’arte, la storia della vita di Vivienne sembra poter andare come molti altri stilisti. Ma la classe operaia dei suoi genitori non le permise di proseguire gli studi. Colui che la avvicinò al mondo della moda e che poi glielo tolse dalle mani fu il compagno Malcolm McLaren. Lo stesso che la fece divorziare dal primo marito, Derek Westwood, da cui prese il cognome.

Moda, musica e delusioni

Erano gli anni del Punk e della sovversione giovanile, quando conobbe Malcolm. Destinato a diventare il manager dei Sex Pistols, il suo spirito imprenditoriale unito al talento di Vivienne li condusse all’acquisto di un negozio in Kings Road. Il nome del negozio cambiava a seconda dello stile degli abiti: Too fast to live too young to die nel 1972, Sex e in seguito Seditionaries nel 1974, infine World’s End, rimasto celebre per l’insegna con l’orologio che gira al contrario.

«Volevamo contrapporre la gioventù alla vecchiaia, ma un mese dopo aver sfoggiato i miei capelli a punta me li sono ritrovati su un numero di Vogue. Era tutto marketing, una fonte di distrazione che permetteva alla società di credersi libera e democratica», dichiara nel docufilm la stilista. La storia tra i due fu molto turbolenta, e una volta giunta alla fine Malcolm le fece perdere un prestigioso contratto per ripicca.

Il riscatto di Vivienne Westwood

Quando Vivienne Westwood per bisogno di denaro dovette andare ad insegnare in Austria, conobbe questo studente così sfacciato di nome Andreas che, una volta trasferitosi a Londra, la fece innamorare follemente. Nonostante gli 11 anni di età che li separano e i figli di Vivienne (insieme al suo team) che non apprezzano inizialmente questo legame, nel film trapela la loro complicità sia affettiva che lavorativa.

«La sua è una storia di sopravvivenza», afferma la regista Tucker. «Se l’è cavata da sola senza aiuto e ce l’ha fatta, nonostante la stampa l’abbia sbeffeggiata per anni». Sempre pronta ad affermare e far valere ciò in cui crede, Vivienne Westwood mette quella stessa forza nel suo lavoro e nelle manifestazioni politiche e sociali. I due mondi adesso si uniscono, la sua missione attuale è sensibilizzare le masse sulla questione climatica, comprando meno, scegliendo bene e facendo durare i capi acquistati.

Anche voi vi state chiedendo se mai questa quasi 78enne, che gira per Londra in bicicletta, si ritirerà dal mondo della moda? La risposta arriva dalla stilista stessa nel film: la gente va in pensione per fare quello che vuole, lei lo sta già facendo.

di Pamela Romano

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Edgar Degas, iconico pittore impressionista, nelle sale per il ciclo de “La grande arte al cinema”

Ne abbiamo certamente sentito parlare, ne abbiamo studiato le opere principali a scuola e, magari ci siamo soffermati ad ammirare le eleganti ballerine che sembravano fluttuare sulla tela. Tutti noi conosciamo Edgar Degas, che, dopo oltre un secolo dalla sua morte, approda sul grande schermo.

Il 28, 29 e 30 Gennaio il famoso pittore impressionista sarà protagonista del docu film Degas – passione e perfezione, diretto da David Bickerstaff. Il film inaugura la stagione 2019 della Grande Arte al Cinema di Nexo Digital, che l’anno scorso ha attirato più di 500mila spettatori.

Partendo dalle sale del Fitzwilliam Museum di Cambridge, che ospita la più ampia collezione di opere dell’artista, lo spettatore ripercorre le tappe della vita di Degas: dagli anni della formazione in Italia al periodo parigino.

Degas – passione e perfezione: alla scoperta della mente di un artista

Il film evento è dedicato alla ossessiva ricerca della perfezione che ha da sempre accompagnato la vita dell’artista: Degas era infatti un pittore costantemente insoddisfatto dei suoi lavori, tanto da tenere la maggior parte delle sue opere nascoste.

Il docu film vuole indagare su questa ossessione offrendo una visione unica sulla vita personale e creativa di Degas. Dallo studio dei maestri del passato, come Delacroix o i pittori del Rinascimento, alla passione per la danza, lo spettatore scoprirà lati dell’artista che l’hanno reso una delle personalità più amate e indipendenti del movimento Impressionista.

Non solo pittura

In Degas – passione e perfezione lo spettatore può ammirare lati creativi del pittore che non si imparano sui libri di storia dell’arte. Come la passione per la scultura, arte che spesso non viene associata all’artista delle ballerine e dei fantini. Per raccontare gli aspetti del quotidiano che tanto lo colpivano, dai caffè parigini alle corse di cavalli ai nudi femminili, Degas realizzò numerose statue di argilla o cera, che furono ritrovate nel suo studio alla sua morte.

Un artista, insomma, tutto – ancora – da scoprire.

di Alessandra Tropiano

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Nexo Digital e 3D Produzioni presentano Klimt & Schiele. Eros e Psiche, con la regia di Michele Mally e la partecipazione di Lorenzo Richelmy, nelle sale dal 22 al 24 Ottobre. Un docu-film che racconta la Vienna della Secessione mostrando le opere dei Musei dell’Albertina, del Belvedere, del Kunsthistorisches Museum, del Leopold Museum, del Sigmund Freud Museum e del Wien Museum.

Klimt & Schiele, i protagonisti

A 100 anni di distanza dalla loro morte, le grandi personalità degli anni d’oro di Vienna, quelle degli artisti Gustav Klimt, Egon Schiele, Otto Wagner e Koloman Moser, vengono raccontate in un film. Uno spaccato di quell’epoca, raccontato dalla voce del giovane attore italiano Lorenzo Richelmy, che vede come protagonisti Gustav Klimt ed Egon Schiele. A fare da contorno a queste due emblematiche figure sono i drammi di Arthur Schnitzler, la musica di Richard Strauss, la psicoanalisi di Sigmund Freud e l‘inconscio collettivo di Carl Gustav Jung.

Il quadro storico

Un periodo di novità e di agitazioni a cui fu data voce tramite il movimento avanguardistico chiamato Secessione, fondato nel 1897, che vide i migliori artisti del periodo separarsi dall’Accademia di Belle Arti. Gli artisti non contestarono l’arte accademica di per sé, ma vollero un’arte nuova, in grado di raccontare i cambiamenti del mondo. Un mondo fatto di erotismo e solitudine, inquietudine e disordine.

A chiarire il quadro storico-artistico sono le interviste ad esperti come gli storici dell’arte Jane Kallir, Alfred Weidinger e Franz Smola, il musicologo Bryan Gilliam, il nobel per la medicina Eric Kandel, la collezionista Elisabeth Leopold e la modella, attrice, attivista e storica dell’arte Lily Cole. Tutti riuniti in questa pellicola come le grandi menti dell’epoca che si incontravano nei Cafè e nei salotti per chiacchierare, conoscere e imparare l’uno dall’altro.

Avanguardia e sensibilità

Klimt e Schiele. Diversi nel temperamento ma uguali e uniti nell’innovazione dei canoni pittorici. Decorativo, simbolico e provocante uno, espressivo, contorto e dissacrante l’altro. La figura della donna, la sessualità, l’inconscio, l’irrazionalità, la morte, conquistano una voce più forte nella società. La società di quei tempi: cattolica, conservatrice, benpensante e bigotta, che non accettava il nudo artistico delle opere di entrambi i pittori. Società forse non così diversa da quella di oggi, al contrario di ciò che si pensa.

I cartelloni pubblicitari esposti a Londra quest’anno, che pubblicizzavano le mostre viennesi dedicate ai due artisti, dopo 100 anni, sono stati definiti ancora “troppo audaci” da mostrare per intero. Ma Vienna ribalta a proprio favore questa congiura, invogliando lo spettatore ad andarli ad ammirare nella loro totalità presso il Museo. Dimostrazione dell’avanguardia degli artisti del tempo e del potere della comunicazione, che nel caso di Klimt & Schiele. Eros e Psiche informa e sensibilizza all’arte anche chi preferisce il cinema al museo.

di Pamela Romano

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