Un disco che sembra perfetto per un’artista in continua evoluzione, capace di cambiare pelle e sorprendere con ogni nuova traccia. Le diciotto canzoni, che vanno dall’emozione pura del folk al ribellismo anni ’90, evocano artisti come Alanis Morissette, Evanescence e persino Shania Twain, ricordandoci perché ci siamo innamorati di quel sound sospeso tra pop, hip hop e ballate intime.

Ogni brano sembra fatto per colpirti al cuore: I Never Loved You, prodotta da Tyler Johnson (il genio dietro “Flowers” di Miley Cyrus) e Michael Uzowuru, è un tuffo nell’anima che ti lascia senza fiato, mentre Ego trasuda tutta la grinta ribelle di Jagged Little Pill. Con un sound che richiama l’epoca d’oro di Timbaland e Neptunes, Lucky e Arsonist ci fanno muovere, mentre The End spoglia tutto, lasciandoci con la voce e la chitarra di Halsey in un’intimità che ti arriva diretta.

Eppure, c’è qualcosa di più dietro queste sonorità familiari: è un album che si ascolta quasi come un dialogo con un’amica che non senti da tempo, ma che ritrovi sempre uguale. Forse è questo il vero potere di Halsey: usare un sound che sentiamo “nostro” per raccontarci una storia che potrebbe essere la nostra.

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Femminilità rigorosa, desiderio di trasgressione e stravaganza agli eccessi. Il rock di Madonna, emblematica icona, diviene fonte di ispirazione per migliaia di generazioni e l’immagine della donna si nutre di potere e autorità, in un’epoca dove il lusso e la prosperità economica ostentano e provocano. E’ la Eighties age, gli anni ottanta, a stimolare la creatività degli stilisti per la primavera/estate 2016, che ne reinterpretano lo stile con un new glamour attraverso dettagli e forme nuove o un malinconico sguardo al passato.

Nella collezione di Philipp Plein si respira aria di rock allo stato puro: borchie disposte geometricamente su hot pants e giacche di pelle, abbinati a pantaloni in denim strappato e T-shirt stampate. Poi, ornamenti di frange e bomber con gonna a palloncino impressi di rose e corone di spine. Di sera, invece, emergono abiti in maglia illuminati da riflessi metallici di lamé silver, audaci mini dress nero corvino in tulle o ricoperti da invadenti piume nere.

Da una sfrontata aggressività a una sofisticata eleganza che sfiora i limiti del rigore: Gaia Trussardi porta gli anni ottanta alla ribalta esplorando l’heritage della Maison del Levriero con un’estetica più contemporanea ispirata al film “Tracks”, tratto dal libro autobiografico di Robyn Davidson, sulla traversata nel deserto centrale australiano. Blazer in tessuto fluido dal taglio classico o accorciato accompagnano pantaloni ampi e stretti in vita da maxi cinte, oppure vengono sovrapposti su morbide bluse e gilet di linea maschile. L’aspetto eclettico e vissuto è smorzato dalla sensualità di micro top e abiti aderenti in pelle coperti da spolverini in suede oversize.

Dimentichiamo i tempi in cui la donna rispettava timidamente i diktat imposti da un severo codice morale e sociale. La parola chiave che unisce lo stile e il guardaroba femminile è osare.

di Anna Rita Russo

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Sound d’intrattenimento, relax e riflessione. Aprendo la strada alle tendenze musicali della prossima decade, lo stile di Stephane Pompougnac si fonde perfettamente con l’atmosfera lounge che ricerca svago in ambienti esotici ed eleganti.

Nato a Bordeaux nel 1968, il disc jockey francese noto soprattutto per essere il selezionatore della compilation “Hotel Costes”, ha iniziato la sua carriera a 18 anni in alcuni club del paese d’origine, fra cui il Queen e il Palace, dopo aver terminato gli studi e un periodo di formazione a Londra. Nel 1993 Stephane torna in Francia e diventa Dj al Les Bains Douche, dove conosce Claude Challe (altro dj lounge di talento) e Jean Louis Costes, che gli offre il lavoro di Dj resident all’Hotel Costes, da cui prende il nome la collezione ormai giunta al XV numero nel 2011 con oltre quattro milioni di copie vendute nel mondo.

L’album di debutto “Living On The Edge” risale al 2003, nel 2007 segue “Ciao Mademoiselle”, anche titolo della canzone cantata da Anthony Bambury, mentre l’ultimo, del 2011, è “Night & Day”, in cui spicca il brano di Nicolas Jaar.

Con alle spalle 25 anni di carriera, Pompougnac continua a consolidare la sua reputazione come compositore, produttore e Dj e, oltre ad aver costruito un perfetto sottofondo musicale per party ed eventi mettendo insieme anche “La Musique du Faubourg” con Malik Alary, sorta di juke-box che offre pacchetti musicali su misura per hotel e ristoranti, lo si può ascoltare spesso live al Bamboo di Miami, al Lotus di New York, al Jet Set di Mosca e al Mirage di Dubai.

La celebre compilation negli anni 2000 è stata sinonimo di cultura musicale perché Stephane Pompougnac ama la musica e non ha mai smesso di proporre Dj e producer divenuti famosi: Pink Martini, Brigitte, Variety Lab, General Elektrik. “Hotel Costes” non passa mai di moda, così come il rinomato Hotel in Rue St. Honoré 239, dove lo stile neo-barocco ricorda i ritrovi della Parigi ottocentesca e la contrastante architettura minimalista di Jacques Garcia, designer che l’ha progettato nel 1991, mantiene il contatto con l’attualità.

Il sound di Stephane Pompougnac plasma la musica, accompagnamento indispensabile per i momenti all’insegna dell’eleganza, o per quelli più intimi, dove il viaggio consiste in una riflessione.

(di Giada Bertini)

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Solare e caldo è “Sun”, il nome del nuovo album di Mario Biondi, artista indiscusso nel panorama jazz mondiale. Dopo due anni di lavoro intenso tra Londra, Milano, New York e Los Angeles, la nuova “fatica” discografica del “soul man” catanese uscirà il prossimo 29 gennaio. Si tratta di un album di raggio internazionale: è prodotto dallo stesso Biondi e da Jean Paul Maunick, “Bluey”, leader della band britannica Incognito. Di grande rilievo è la collaborazione con l’artista statunitense Chaka Khan, che in modo unico interpreta il brano ‘Lowdown’ di Boz Scaggs, uscito nel 1976 nell’album Silk Degrees.

A fine anno è uscito il singolo di traino dell’album, “Shine on”, scritto da Biondi con Massimo Greco e Jan Kincaid, batterista e tastierista del gruppo londinese Brand New Heavies, e con l’arrangiamento d’archi firmato da Simon Hale.

Il cantante siciliano inizia la sua carriera nel 1988 facendo da spalla ad artisti che hanno fatto la storia della musica internazionale, come Ray Charles. La sua crescita avviene anche grazie alla presenza nel suo percorso artistico di Gianni Bella, suo conterraneo. La grande svolta arriva nel 2004, anno d’uscita di “This is what you are”, singolo che gli dà il successo e lo consacra una della più note voci jazz del mondo. La sua carriera si arricchisce di preziose collaborazioni con artisti come Ornella Vanoni e Renato Zero.

Album da acquistare assolutamente quello di Mario Biondi, artefice di una musica elegante che non stanca mai.

(di Elena Prantera)

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