Ingres, pittore rivoluzionario e contraddittorio, in mostra a Palazzo Reale

Dal 12 Marzo il Palazzo Reale di Milano apre le porte al pittore della Borghesia del 1800: Jean Auguste Dominique Ingres.

“Con il magnifico ritratto di Monsieur Bertin, Ingres mostra di essere l’unico uomo in Francia capace di far ritratti” (Charles Baudelaire).

Un attenzione maniacale, oltre quattromila fogli pervenuti sino ai giorni nostri, disegni a matita, acquerelli, la tela come fine ultimo: queste le caratteristiche di Ingres, pittore eccelso del 1800, le cui influenze neoclassiche e tipicamente rinascimentali furono gli strumenti allo scopo di raggiungere quel Bello Ideale promosso da Winckelmann.

L’artista

Influenzato dalla tradizione rinascimentale italiana e, in particolare, fiorentina, ponendo attenzione e restituendo valore al disegno, inteso come matrice primigenia dell’opera pittorica, Ingres arriva a Milano, con un’esposizione di circa 150 opere.
Amante della musica e della pittura di Raffaello, Ingres rappresenta parte integrante di un incrocio di storie che videro protagoniste l’Europa e l’Italia. Il pittore delle odalische, con la sua modernità, mostrò immediatamente un talento straordinario per il disegno. Nato nel 1780 a sud della Francia, nel 1797 è a Parigi, nella cerchia di David, fino ad arrivare a Roma nel 1806, per approfondire gli studi e la sua passione per Raffaello. Affezionato all’Italia deciderà poi di restarvi fino al 1824, per tornare più avanti a dirigere Villa Medici.
Testimone della “paradossale modernità del Neoclassicismo” (Marc Fumaroli) e delle sue tensioni e contraddizioni, in quella dualità solare e tenebrosa, la mostra di Ingres viene strutturata in diverse sezioni, per accompagnare i visitatori in un percorso dotato di senso e continuità e volto a far risaltare ogni sfaccettatura di un pittore tanto grandioso, quanto complesso.

La mostra

Realista e manierista al contempo, Ingres affascina tanto per le sue esagerazioni espressive quanto per il suo gusto del vero.
Nella prima parte dell’esposizione viene evidenziata l’invenzione di un nuovo linguaggio figurativo tra Ancien Régime e Rivoluzione Francese, che vide protagonista la cerchia di David, di cui Ingres fece parte a Parigi: un lessico di cori virili dotati di forza ed energia. Nella seconda parte il ritratto inizia ad acquistare una certa rilevanza. “L’uomo nuovo”, protagonista del tempo, cittadino esemplare e devoto ai suoi compatrioti, ne è il protagonista.
Nelle successive sezioni, l’Italia diviene protagonista, con alcuni famosi ritratti tra cui quelli di Appiani. Una sala è riservata alla figura di Giovanni Battista Sommariva, a partire dal ritratto di Pierre Paul Prud’hon e dalla Tersicore di Canova. Il percorso espositivo giunge così al solenne e magnifico ritratto di Napoleone in costume sacro.
Infine, ritratti maschili, Veneri ed Odalische accompagnano il visitatore al termine della mostra, che costituisce un percorso singolare e sorprendente, atto a raccontare un artista “inclassificabile”, erede di Raffaello e precursore di Picasso, maestro di “forma e di non-forma”, un rivoluzionario.
 
di Sara Pacella

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Jacopo Robusti detto Tintoretto, simbolo della Venezia del XVI secolo

Gli artisti sono senza dubbio uno dei più grandi vanti dell’Italia. Non semplici portavoce di grandi movimenti culturali, ma uomini che nascondono delle esperienze di vita uniche nel loro genere. È questo il caso di Jacopo Robusti, meglio conosciuto come Tintoretto, uno dei protagonisti dell’arte e simbolo della Venezia del XVI secolo.

Trae il suo soprannome dal mestiere del padre ( un tintore, appunto), ma, dato il suo carattere forte e maledetto, verrà definito “il furioso” dal Vasari. Il docufilm, presentato in occasione del progetto Grande Arte al Cinema, è stato prodotto da SkyArte per celebrare il cinquecentenario della nascita del genio.

Venezia: una amante indimenticabile

Ambientato durante la peste del 1575, il documentario si svolge in una laguna cupa, martoriata e distrutta. È così che la Serenissima si presta come teatro perfetto per le opere dell’artista. Figlio di Venezia stessa, Tintoretto si rifiuterà di lasciare la città durante la piaga, mettendo quindi a rischio la sua stessa incolumità.

Così facendo si dedicherà senza sosta al ciclo di dipinti della Scuola Grande di San Rocco, la sua impresa più grandiosa. Segnerà quindi un record non superato nemmeno da Michelangelo nella Cappella Sistina: firmare ogni dipinto presente in un edificio.

Il documentario racconta inoltre della sua grandissima rivalità con un altro pittore suo concittadino: il Veronese. È così che viene riportato il clima di fermento culturale della città, un luogo di intrighi, e  sottolineata la portata di “artista maledetto” del Tintoretto.

Tintoretto: un documentario sull’uomo dietro il mito

Narrato da Stefano Accorsi e da alcuni dei più grandi esperti d’arte, il nuovo docufilm di SkyArte si pone in una logica innovativa. Dimentichiamo i documentari del passato e approcciamo ad un nuovo modo di fare cultura: accattivante, a tratti dark, che immerge lo spettatore nel tempo raccontato. Il progetto, inoltre, non finirà con il documentario: SkyArte sosterrà anche la restaurazione di due opere dell’artista, che saranno così esposte a Londra.

In ultimo, la storia del Tintoretto diverrà anche una graphic novel a colori, in cui vi sarà la presenza di Tiziano Vecellio, suo presunto rivale. Un’occasione imperdibile, quindi, per conoscere la vita di uno degli artisti più enigmatici della storia, con uno stile unico e all’avanguardia. Un precursore dei tempi, un uomo che, utilizzando le parole di David Bowie, “ha costruito la sua carriera come una proto-rock star” .

di Maria Concetta Porricelli

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Ballandi Arts e Nexo Digital presentano LE NINFEE DI MONET. UN INCANTESIMO DI ACQUA E LUCE. Esclusivamente al cinema il 26, 27 e 28 novembre 2018 un nuovo capitolo del progetto La Grande Arte al Cinema indetto da Nexo Digital in collaborazione con TIMVISION, Radio Capital, Sky Arte e MYmovies.it. Il protagonista di questo capitolo è il padre dell’Impressionismo Claude Monet (Parigi, 14 novembre 1840 – Giverny, 5 dicembre 1926)

Raccontata da Elisa Lasowski de Il Trono di Spade, la vita di Monet viene ripercorsa attraverso i suoi luoghi, da ciò che è rimasto e di chi ancora se ne occupa, come la giardiniera del giardino di Giverny, Claire Hélène Marron. Alla supervisione scientifica lo storico e scrittore Ross King, autore di Il mistero delle ninfee. Monet e la rivoluzione della pittura moderna.

Monet, la storia di un uomo innamorato dell’acqua e della natura

La storia di un uomo innamorato dell’acqua che, come una prima radice che ne va alla ricerca, la seguiva in modo tortuoso come il movimento del fiume Senna, sulle cui sponde trascorreva la sua vita. Dalle mattine in cui saltava la scuola per osservare il mare a nord della Normandia, alla pittura en plein air; la natura divenne la sua ossessione.

Riflettersi sull’acqua e riflettere su se stessi tramite questo elemento. Uno studio costante dei colori che cambiano a seconda della luce segnò il periodo più prolifico della sua vita. La decisione di andare a vivere nel piccolo paese di Giverny, dove costruì quella che può essere definita la sua prima opera architettonica. Un’architettura floreale, in cui ogni tipologia di fiore era ordinata per colore: dai freddi ai caldi, ciascuno disposto a favore della luce ideale che occorreva all’artista per dipingerli.

Monet: dallo stagno delle Ninfee ai Salici piangenti

Una storia di luce, che riflette sulla natura mutandola ai nostri occhi costantemente e che Monet, definito “il pittore con gli occhi più sensibili mai esistiti”, racconta scomponendola. L’immagine si presenta creata da minuscole pennellate, come i pixel della risoluzione attuale dei giorni nostri. Componeva per decomporre e lasciare che lo spettatore ricostruisse il tutto nella propria mente.

A completamento della sua abitazione perfetta a Giverny, creò lo stagno delle ninfee, seconda opera architettonica. La Ninfea, un fiore che rappresenta l’acqua (pur nascendo dal fango nel fondo dello stagno) e la luce, fiorendo infatti a pelo d’acqua, divenne il simbolo della ricerca che caratterizzò l’intera vita di Monet.

“Il pittore della felicità”, come venne definito, visse invece una vita piena di sgradevoli eventi. Incomprensione da parte della critica e del pubblico durante la sua giovinezza, lutti familiari, il figlio chiamato alle armi durante la Prima Guerra Mondiale e la perdita graduale della vista. Queste ultime disgrazie condizionarono e modificarono il suo modo di “vedere” e di dipingere; da qui introdusse nuovi soggetti: i salici piangenti. Dalle ninfee aperte alla luce alle fronde dei salici, afflitte e cadenti, ancora una volta alla ricerca dell’acqua.

Musée Marmottan, Musée d’Orsay, Giverny e la Fondazione Monet, insieme all’ultima e impressionante opera pittorico-architettonica del Musée de l’Orangerie progettata dall’artista dei fiori e della luce in LE NINFEE DI MONET. UN INCANTESIMO DI ACQUA E LUCE, vengono trascinati per la prima volta nel Grande Schermo di luce che è il cinema.

di Pamela Romano

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