Un’espressione inedita della figura femminile 

“Straordinarie” mette in luce le potenzialità, le ambizioni, i sogni di donne contemporanee. L’obiettivo è che ogni donna possa in qualche modo rispecchiarsi e ritrovare se stessa osservando questi ritratti. Un racconto di libertà, di emancipazione, che eleva la figura della donna allontanandola da quel circolo vizioso fatto di discriminazioni e stereotipi. “Straordinarie” è infatti solamente il punto di partenza, l’inizio di un progetto che affronta la questione di genere per arrivare ad un Paese più giusto ed inclusivo.

“Milano Città delle donne”: un palinsesto dedicato al pubblico femminile

Il Comune di Milano si impegna a promuovere le storie di donne provenienti da diversi ambiti e invita i cittadini a partecipare ai talk, alle mostre e agli eventi proposti che affrontano queste tematiche. Un invito ai giovani, per trarre ispirazione dalle storie di queste donne e per costruire, di conseguenza, la propria; per sentirsi liberi di affermarsi e di realizzare ogni proprio sogno e desiderio.

La città meneghina vuole risultare sempre più inclusiva, rispettosa, equa. La cultura, e in questo caso specifico l’arte, diventa un mezzo perfetto per diffondere storie e per trarne degli insegnamenti per il futuro. Una sorta di punto di partenza per stravolgere e cambiare il mondo eliminando ogni disparità.

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Elliott Erwitt, Family: la raccolta fotografica che racconta la carriera di un grande artista

A partire dal 16 Ottobre 2019 il MUDEC, polo culturale di Milano, ospiterà la raccolta fotografica Elliott Erwitt, Family. L’artista di fama mondiale, oggi 91enne, ha deciso di selezionare e presentare al pubblico 60 scatti che meglio raccontano la sua carriera e rappresentano il concetto ampio e complesso della famiglia. Il tema, totalizzante ed universale è stato inserito all’interno del Calendario Lavazza, progetto iniziato nel 1993, in cui il main sponsor racconta spaccati della società attraverso gli occhi dei più grandi fotografi della nostra contemporaneità.
La collezione è stata curata da Erwitt stesso, affiancato da Biba Giacchetti, con cui aveva già collaborato durante la stesura del libro “Icons”. L’esposizione è promossa dal Comune di Milano, sezione Cultura, e da 24ORE Cultura, del gruppo 24ORE, che ne è produttore insieme a SUDEST57, agenzia che lavora da tempo con le grandi firme della fotografia internazionale.

La mostra, un vero e proprio album personale

Un piccolo grande mondo di affetti, dolori, gioie e problemi: il concetto di famiglia è uno tra i più complessi e allo stesso tempo semplici. Per questo intricato insieme di ossimori è difficile persino per il più grande linguista dare una definizione in poche righe; laddove la parola non arriva, intervengono le immagini, da sempre mezzo di comunicazione efficace e diretto. È da qui che Biba Giacchetti ha preso ispirazione e ha chiesto ad uno dei più grandi fotografi della storia di interpretare il proprio concetto di famiglia, creando un vero e proprio album personale, da condividere con il pubblico dello spazio Mudec Photo.
Per l’occasione si potranno ammirare 60 scatti, selezionati dallo stesso Elliott Erwitt, che raccontano attraverso le immagini settant’anni di storia della famiglia: istanti di vita dei grandi protagonisti del Novecento, come Jackie al funerale di JFK, e scene private della vita di Erwitt, come la nascita della primogenita Ellen. Un tema universale e assoluto, che viene raccontato attraverso immagini della vita di tutti i giorni grazie alla chiave stilistica unica dell’autore, leggero, ma potente, romantico e ironico, in totale sospensione di giudizio,
“Ci racconta i grandi eventi che hanno fatto la storia e i piccoli accidenti della quotidianità” – spiega Biba Giacchetti – “ci ricorda che possiamo essere la famiglia che scegliamo: quella americana, ingessata e rigida che posa sul sofà negli anni Sessanta, o quella che infrange la barriera della solitudine eleggendo a membro l’animale prediletto. Famiglie diverse, in cui riconoscersi, o da cui prendere le distanze con un sorriso”.
La mostra si concluderà il prossimo 15 Marzo e vi farà sentire parte di una vera e propria evoluzione della famiglia attraverso la visione artistica degli scatti unici di Elliott Erwitt.
 
di Susanna Meazza
 

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Preraffaelliti: a Palazzo Reale sarà possibile visionare per la prima volta il genio e la passione della Confraternita più rivoluzionaria del XIV secolo

Stesa su un lenzuolo d’acqua, ricoperta di fiori, con lo sguardo sofferto e il volto pallido di chi troppo ha sofferto. È l’immagine più famosa di Ofelia, personaggio femminile nell’Amleto di Shakespeare, dipinta da John Everett Millais nella metà del 1800. In questo dipinto il personaggio femminile e la natura si fondono in un tutt’uno. La natura, l’amore, il desiderio e la morte qui sono la stessa cosa.
È possibile ammirare questo dipinto, insieme ad altri, presso Palazzo Reale, Piazza del Duomo 12, a Milano. La mostra, Preraffaelliti. Amore e Desiderio, è dedicata proprio al noto movimento di fine Ottocento, il Preraffaellismo, che fu rivoluzionario all’epoca e di grande ispirazione ancora oggi. La mostra è prodotta e promossa dal Comune di Milano, Palazzo Reale e 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, in collaborazione con Tate Britain e curata da Carol Jacobi, Curator of British Art.

La voglia di ridefinire e di abbattere gli schemi convenzionali dell’Epoca Vittoriana

Il Preraffaellismo fu una rivoluzione giovanile: sette studenti decisero di fondare a Londra la Confraternita dei Preraffaelliti, un movimento artistico che fosse da specchio ai cambiamenti dell’epoca. Immersi in un mondo che stava ridefinendo l’assetto delle città, dell’economia e della politica, anche le stesse relazioni umane e sentimentali stavano prendendo nuova forma. Da qui, il bisogno e la necessità di andare contro gli schemi e l’ordine costituito.
I leader del movimento furono Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais e William Holman Hunt. I soggetti dipinti venivano non solo ripresi dalla letteratura e dai miti, ma anche dalla Bibbia. L’intento era quello di dare una nuova immagine a questi episodi, di modo che le scene, immerse in una natura realistica, fossero molto più vicine ai fruitori.
L’ispirazione, quindi, era la vita moderna, grazie alla quale era possibile rendere le scene realistiche e i soggetti profondamente caratterizzati psicologicamente. Vi era l’intento di rappresentare in chiave moderna i temi politici e sociali dell’epoca (l’immigrazione, i nuovi assetti politici, la cura e l’educazione dei figli), ma anche – e forse soprattutto – ridefinire e rappresentare in una nuova veste i rapporti sentimentali.

Desiderio politico e sociale di ridefinire la cultura e le relazioni

Infatti, nessun membro della confraternita ebbe mai una relazione sentimentale convenzionale: sfidando la concezione vittoriana dell’epoca, l’amore e il desiderio furono vissuti liberamente, così da permettere perfino alle donne che vi facevano parte di avere margini di libertà. Le donne come soggetto artistico diventavano sulla tela vere e proprie femme fatale: rappresentate come forze potenti, misteriose e (auto)distruttive. I Preraffaelliti furono i primi artisti a dare nuova vita all’immaginario femminile, ancorato all’epoca all’ideale di santa e vergine.
Dal 19 giugno al 6 ottobre 2019 è possibile per la prima volta a Milano ripercorrere la storia di amore e desiderio della Confraternita che è stata capace di cambiare per sempre l’immaginario artistico europeo.
 
di Ilaria Nassa

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Nel meraviglioso mondo della natura, un “safari” nel cuore di Milano

Dal 13 marzo al 14 luglio nel cuore di Milano, a Palazzo Reale, e precisamente nella Sala delle Cariatidi, sarà possibile compiere uno straordinario viaggio “nel meraviglioso mondo della natura: una favola tra arte, mito e scienza”, organizzato in occasione dei cinquecento anni dalla morte di Leonardo da Vinci.
Si tratta di una mostra, o meglio, un’esperienza visiva e visionaria tra arte, storia, botanica e natura promossa da Comune di Milano-Cultura, Palazzo Reale e 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, alla cui realizzazione hanno collaborato tantissime organizzazioni e istituzioni meneghine quali, per citarne solo alcune, il Museo di Storia Naturale, la GAM, il Civico Acquario e la Biblioteca Ambrosiana.

Il Ciclo di Orfeo: un gioiello dell’arte italiana e molto altro

L’originale progetto espositivo, curato da Giovanni Agosti, Jacopo Stoppa (storici dell’arte e docenti all’Università degli Studi di Milano) e dalla scenografa Margherita Palli, ruota attorno ad un’originalissima e poco conosciuta opera d’arte da anni conservata nella “sala del Grechetto” di palazzo Sormani: il Ciclo di Orfeo, una serie di grandi tele commissionate da Alessandro Visconti negli anni ’70 del ‘600 che raffigurano più di 200 specie di animali, autoctoni e non, reali o immaginari, dipinti a grandezza naturale.
A questo unicum nella storia dell’arte italiana faranno da cornice più di 130 esemplari tra mammiferi, rettili, uccelli e pesci che, assieme alla scenografia e alle luci (a cura di Pasquale Mari) realizzate appositamente per l’occasione, permetteranno allo spettatore di vivere un “safari” nel centro di Milano, vivendo un’esperienza ultrasensoriale unica e irripetibile.
Ad accompagnare le 23 tele allestite secondo l’antico assetto e la verosimile sequenza originaria con cui si doveva presentare per Palazzo Visconti ci saranno: opere figurative che hanno ispirato gli allestimenti, due punte di diamante della natura morta lombarda, la Canestra di frutta del Caravaggio e il Piatto metallico con pesche di Giovanni Ambrogio Figino, oltre ad un codice tardo gotico lombardo, l’Historia plantarum della Biblioteca Casanatense di Roma, con illustrazioni di piante e animali.
Durante tutto il periodo dell’esposizione vi sarà una raccolta fondi finalizzata al restauro del capolavoro seicentesco, e l’intervento di pulitura e consolidamento è già inserito tra quelli finanziabili dal MiBAC grazie all’Art Bonus.
ORARI:
Lunedì: 14.30–19.30; Martedì, mercoledì, venerdì e domenica: 9.30-19.30; Giovedì e sabato: 9.30-22.30
di Alessandra Baio

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Perugino e l’adorazione dei Magi: un appuntamento da non perdere

Siamo finalmente giunti a Dicembre e, con esso, anche alla molteplicità di eventi natalizi che vi si legano. Tra i più importanti del mese, come ogni anno, viene citata la mostra d’arte che si organizza nella prestigiosa sede milanese di Palazzo Marino dove, questa volta, è stato portato in esposizione uno dei più importanti dipinti italiani: l’Adorazione dei Magi di Perugino. Evento da porre assolutamente in evidenza, perché si è venuto a creare un vero e proprio collegamento tra due città italiane molto importanti che vogliono mettere in risalto il ruolo della cultura nella civiltà italiana: Perugia e Milano.

Perugia – Milano: nuovo collegamento culturale?

La sede scelta per l’esibizione dell’opera di Perugino viene riconosciuta come un luogo di prestigio e d’incanto, dove si cerca in ogni modo di risaltare il ruolo della bellezza. Palazzo Marino è più che lieto di accogliere questo elemento culturale così importante ed anche attraverso le parole del sindaco di Milano, Giuseppe Sala, si riesce a percepire l’importanza che viene data all’evento, soprattutto perché verrà data a tutti i milanesi e ai turisti della città la possibilità di ammirare un reperto storico-culturale veramente importante per l’arte italiana.
Perugia e il suo sindaco, Andrea Romizi, non smettono di ringraziare Milano per l’enorme possibilità espositiva che gli è stata concessa, in quanto, si spera, che questo tipo di evento possa dare una maggiore visibilità alla città stessa, e che sempre più gente si incuriosisca e decida di fare tappa anche in quest’altra località italiana per ammirarla e accrescere la sua conoscenza e valorizzazione culturale, facilitata anche da un diretto collegamento tra le due con una delle tratte del Frecciarossa, che prevede un arrivo anche in tempistiche inferiori alle 4 ore.

L’adorazione dei Magi di Perugino, quando un dipinto si mescola ad arte e cultura

Pietro di Cristoforo Vannucci, meglio conosciuto come il Perugino, è il pittore della grande pala d’altare che verrà esposta in questo periodo nella prestigiosa sede di Palazzo Marino. Realizzò quest’opera con il primo intento di mettere in risalto la civiltà perugina e, proprio per questo, la sua prima destinazione fu la chiesa di Santa Maria dei Servi a Perugia, luogo di piena rappresentazione dell’importanza della città.
Tra la seconda metà dell’Ottocento e i primi anni del Novecento, una delle tematiche che venne principalmente affrontata fu quella della reale attribuzione dell’opera al giovane Perugino. Soltanto dopo diversi anni venne definitivamente associata a lui, per la molteplicità di elementi che lo mettevano in collegamento con essa, anche se il lavoro venne portato a termine solamente tempo dopo da altri artisti quali Fiorenzo e suoi collaboratori. L’olio su tavola rappresenta i tre Re Magi giunti dall’Oriente, Gaspare, Baldassarre e Melchiorre, con l’intento di adorare Gesù Bambino, che si trova tra le braccia delle Vergine.
La particolarità dell’opera che non mette in alcun dubbio, soprattutto negli anni successivi, la sua attribuzione al Perugino, è che all’interno del dipinto sembra esserci un cripto – ritratto dell’artista stesso, visibile in un giovane posizionato all’estrema sinistra, con in testa una berretta rossa, che osserva in maniera sfrontata l’accaduto di quel giorno quasi a voler far intendere come il suo ruolo e la sua capacità artistica siano molto evidenti già dall’età giovanile.
Ulteriore caratteristica che porta in luce quella che è la particolarità dell’epoca e la sua attribuzione a Perugino, è il fatto di mettere in evidenza dei tratti fisici tipici delle famiglie nobili del tempo, in questo caso la famiglia Baglioni, in alcuni dei personaggi protagonisti del dipinto; l’opera infatti,  essendo destinata alla chiesa di Santa Maria dei Servi, doveva coinvolgere coloro che avevano incaricato l’esecuzione della stessa. Un dipinto veramente affascinante, in cui i tratti della scuola del Perugino vengono risaltati in maniera decisamente appropriata.

Un progetto culturale nazionale

Ma chi si è occupato di mettere in piedi l’intero progetto? È evidente che non possiamo parlare di un unico sponsor, piuttosto di una vera e propria collaborazione che vede due principali protagonisti; oltre alla città di Perugia e alla sua Galleria Nazionale, che ha ceduto uno dei suoi più grandi tesori alla città di Milano per vedere rappresentata la regione Umbria in ambito nazionale, come primo troviamo il Progetto Cultura di Intesa San Paolo, che si prefigge il compito di favorire l’incontro con un’opera straordinaria, a conferma del sostenimento della banca per le istituzioni pubbliche e per la diffusione della cultura e dell’arte in Italia.
Come secondo, l’edificio della Rinascente, dove arte, moda e cultura si sposano in modo innovativo e assolutamente affascinante. Per intensificare ulteriormente la collaborazione con la regione Umbria che si terrà in questo mese, Palazzo Marino ha deciso di accogliere nel cortile esterno anche il tipico presepe della tradizione Umbra, e i comuni 7 e 8 di Milano si sono uniti alle iniziative con un altro dono di collettività proprio per mettere in evidenza una più ampia conoscenza del patrimonio cittadino: l’esposizione di un altro grande dipinto, La Madonna con Bambino di Carlo Francesco Nuvolone, di proprietà della Pinacoteca del Castello Sforzesco.

L’adorazione dei Magi di Perugino e la mostra, maggiori informazioni

Come sarà organizzata quindi l’intera mostra? Dell’organizzazione se ne occupa Civita, che ha deciso di aprire le porte a tutti gli interessati a partire dal 1 Dicembre fino al 13 Gennaio, e che manterrà comunque l’apertura durante le festività natalizie anche se con qualche modifica negli orari. Sul sito del Comune di Milano sarà possibile trovare tutte le informazioni relative alla mostra.
 
di Luciana Losada

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Banksy: per la prima volta in mostra, per la prima volta a Milano

Arriva a partire dal 21 di novembre presso Mudec di Milano un’intera mostra dedicata al celebre street artist inglese Banksy. Di lui si sa ben poco, rimane nell’ombra, forse perché preferisce che sia la sua arte a parlare per lui. Opere a tratti controverse, in giro per i muri delle città più famose del mondo, sono il segno distintivo di questo artista. Promossa dal Comune di Milano e il Sole 24 Ore, l’esposizione presenta più di settanta opere che arricchiscono il percorso, articolato in quattro diverse sezioni.

Banksy e la sua protesta visiva

Troveremo sculture e dipinti, prints corredati di oggetti e gli immancabili stencil, tecnica prediletta del writer anglosassone. Non mancheranno i celebri murales, che verranno presentati al pubblico attraverso video e immagini collocati all’interno di una stanza “experience”.  L’intento è quello di poterli rappresentare nella loro collocazione originale, nei diversi continenti del mondo. I luoghi hanno infatti estrema importanza, perché fanno da cornice al significato politico sociale che Banksy vuole comunicare. Oggetto delle sue opere sono spesso temi attuali, reinterpretati a mo’ di satira, per sdrammatizzare forti situazioni. Come ci tiene a sottolineare Giovanni Mercurio, curatore della mostra, il messaggio e l’arte di Banksy “si manifestano come un’esplicita e aspra provocazione nei confronti dell’arroganza dell’establishment e del potere, del conformismo, della guerra e del comunismo”.

Non chiamateli graffiti

Particolare importanza è stata riposta in quei lavori individuati come “Modifies Oils”, in cui lo street artist mescola generi e periodi, intervenendo su copie di opere esistenti e molto conosciute con l’inserimento di elementi stranianti. Il genio e la forza di Banksy risiedono proprio nel suo modo di comunicare concetti complessi in maniera semplice e diretta, in grado di arrivare a tutti, da ai più piccoli ai più grandi. Idea che si sposa alla perfezione con la filosofia del museo delle culture: cercare di avvicinarsi a tutto il suo pubblico fornendo le chiavi di lettura per comprendere il mondo e le sue tematiche. Non a caso per il suo modo di comunicare è stato paragonato al padre della pop art Andy Warhol.
La mostra non è ufficiale né è stata autorizzata dall’artista, in quanto estremamente contrario ad ogni forma d’arte capitalista. Non è insolito trovare l’arte di Banksy in giro per gallerie o fiere, ma è la prima volta che un museo pubblico ne ospita una mostra personale.  È quindi un’occasione da non perdere per incontrare e conoscere un artista così rivoluzionario.
 
di Rachele Conti
 
 

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