Un’espressione inedita della figura femminile 

“Straordinarie” mette in luce le potenzialità, le ambizioni, i sogni di donne contemporanee. L’obiettivo è che ogni donna possa in qualche modo rispecchiarsi e ritrovare se stessa osservando questi ritratti. Un racconto di libertà, di emancipazione, che eleva la figura della donna allontanandola da quel circolo vizioso fatto di discriminazioni e stereotipi. “Straordinarie” è infatti solamente il punto di partenza, l’inizio di un progetto che affronta la questione di genere per arrivare ad un Paese più giusto ed inclusivo.

“Milano Città delle donne”: un palinsesto dedicato al pubblico femminile

Il Comune di Milano si impegna a promuovere le storie di donne provenienti da diversi ambiti e invita i cittadini a partecipare ai talk, alle mostre e agli eventi proposti che affrontano queste tematiche. Un invito ai giovani, per trarre ispirazione dalle storie di queste donne e per costruire, di conseguenza, la propria; per sentirsi liberi di affermarsi e di realizzare ogni proprio sogno e desiderio.

La città meneghina vuole risultare sempre più inclusiva, rispettosa, equa. La cultura, e in questo caso specifico l’arte, diventa un mezzo perfetto per diffondere storie e per trarne degli insegnamenti per il futuro. Una sorta di punto di partenza per stravolgere e cambiare il mondo eliminando ogni disparità.

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La collezione Thannhauser arriva a Palazzo Reale

Dal 17 ottobre 2019 al 1 marzo 2020 il Palazzo Reale di Milano ospita l’importantissima esposizione intitolata Guggenheim. La collezione Thannhauser, da Van Gogh a Picasso. La mostra presenta circa cinquanta opere fondamentali per la storia dell’arte nei periodi impressionista, post-impressionista e delle avanguardie di inizio Novecento. La curatela prende la voce di Megan Fontanella, curatrice d’arte moderna al Guggenheim di New York. È proprio da quest’ultimo che provengo molte delle opere esposte, sebbene la parte più cospicua appartenga a quella che fu la collezione Thannhauser. Justin K. Thannhauser fu un mercante d’arte tedesco che contribuì alla diffusione dell’arte moderna in Europa. Dopo aver perso moglie e figli, egli donò la sua collezione alla Fondazione Solomon R. Guggenheim, che oggi, per la prima volta, permette di esporre i propri capolavori in Italia. La mostra è promossa dal Comune di Milano Cultura, Palazzo Reale e MondoMostre Skira.

Artisti & opere: l’esposizione

La mostra “Da Van Gogh a Picasso” si afferma come un’importante occasione per ammirare i capolavori della collezione Thannhauser, prima mai esposti fuori dagli Stati Uniti. In esposizione, le opere saranno prevalentemente già note al pubblico. Il loro valore è, infatti, tale da avergli garantito, negli anni, fama internazionale. Ora, a Palazzo Reale, è possibile ammirare queste eccellenze dal vero.
Una cospicua presenza nella mostra è data da tredici opere di Pablo Picasso, che fu amico stretto di Justin K. Thannhauser. Al suo fianco non può mancare Georges Braque, di cui sono esposti quattro dipinti. Proseguendo, sei sono le opere visibili del maestro Paul Cézanne. Di Vincent Van Gogh si possono ammirare tre dipinti. Di Paul Gauguin, invece, compare con una singola opera del suo periodo a Tahiti: il paesaggio Haere Mai, del 1891. Per concludere, tra i maestri impressionisti non mancano opere di Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ed Edgar Degas, insieme al loro predecessore Édouard Manet.
 
di Chiara Pellini 

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Hypervisuality a Palazzo Dugnani: una mostra, curata da Philippe Bollmann, che mette in scena l’invisibile con le opere video della Collezione Wemhöner

“Il tempo è invisibile. Visibile sono solo le tracce che lascia nello spazio. Nello spazio decifriamo il tempo.” Queste le parole di Micheal Ostheimer su Hypervisuality, la mostra esposta a Palazzo Dugnani in occasione della Milano Art Week e di Miart 2019. Promossa dal Comune di Milano | Cultura, l’esposizione presenta per la prima volta in Italia, e in generale fuori dalla Germania, una selezione di opere di una delle più importanti collezioni tedesche d’arte contemporanea. Erano sei le videoinstallazioni di formato museale di alcuni tra i massimi protagonisti della scena artistica internazionale – Isaac Julien, MASBEDO, Julian Rosefeldt, Yang Fudong.

Il visibile oltre l’invisibile: lo straniamento di più sguardi

Il suffisso “iper” si carica di molteplici significati. Indica non solo la sovrabbondanza di immagini che vengono prodotte nella società mediatica nella quale siamo immersi. Indica anche, e forse soprattutto, lo sforamento, l’iperbole, gli “iperfenomeni”, un movimento che supera i limiti. Palazzo Dugnani è il luogo perfetto per far prendere forma e far sì che si concretizzi questo “iper”. Immersi tra gli affreschi di Tiepolo (1696-1770), passato e presente si fondono con uno sguardo. Sopra le teste dei visitatori vi è il passato. Accanto vi è il presente, e forse anche ciò che potrebbe essere futuro.
L’obiettivo di Hypervisuality quindi, non è solo quello di mettere in mostra, nel senso di essere guardati. Si cerca, piuttosto, di andare oltre l’immagine stessa fino a sforare gli schemi usuali del pensare, immaginare e percepire. Sono tre le modalità di sperimentazione del vedere: l’ipervisualità implicativa, mediale e riflessiva. E ad ogni modalità corrispondono delle opere della Collezione Wemhöner.

Ipervisualità implicativa, tutto ciò che porta a trarre delle conclusioni in base alle immagini che si stanno guardando

È il caso del New Women di Yang Fudong, in cui cinque donne nude si muovono con movenze aggraziate in un studio d’interni, circondate da scarsi accessori che rimandano all’antichità europea e alla tradizione dell’Asia. Allo stesso tempo però, le donne rimandano al cinema cinese degli anni Trenta e alla fine dell’era imperiale. Le donne nuove di Yang Fudong alludono a un processo di trasformazione in atto di cui si possono cogliere le premesse e provare ad abbozzare le conclusioni.

Ipervisualità mediale: le tecniche con cui si riesce ad evocare qualcosa di diverso dalla realtà attraverso immagini filmiche

È ciò che tentano il duo artistico MASEBO con Fragile e 2’59”, Isaac Julien con Playtime e Julian Rosefeldt con The Swap.
In Fragile un ragazzo indiano attraversa la Galleria Sabauda di Torino con un pavone in braccio. Continui sono in questo caso i rimandi e i richiami: il luogo nel quale i due protagonisti si muovono è di inestimabile bellezza, oltre ad avere il ruolo di conservare la bellezza artistica delle opere; dall’altra parte, il pavone è l’animale che simboleggia la bellezza per eccellenza e l’India è la patria dei pavoni blu. A confronto, quindi, vi è l’eredità naturale e l’eredità culturale. Forse perché la natura, esattamente come l’arte, afferma sfere di bellezza che hanno bisogno di essere salvaguardate?
Diverso il caso di 2’59”: un giradischi con la canzone “Imagine” di John Lennon viene rigato con un utensile fino ad arrivare ad udire soltanto strepiti indistinti e intermittenti. Viene seppellita l’immaginazione oppure si allude al fatto che l’immaginazione stessa si basa sull’interazione tra il vecchio e il nuovo?
Isaac Julien e Julian Rosefeldt, invece, trattano in modo diverso le attività del mondo finanziario, che sono invisibili nelle loro azioni ma visibili negli effetti.

Ipervisualità riflessiva, la possibilità di creare nuovi mondi attraverso la facoltà immaginativa dello spettatore

È il caso di Julian Rosefeldt con Deep Gold. Lo spettatore segue, come in un film surrealista, un uomo in lotta con il suo immaginario libidinoso, ispirandosi e citando L’age d’or di Luis Bunuel. Non solo lo spettatore segue le vicende del protagonista, ma viene messo davanti alle proprie fantasie.

L’ipervisualità è la capacità di poter rendere visibile l’invisibile

L’arte filmica si colloca dunque tra le abitudini visive, le convenzioni raffigurative e l’innovazione visuale. La sua potenza liberatrice inizia con la consapevolezza di vedere in modo diverso. È questo lo scopo della mostra Hypervisuality: porre all’estremo, in un atto di ipervedere la realtà e le sue immagini per far sì di mettere in mostra l’invisibile. L’invisibile non è il nulla, e non è affatto invisibile.
 
di Ilaria Nassa

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