Con questa frase intensa e poetica Clint Eastwood descrive la sua vita e carriera in Sul set con Clint Eastwood, il libro firmato da Jean-Paul Chaillet e appena pubblicato da Gremese in occasione del suo 95° compleanno.

Trent’anni di cinema e confidenze

Dal 1988 a oggi, Chaillet ha avuto un accesso esclusivo al mondo di Eastwood, seguendolo su 22 set cinematografici: da Gli spietati a Gran Torino, da Mystic River a Cry Macho. Il volume è frutto di decenni di dialoghi informali, interviste, ricordi condivisi in ogni angolo del mondo, da Burbank a Tokyo, da Detroit a Londra.

Nel libro, la voce del regista si intreccia a quella dell’autore, in un confronto intimo e spesso sorprendente. Eastwood riflette con lucidità e sincerità sulla recitazione, sulla regia, sul tempo che passa, sull’amore per il jazz e il golf, e sui maestri e amici che hanno segnato la sua carriera: Sergio Leone, Don Siegel, Steve McQueen, Hitchcock, solo per citarne alcuni.

Accanto al racconto di Chaillet, il libro include testimonianze dirette di attori e collaboratori che hanno lavorato con Eastwood, tra cui Bradley Cooper, Matt Damon, Morgan Freeman, Leonardo DiCaprio, Angelina Jolie e Tom Hanks. Un mosaico di voci e sguardi che restituisce l’immagine complessa, riservata e carismatica di un autore che ha segnato la storia del cinema americano.

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Protagonista del nuovo film di Clint Eastwood

È uscito nei cinema italiani giovedì 14 novembre: Giurato numero 2, l’ultima opera da regista di Clint Eastwood, con protagonisti Nicholas Hoult e Toni Collette, tornati a recitare insieme dopo quasi trent’anni da About a boy.

La storia vede come protagonista, appunto, Hoult nei panni del giornalista Justin Kemp, chiamato a fare da giurato in un caso in cui scopre presto di essere coinvolto. Un anno prima, infatti, mentre guidava sotto una pioggia battente, aveva urtato qualcosa che sul momento non aveva compreso che cosa fosse; l’incidente, invece, aveva causato la morte della giovane Kendall, di cui però ora è accusato il fidanzato James Sythe. Questo porta inevitabilmente Kemp a confrontarsi con un dilemma morale: proteggere sé e la moglie incinta o evitare che un innocente finisca in carcere?

Nel cast, oltre all’attore inglese e a Toni Collette nei panni dell’avvocato della pubblica accusa, Faith Killebrew, anche J. K. Simmons, Chris Messina, Zoey Deutch e Kiefer Sutherland. Il film è stato presentato in anteprima mondiale alla fine dell’AFI (American Film Institute) Fest il 27 ottobre scorso, per poi uscire nelle sale americane il 1 novembre, ed è stato molto apprezzato dai giudici del festival cinematografico.

Ritorno in Transilvania

Dopo Giurato numero 2, Nicholas Hoult sarà presto nuovamente sul grande schermo (in Italia, il film uscirà il 1 gennaio 2025) con Nosferatu, scritto, diretto e co-prodotto da Robert Eggers, il cui soggetto si ispira alla pellicola del 1922, Nosferatu il vampiro, di Friedrich Wilhelm Murnau, e al classico letterario di Bram Stoker, Dracula. Insieme a lui, Bill Skarsgård come Conte Orlok, Lily-Rose Depp nei panni di Ellen Hutter, moglie di Thomas, il personaggio interpretato da Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin e Willem Dafoe. Sembra che Hoult sia quasi affezionato alla figura del vampiro, in quanto solo l’anno scorso ha recitato in Renfield accanto a Nicholas Cage nel ruolo di Dracula.

La prossima estate, poi, interpreterà Lex Luthor nel film di James Gunn, Superman, prodotto da DC Studio; la storia segue il supereroe nell’obiettivo di conciliare le sue origini kryptoniane con la sua famiglia adottiva umana. Nel cast anche David Corenswet nei panni di Clark Kent/Superman e Rachel Brosnahan come Lois Lane; per il ruolo di Luthor sembra che l’attore si sia ispirato a Michael Rosenbaum, che ha interpretato la nemesi di Superman nella serie tv Smallville.

Nel frattempo, possiamo vedere Nicholas Hoult al cinema diretto da Eastwood, quindi, e sul sogno di lavorare con lui, ha dichiarato: “Mi davo un pizzicotto per ricordarmi che ero sul suo set”.

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Richard Jewell, l’anti-eroe americano

Richard Jewell (interpretato magistralmente da Paul Walter Hauser) è un mammone sovrappeso che lavora come sorvegliante, strenuo difensore della giustizia, proprio come il Superpoliziotto del supermercato, ma destinato a cose molto più grandi.

Nella calda estate americana del 1996, durante le Olimpiadi di Atlanta, il sorvegliante Richard Jewell è il primo a segnalare uno zaino-bomba abbandonato sotto una panchina, salvando così innumerevoli vite. In quel momento Richard, il giustiziere grasso e sfigato, diventa un vero e proprio eroe americano. L’idillio ha però vita breve, poiché gli stessi media che l’avevano incoronato, poco dopo lo accusano di essere egli stesso l’attentatore.

Da quel momento le agenzie governative FBI, GBI, APD e gli stessi Stati Uniti d’America gli si ritorcono contro e tentano in tutti i modi di distruggerlo. Aiutato dall’avvocato Watson Bryant, il protagonista lotterà con le unghie e con i denti per salvaguardare ciò che per lui è la cosa più importante del mondo: la verità.

L’ascesa e la caduta di un uomo rovinato dai media

Richard Jewell, diretto dal premio Oscar Clint Eastwood e incluso tra i migliori 10 film del 2019, tratta di una storia vera che, avvenuta 23 anni fa, risulta oggi più attuale e scottante che mai. Anche se non ci pensiamo troppo, l’influenza che i mezzi di comunicazione hanno sul nostro pensiero e sulla nostra vita quotidiana cresce in maniera esponenziale. E se i media ci stessero mentendo? E se la tv, la radio, i social network stessero manipolando la verità per indurre nella popolazione un certi tipi di comportamenti?

Richard Jewell è l’esempio più eclatante di quanto un pregiudizio possa pesare sulla vita di una persona. Le verità si susseguono e si scontrano, si mescolano e si annullano proprio come le scene del film, girate con innumerevoli tecniche di ripresa differenti. Nelle sale italiane dal 16 gennaio, Richard Jewell è un pellicola coraggiosa come il suo protagonista, quasi scomoda, che come uno specchio riflette i vizi più turpi della nostra società in cui conta solo apparire, mai essere.

di Alessandra Baio

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Torna a recitare il premio oscar Clint Eastwood, nel ruolo da protagonista, diretto da Robert Lorenz, suo assistente alla regia in molti dei suoi film. Come in “Million dollar baby” (pellicola di grande successo del 2004, vincitrice di quattro premi Oscar, diretto e interpretato proprio da Eastwood), in “Di nuovo in gioco” l’attore veste nuovamente i panni di un importante talent scout sportivo (Gus Lobel).

Questa volta lo sport al centro della trama è il baseball. Gus è capace di scovare talenti anche da un aereo, ma secondo i proprietari degli Atlanta Braves per lui è ormai giunto il momento di andare in pensione. Ma lui si rifiuta di finire “in panchina” e la voglia di rimanere in gioco è tanta, come lo sono le difficoltà dovute all’età avanzata. La vista, per esempio, non è più quella di prima. Però, Gus ha una carta vincente che ignora ancora: la figlia Mickey (Amy Adams, attrice già nominata all’Oscar per “The Fighter”), che gli propone tutto il suo aiuto. Nel percorso che affronteranno insieme, padre e figlia avranno modo di rimettere pace nel loro rapporto divenuto estremamente tormentato dopo la morte della madre. Mickey metterà da parte la sua promettente carriera da avvocato per aiutare quella del papà e per la buona riuscita della sua ultima impresa. La passione per il baseball avvicinerà i due, colmando quelle lacune che li avevano fatti allontanare: Gus e Mickey avranno quindi modo di mettersi in gioco anche nella vita oltre che in campo.

Nel cast anche Justin Timberlake nel ruolo dello scout rivale di Eastwood, la cui presenza è ancora una volta una garanzia. Le sue interpretazioni ( tra le tante cito “Gli spietati”, “Mistic River”,”Gran Torino”,”I ponti di Madison County”) sono ormai considerate parte significativa della storia del cinema nel mondo.

(di Hilary Tiscione)

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Gli occhi azzurro cielo e il viso d’angelo hanno lasciato il posto a uno sguardo freddo e castano. L’incarnato diafano e delicato è sostituito da una pelle ruvida e sapientemente invecchiata. Persino il corpo snello non c’è più, ma una corporatura massiccia e  muscolosa. Dopo Inception, Shutter Island e Revolutionary Road ritroviamo Leondardo Di Caprio nei panni di J.Edgar Hoover, storico direttore del Federal Bureau of Investigation, l’FBI. La figura di Hoover è una delle più rappresentate nella storia del cinema americano sia dal punto di vista patriottico che critico. Il ruolo di Hoover nella storia americana fu quello di rivoluzionare la storia dell’FBI modificando le tecniche investigative rendendo l’agenzia operativa ed efficiente, introdurre ferree misure d’addestramento e selezione liquidando il personale inappropriato e  raccomandato. È famoso inoltre per aver ostacolato e indebolito il sistema criminale dei gangster durante il proibizionismo, e il comunismo con i suoi simpatizzanti come Charlie Chaplin e Martin Luther King ricevendo anche molte critiche. In questo film si ripercorrono gli eventi principali del cinquantennio di mandato di Hoover, dal caso del rapimento del figlio di Lindberg alla cattura e uccisione di John Dillinger, ed è appunto la rappresentazione di un tempo cosi lungo che vede Di Caprio cambiare aspetto e carattere. Il talentuoso attore americano, adorato dalle sue fan anche per la sua indiscutibile bellezza “angelica”, è stato per l’occasione reso meno avvenente, più corpulento, e i suoi celebri occhi cerulei sono stati camuffati con lenti a contatto scure. È dunque grazie all’abilità di Leonardo Di Caprio nell’interpretare lo stesso personaggio e i suoi cambiamenti fisici e morali in più momenti della sua vita a rendere J. Edgar più simile alla realtà che alla finzione. Inoltre grazie anche alla capacità di dosare la parte intrattenitiva propria al cinema e all’intepretaizone di un uomo vissuto e conosciuto. Di caprio attraverso la direzione di Clint Eastwood ha mostrato l’evoluzione interiore dell’uomo, non solo quella pubblica, le sue rinunce, tutto per la politica e per il potere che alla fine lo corrompe. Lo stesso attore ha dichiarato quanto sia stato difficile comprendere un personaggio con una psiche così complicata e costruita ma che studiarlo gli ha permesso di comprendere cosa fosse l’amore per il Paese che Hoover provava e grazie a questo è riuscito a ritrarlo nel film.

Giulia Rozza

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