Sembra una coincidenza, ma dopo che la redazione di Gilt Magazine ha messo gli occhi sulle ‘powerful’ lampade di Alessi, anche dall’altra parte dell’emisfero la collezione di lampade Alessilux (nello specifico la lampada da tavolo ‘Lumière’ e le lampadine ‘Flame’ e ‘Abatjour’ disegnate da Giovanni Alessi Anghini e Gabriele Chiave) sono state ‘notate’ e hanno ottenuto il riconoscimento del Good Design Award 2012.

Oltre al progetto Alessilux, hanno ricevuto il prestigioso premio anche il Set per aperitivi “Ape” disegnato da Giulio Iacchetti, il Vassoio “Floating Earth” di Ma Yan Song e il Vassoio “Ming” di Zhang Ke, entrambi parte del metaprogetto (Un)Forbidden City. Fondato a Chicago nel 1950 dagli architetti Eero Saarinen, Charles e Ray Eames, Edgar Kaufmann Jr., il Good Design Award è ancora oggi riconosciuto come la più autorevole selezione a livello mondiale di opere di design e grafica ed assegna annualmente un riconoscimento internazionale a designer e produttori capaci di proporre progetti nuovi, visionari e innovativi, dotati di invenzione e originalità. Giunto alla sua 62a edizione, il premio è conferito da The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design con The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies.

Lo scorso novembre i giudici hanno selezionato oltre 500 progetti di design e grafica provenienti da oltre 35 nazioni, valutando innovazione, forma, materiali, concept, funzione, utilità, ed estetica. Alessi ha collaborato con Foreverlamp alla creazione della collezione AlessiLux, una gamma di lampadine e lampade con illuminazione a Led. Le lampadine “Flame” e “Abatjour” e la lampada “Lumière” nella versione da tavolo o portatile, disegnate da Giovanni Alessi Anghini e Gabriele Chiave, condividono una sensibilità moderna e contemporanea, un design nato con l’intenzione di suscitare ricordi di oggetti dimenticati, rituali e significati antichi. Nuove fonti luminose riprogettate con un occhio di riguardo al contenuto e uno sguardo rivolto al futuro.

Set per aperitivo “Ape” – Giulio Iacchetti ha usato tutta la sua sensibilità creativa per il progetto del Set “Ape”, concepito dopo aver constatato una carenza di oggetti dedicati al tema del food servito con l’aperitivo, un momento della vita quotidiana molto popolare in Italia e in molti altri Paesi. Il set, concepito per l’utilizzo in casa o sul tavolino o il bancone del bar, comprende tre contenitori multiuso di diverse dimensioni, un tagliere in legno e un posa-scarti, un accessorio discreto che nasconde alla vista la piccola spazzatura. Alla famiglia si aggiungono alcune piccole invenzioni come un porta stuzzicadenti self standing e un cucchiaino con un incavo particolarmente capiente.

“Floating Earth” e “ Ming” – I progetti “Floating Earth” e “Ming” fanno entrambi parte dell’operazione metaprogettuale “(Un)Forbidden City”, nata con l’intento di esplorare il potenziale del design cinese nell’ambito dell’oggetto domestico. Con il coordinamento di Gary Chang, Alessi ha invitato sette celebri architetti cinesi ( Chang Yung Ho, Liu Jia Kun, Ma Yan Song, Urbanus, Wang Shu, Zhang Ke e Zhang Lei ) ad affrontare, per la prima volta, un progetto di industrial design, chiedendo di elaborare la loro interpretazione di una delle più importanti tipologie archetipe di Alessi: il vassoio.
“Floating Earth” di Ma Yan Song somiglia a un albero che si sviluppa in altezza con una forma scultorea a più strati. Può essere utilizzato come alzata, vassoio o centrotavola. “Ming” di Zhang Ke è un vassoio che si distingue invece per le linee piane da un lato e il profilo curvo dall’altro. Il design richiama i valori del design cinese al tempo della dinastia Ming, un oggetto semplice e allo stesso tempo sofisticato.

www.alessi.com
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(di Marianna Morandi)

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Gucci Timepieces disegna, progetta e realizza iconici orologi sin dai primi anni ’70. Forte della fama internazionale della maison fiorentina e dell’esclusivo posizionamento del brand, Gucci Timepieces è diventato uno dei marchi di orologi più affidabili e consolidati, con un evidente orientamento al design che unisce modernità e tradizione, innovazione ed artigianalità, moda ed eleganza. In collaborazione con l’attrice cinese Li Bingbing, attualmente volto della campagna pubblicitaria, sempre in prima linea nella raccolta fondi e nelle attività benefiche a favore delle cause ecologiche, ha presentato un nuovo orologio e una nuova collezione di gioielli Bamboo.

Non a caso, nel 2009, Li Bingbing ha fondato L.O.V.E, un marchio di beneficenza che ha come obiettivo la promozione di un comportamento responsabile verso la vita e che, come suggerisce il nome, incoraggia un approccio più attento al pianeta. Il motto di L.O.V.E è infatti “Responsible Life”, vita responsabile: in effetti questa organizzazione collabora con ONG, media e aziende per lo sviluppo di progetti benefici e pubblici. Ecco spiegato quindi il motivo che ha spinto la maison fiorentina a portare avanti questo progetto: ai valori di qualità, creatività e lavorazione artigianale italiana che hanno reso famoso il marchio, Gucci affianca proprio la consapevolezza dell’importanza di un comportamento responsabile nei confronti delle persone, dell’ambiente e delle comunità in cui opera.

“Molti pensano che moda e protezione ambientale siano incompatibili. In realtà, sempre più protagonisti del settore integrano nei loro design forme di protezione ambientale. In questo contesto, Gucci Timepieces & Jewelry sta già facendo passi considerevoli sulla strada della protezione ambientale. Insieme a L.O.V.E , la mia organizzazione benefica, mi sono unita a Gucci Timepieces & Jewelry per presentare questa collezione Bamboo. È un immenso onore e una grande emozione per me poter condividere questi valori fondamentali con l’industria della moda”, ha commentato l’attrice cinese.

Il nuovo orologio femminile ha forma rotonda e lunetta in leggero bamboo, bracciale bangle in acciaio e bamboo con il morsetto simbolo della maison. Di misura media (35mm), ha un quadrante semplice mentre il logo Gucci e il timbro “Swiss Made” (i modelli sono infatti realizzati in Svizzera) sono visibili rispettivamente alle ore 12 e alle ore 6. Sul fondello sono incise le parole “Gucci and Li Bingbing for Responsible Life”, a ricordo di questa partnership.

Il bracciale, in special edition, è decorato da perle bianco latte in noce di Tagua (“avorio vegetale”) e si abbina perfettamente all’orologio grazie agli elementi di bamboo. Ha un cordoncino regolabile ed è ornato da una perla in argento con inciso il logo Gucci e da due ciondoli in argento con il logo Gucci e il logo “Responsible Life” di Li Bingbing.

Gucci celebrerà il lancio della collezione con un evento la sera del 17 gennaio 2013 nella storica città di Lijiang, in Cina, patrimonio dell’Unesco, con la partecipazione di Li Bingbing.

(di Paola Redaelli)

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Due antiche tradizioni a confronto: sabato 20 ottobre inaugurerà la prima edizione della Biennale d’arte contemporanea Italia-Cina ospitata nella Reggia di Monza. 120 gli artisti presenti: 60 italiani e altrettanti cinesi, scelti secondo criteri di qualità e non di notorietà, esporranno con una pluralità di mezzi quali quadri, fotografie, sculture, video e installazioni.

L’obiettivo degli organizzatori – il presidente Paolo Mozzo, il direttore artistico Sandro Orlandi, i curatori Ivan Quaroni, Wang Chunchen e Mian Bu – è un confronto fertile tra le avanguardie artistiche di queste due antiche culture tanto diverse quanto simili, a tal punto che spesso risulta difficile distinguere la provenienza di un opera.

Il tema è “Naturalmente”: la scelta di questa dicotomia, natura – mente, per generare una serie di riflessioni sul rapporto tra arte contemporanea (come espressione di ciò che l’uomo pensa, attraverso la cultura) e natura (da sempre coinvolta nell’arte, basti pensare alle incisioni rupestri) in una società in perenne emergenza ecologica.
Il programma comprenderà anche una serie di eventi trasversali, “I Collaterali ”, che riguarderanno la letteratura e la gastronomia.

Il primo grande evento interattivo si terrà domenica 21 ottobre alle 12.00, e vedrà l’artista Lin Jingjing impegnata in una performance artistica live. Con l’aiuto di un centinaio di volontari vestiti di bianco, cucirà con un filo rosso circa duemila rose sul tappeto verde all’esterno dell’area espositiva. La performance, che si concluderà con una camminata dell’artista dall’esterno verso lo spazio espositivo principale, sarà filmata e registrata; il video sarà poi proiettato durante tutta la Mostra.
“La rosa è la nostra vita”, afferma Lin Jingjing, spiegando cosa ci sia alla base della sua esibizione, “subisce lo splendore del costante intreccio della brutalità della vita. Attraverso la performance si cerca la comunanza tra di noi, riconosciamo le nostre paure, i desideri comuni, la serietà, il controllo e l’equilibrio ”. Il bocciolo di tutte le rose diventerà poi una seconda opera d’arte: verrà recuperato e inserito in lattine di metallo chiuse ermeticamente che, numerate e dotate di certificato di autenticità, potranno essere acquistate come ricordo indelebile di questa prima edizione della Biennale, che l’anno prossimo sarà allestita in Cina, alternandosi così di anno in anno nei due Paesi.

Dal 20 ottobre al 16 dicembre una serie di progetti collaterali coinvolgerà l’intera città di Milano con una straordinaria rete di opere d’arte.
A Palazzo Lombardia lo spettatore sarà il protagonista dell’esposizione: per accedere all’ingresso dovrà passare attraverso due sagome umane, una maschile e una femminile, per “spogliarsi” di sé ed entrare senza pregiudizi nel mondo Zen. Otto gli artisti cinesi che esporranno le loro opere nella nuova sede della Regione: per iniziare Zhang Zhaohui, il cui “Mito di Narcisio” prevede una vasca piena d’acqua al centro della stanza, nella quale lo spettatore potrà gettare le pietre poste sul bordo creando magici giochi di luce e diventando lui stesso artista. Si passa poi alla grande installazione (occupa 50 mq) di Feng Zhengjie, che su un tappeto verde applica 50 rose di ceramica, e a Shao Yi Nong, unica artista donna della mostra, che conquista il pubblico con le originali ragnatele di seta “Heaven and Earth – Silk” e ancora installazioni, fotografie e bassorilievi.

A Palazzo Isimbardi sarà presentata in anteprima mondiale l’opera di Chen Wenling, la scultura più grande mai realizzata al mondo: il modello in acciaio in scala ridotta del ponte che la città di Pechino ha acquistato per collegare due parchi.

A Lissone, presso il Museo d’Arte Contemporanea, si potrà assistere al confronto tra i fotografi Marco Bertin e Li Wei, esponenti di una nuova generazione di intellettuali che attraverso le loro opere veicolano il proprio pensiero e la propria filosofia. Marco Bertin conduce da anni una ricerca sulla produzione commerciale della Cina. “Made in China” è appunto il titolo della sua installazione, una raccolta di oggetti simbolo della tradizione occidentale tutti rigorosamente prodotti in Cina: tra gli altri, una gondola veneziana, il Cristo sulla croce, il calendario ebraico, la Tour Eiffel e la Statua della libertà. Bertin rappresenta questi oggetti sullo sfondo del rosso cinese con l’ideogramma della scritta ormai nota a tutti “Made in China”. Li Wei è uno dei più famosi fotografi cinesi le cui performance sono straordinarie sfide di equilibrio, la cui stessa Cina è alla ricerca, per conciliare l’enorme spinta interna verso una maggiore libertà e democrazia e uno sviluppo economico che le sta conferendo lo status di superpotenza mondiale.

La Biennale d’Arte Contemporanea Italia – Cina sarà aperta al pubblico dal 20 ottobre al 16 dicembre; sarà questa un’occasione di rinascita per la splendida Villa Reale di Monza la quale, con i suoi tremila mq di area espositiva, si candida come uno dei principali poli d’attrazione in previsione della Expo 2015.

Informazioni:
www.reggiadimonza.it
www.biennaleitaliacina.com

(di Marta Lualdi)

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“Per crostate io intendo quelle torte che hanno per base la pasta frolla e per ripieno le conserve di frutta o la crema.” Sono queste le parole di Pellegrino Artusi che ci introducono nella nostra proposta culinaria.

La pasta frolla si chiama così perché, una volta cotta, deve risultare friabile (per l’appunto frolla). Si deve sciogliere in bocca, senza risultare elastica o troppo biscottata. Una pasta a lei molto simile, a cui si fa risalire l’origine, era già nota a Venezia dopo l’anno Mille, quando si cominciò a utilizzare la canna da zucchero, importata dall’Egitto e dalla Siria. Ma solo verso la fine del Seicento, si perfezionò, nell’aspetto e nella sostanza, la sua preparazione e fu introdotta nei primi libri di cucina.

PASTA FROLLA

• 125 g di burro
• 250 g di farina
• 2 tuorli
• 100 g di zucchero a velo
• the verde matcha qb

Amalgamare la farina con il burro e impastare fino a ottenere un composto granuloso. Aggiungere lo zucchero e formare la classica “fontana” con il buco al centro, nel quale aggiungere i 2 tuorli. Lavorare tutti gli ingredienti fino a ottenere un composto abbastanza elastico e formare una palla. Aggiungere al composto il tè verde in polvere e lavorare fino a che non avrà un colore omogeneo. Ricoprire la forma di pasta frolla con la pellicola e riporla in frigo per almeno mezz’ora.  Passata mezz’ora prelevare la frolla dal frigo e, dopo aver imburrato e infarinato gli stampini, distenderla in ognuno di essi. Cuocere in forno a 200° per 10 minuti, a forno già caldo.

N.B. Attendere che le crostatine siano fredde, prima di toglierle dagli stampi! Altrimenti si romperanno!
CREMA AL THE VERDE MATCHA

• 1/2 l di latte
• 2 tuorli
• 1 albume
• 125 g di zucchero
• 35 g di farina
• the verde matcha qb

Portare a ebollizione il latte. Sbattere in un recipiente le uova e lavorarle poi con lo zucchero e la farina. Quindi, versare il latte caldo, un poco alla volta, nel composto e mescolare. Aggiungere il tè verde. Rimettere la crema pasticcera sul fuoco a fiamma bassissima e lasciare per due o tre minuti, mescolando continuamente per non fare attaccare la crema sul fondo.  Far raffreddare la crema e riempire le crostatine precedentemente preparate. Aggiungere delle fettine di pesca e decorare a piacere con menta o basilico.

Consiglio: per non far imbrunire la frutta, cospargerla di gelatina. In vendita la si trova già pronta, oppure la si prepara velocemente mescolando acqua, zucchero e un foglio di colla di pesce (in sostituzione è adatta anche l’agar). La gelatina darà un aspetto più elegante e ben definito alle crostatine.

(di Elisa Preatoni)

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