Ironia tagliente, fragilità generazionale e quella capacità unica di trasformare inquietudini personali in racconto collettivo. Zerocalcare torna su Netflix con Due Spicci, la nuova serie animata presentata in anteprima al Salone Internazionale del Libro di Torino e disponibile dal 27 maggio. Un progetto che segna un’evoluzione narrativa ed emotiva nel percorso creativo dell’autore romano, sempre più vicino a un racconto intimo, crepuscolare e profondamente contemporaneo.

Una storia di amicizia, crisi e responsabilità

Al centro della nuova serie ci sono Zero e l’inseparabile Cinghiale, impegnati nella gestione di un piccolo locale mentre cercano di sopravvivere tra problemi economici, incomprensioni e vite personali sempre più complicate. L’arrivo di una figura del passato e nuove responsabilità emotive incrinano ulteriormente equilibri già fragili, portando i protagonisti a confrontarsi con scelte difficili e inevitabili cambiamenti.

Il lato più malinconico di Zerocalcare

Durante il panel al Salone del Libro di Torino, Zerocalcare ha definito Due Spicci una serie “crepuscolare”, spiegando come il progetto rifletta una fase più complessa e disillusa della propria vita personale. Un racconto che mantiene l’ironia e il linguaggio diretto tipici dell’autore, ma che introduce una riflessione più adulta sul senso della collettività, sull’amicizia e sulla consapevolezza che, a volte, stare insieme non basta a salvare tutto.

L’Armadillo e il ritorno di Valerio Mastandrea

Accanto a Zero torna anche la presenza simbolica dell’Armadillo, coscienza critica e voce interiore del protagonista, ancora una volta interpretato da Valerio Mastandrea. Un personaggio ormai diventato iconico nell’universo narrativo di Zerocalcare, capace di alternare sarcasmo, lucidità e malinconia con straordinaria naturalezza.

Un nuovo capitolo dell’animazione italiana contemporanea

Prodotta da Movimenti Production in collaborazione con BAO Publishing, Due Spicci conferma il ruolo centrale di Zerocalcare nella nuova serialità animata italiana. Dopo il successo delle precedenti produzioni Netflix, l’autore continua a costruire un linguaggio visivo e narrativo personale, capace di parlare a più generazioni attraverso storie intime, politiche e incredibilmente umane.

L'articolo Zerocalcare torna su Netflix con Due Spicci: una serie più adulta, malinconica e profondamente umana proviene da Gilt Magazine.

Dal 12 al 23 maggio, la Croisette torna a trasformarsi nel centro assoluto del cinema mondiale con la 79ª edizione del Festival di Cannes. Un appuntamento che continua a rappresentare molto più di una semplice manifestazione cinematografica: Cannes è il luogo dove cinema, moda, arte e cultura si incontrano dando vita a uno degli eventi più glamour e influenti del panorama internazionale.

Anche quest’anno ci si aspetta un red carpet spettacolare, tra grandi star hollywoodiane, registi iconici, nuove promesse del cinema internazionale e maison di moda pronte a trasformare ogni apparizione in un momento destinato a diventare virale.

John Travolta tra gli ospiti più attesi

Tra i grandi protagonisti attesi sulla Croisette c’è anche John Travolta, che tornerà a Cannes per presentare il nuovo thriller internazionale Midnight Runner. La presenza della leggenda hollywoodiana rappresenta uno dei momenti più attesi dell’intero festival, riportando sul red carpet uno degli attori che hanno segnato la storia del cinema mondiale.

Accanto a lui, sono attesi anche Demi Moore, Scarlett Johansson, Adam Driver, Rami Malek e Monica Bellucci, confermando ancora una volta Cannes come il punto di incontro tra cinema d’autore e grande star system internazionale.

Una giuria internazionale e un cinema sempre più autoriale

A presiedere la giuria internazionale sarà il regista sudcoreano Park Chan-wook, affiancato da personalità di primo piano del cinema mondiale. Il concorso ufficiale vedrà sfidarsi autori provenienti da tutto il mondo, in un’edizione che punta fortemente sul cinema indipendente e sulla qualità narrativa.

Tra première mondiali, produzioni europee e ritorni molto attesi, Cannes 2026 promette di riportare al centro il valore del grande cinema internazionale, mantenendo però quell’equilibrio unico tra cultura, spettacolo e glamour che da sempre lo rende iconico.

Moda, glamour e red carpet iconici

Ma Cannes resta soprattutto sinonimo di red carpet. Tra abiti couture, gioielli di alta manifattura e beauty look destinati a diventare tendenza, la scalinata del Palais des Festivals continua a rappresentare uno dei momenti più attesi dell’anno fashion.

Anche nel 2026 ci si aspetta una forte presenza delle grandi maison internazionali come Chanel, Dior, Saint Laurent e Louis Vuitton, pronte a trasformare ogni première in una passerella sotto il cielo della Riviera francese.

Il festival che continua a definire il lusso contemporaneo

Più di ogni altro evento, il Festival di Cannes continua a rappresentare l’incontro perfetto tra cultura e desiderio. Cinema d’autore, fotografia, moda e storytelling convivono in un’atmosfera unica che ogni anno riesce a catturare l’attenzione del mondo intero.

E mentre la Croisette si prepara ad accogliere star, registi e grandi maison, Cannes 2026 promette ancora una volta di essere il luogo dove il lusso incontra l’arte e dove il cinema continua a scrivere la propria leggenda contemporanea.

L'articolo Festival di Cannes 2026: il cinema torna a illuminare la Croisette proviene da Gilt Magazine.

Il grande cinema italiano è pronto a tornare protagonista con la 71ª edizione dei David di Donatello 2026, l’appuntamento più prestigioso dell’industria cinematografica nazionale. La cerimonia andrà in scena il 6 maggio 2026 negli studi di Cinecittà, all’interno del nuovo Teatro 23, e promette già di essere una delle edizioni più spettacolari e simboliche degli ultimi anni.

A guidare la serata saranno per la prima volta Bianca Balti e Flavio Insinna, una coppia inedita che segna il desiderio dei David di aprirsi sempre di più a un linguaggio contemporaneo capace di unire cinema, televisione e cultura pop.

“Le città di pianura” guida le nomination

A dominare questa edizione è Le città di pianura di Francesco Sossai, che conquista 16 candidature e si impone come il film favorito della serata. Subito dietro troviamo La grazia di Paolo Sorrentino con 14 nomination e Le assaggiatrici di Silvio Soldini con 13 candidature.

Tra i titoli più presenti figurano anche Fuori e La città proibita, confermando un’annata particolarmente ricca per il cinema italiano tra autorialità, sperimentazione e grandi produzioni.

Grande attenzione anche alle interpretazioni femminili: Valeria Golino, Valeria Bruni Tedeschi e Barbara Ronchi ottengono infatti una doppia candidatura, diventando tra le protagoniste assolute di questa edizione.

Gli ospiti attesi tra cinema, musica e spettacolo

Come ogni anno, i David di Donatello non saranno soltanto una celebrazione cinematografica, ma anche uno degli eventi mondani più seguiti della stagione italiana. Sul palco e sul red carpet sono attesi nomi importanti del cinema internazionale, della musica e della televisione.

Tra gli ospiti annunciati figurano Matthew Modine, Stefania Sandrelli, Annalisa, Raoul Bova, Margherita Vicario, Arisa, Francesca Michielin, Tommaso Paradiso, Angela Finocchiaro e Nino Frassica.

La presenza di artisti provenienti da mondi differenti conferma ancora una volta la volontà dei David di trasformarsi in un grande evento culturale trasversale, capace di dialogare con il pubblico contemporaneo oltre i confini tradizionali del cinema.

Premi speciali, omaggi e il futuro del cinema italiano

Tra i momenti più attesi della serata ci saranno anche i riconoscimenti speciali. Gianni Amelio riceverà il David alla Carriera, mentre a Bruno Bozzetto sarà assegnato un David Speciale. Un ulteriore riconoscimento andrà inoltre al direttore della fotografia Vittorio Storaro.

Nel corso della cerimonia salirà sul palco anche Ornella Muti per ritirare il David Speciale assegnatole nella precedente edizione.

Ma i David 2026 arrivano anche in un momento delicato per il settore audiovisivo italiano. Durante gli incontri istituzionali che precederanno la serata, il mondo del cinema tornerà infatti a chiedere maggiore stabilità e sostegno pubblico per un’industria che rappresenta uno dei patrimoni culturali più importanti del Paese.

La notte che celebra il cinema italiano

Negli anni i David di Donatello sono diventati molto più di una premiazione: rappresentano il racconto dello stato del cinema italiano, delle sue trasformazioni e delle nuove sensibilità artistiche che attraversano il settore.

Tra glamour, red carpet, grandi interpretazioni e nuove generazioni di autori, la 71ª edizione promette di unire spettacolo e riflessione culturale in una notte che celebrerà non soltanto i film dell’anno, ma il valore stesso del cinema come linguaggio collettivo e identitario.

L'articolo David di Donatello 2026: il cinema italiano si prepara alla sua notte più importante proviene da Gilt Magazine.

I film che hanno dominato la serata

I Golden Globes 2026 hanno ufficialmente inaugurato la stagione dei premi con una cerimonia ricca di emozioni, conferme e qualche sorpresa. L’83ª edizione, andata in scena l’11 gennaio 2026 al Beverly Hilton di Los Angeles e presentata nuovamente dalla comica Nikki Glaser, ha premiato il meglio del cinema e della televisione dell’ultimo anno, delineando anche le prime tendenze in vista degli Oscar.

A dominare la serata sono stati soprattutto “Hamnet – Nel nome del figlio” e “One Battle After Another”, mentre tra gli interpreti hanno brillato performance intense e già molto chiacchierate nei mesi precedenti.

Il premio più ambito della serata, quello per il Miglior Film – Dramma, è andato a “Hamnet – Nel nome del figlio”. Il film è ambientato a Stratford-upon-Avon nel 1596, dove William e Agnes Shakespeare sono costretti ad affrontare la morte di loro figlio Hamnet, ucciso dalla peste a soli undici anni.

Nella categoria Miglior Film – Commedia o Musical, la vittoria è andata a “One Battle After Another”, che ha chiuso la serata come uno dei film più premiati. Ha infatti vinto come Miglior regista a Paul Thomas Anderson e Miglior sceneggiatura, per l’interpretazione non protagonista di Teyana Taylor.

Non stupisce, poi, che “KPop Demon Hunters” abbia vinto come Miglior film d’animazione.

Premi attoriali e le serie tv vincitrici: le interpretazioni più celebrate

Uno dei momenti più applauditi della serata è stata la vittoria di Jessie Buckley, premiata come Miglior Attrice in un Film Drammatico per “Hamnet”. La sua interpretazione intensa e dolorosa è stata unanimemente riconosciuta come una delle migliori dell’anno.

Il Golden Globe per il Miglior Attore in un Film Drammatico è andato a Wagner Moura per “The Secret Agent”. Un riconoscimento importante per un ruolo complesso, che ha saputo unire tensione politica e profondità psicologica.

Nella categoria Miglior Attore in un Film – Commedia o Musical, ha trionfato Timothée Chalamet grazie alla sua performance in “Marty Supreme”. Un ruolo che conferma ancora una volta la sua versatilità e il suo status di star assoluta del cinema contemporaneo.

Anche il piccolo schermo ha avuto grande spazio durante la cerimonia. Miglior Serie TV – Drama è “The Pitt”, che ha vinto anche il premio Miglior attore in una serie drammatica (Noah Wyle) mentre Miglior Serie TV – Commedia o Musical, “The Studio”, che fa ottenere a Seth Rogen anche la statuetta per il Miglior attore in una serie commedia o musicale.

Entrambe le serie hanno rispettato le aspettative, consolidando il loro successo anche a livello internazionale. Lo stesso si può dire di “Adolescence”, premiato come Miglior miniserie o film televisivo, Miglior attore in una miniserie o film televisivo a Stephen Graham, Migliore attore non protagonista a Owen Cooper e Migliore attrice non protagonista a Erin Doherty. E proprio tra i riconoscimenti femminili troviamo Migliore attrice in una miniserie o film televisivo a Michelle Williams (“Dying for Sex”), Miglior attrice in una serie drammatica a Rhea Seehorn (“Pluribus”) e Miglior attrice in una serie commedia o musicale a Jean Smart (“Hacks”).

I Golden Globes 2026 hanno offerto un quadro chiaro dei titoli e degli artisti destinati a essere protagonisti anche nei prossimi mesi. Ora l’attenzione si sposta sugli Oscar 2026, ma una cosa è certa: i Golden Globes di quest’anno hanno già lasciato il segno.

L'articolo Golden Globes 2026: la conferma di “One Battle After Another” e gli altri vincitori proviene da Gilt Magazine.

Appuntamento all’Auditorium Parco della Musica

Dal 15 al 26 ottobre 2025 Roma accoglie la ventesima edizione della Festa del Cinema di Roma, manifestazione ormai salita al rango di appuntamento imprescindibile per gli amanti del grande schermo italiano e internazionale. La manifestazione si presenta più viva che mai piena di novità che ne ampliano la portata culturale e la partecipazione del pubblico.

La direttrice Artistica della Festa del Cinema è la giornalista e critica cinematografica Paola Malanga, affiancata da Giovanna Fulvi, Enrico Magrelli, Emanuela Martini, Alberto Pezzotta e Alberto Libera per la selezione dei film. Per i film in concorso i presidenti sono per Progressive Cinema-Visioni per il mondo di domani Paola Cortellesi, per Miglior Opera Prima Santiago Mitre Presidente e Alexander Nanau per Miglior Documentario.

Tanti eventi da non perdere

Oltre alle opere in concorso, la Festa del Cinema di Roma offre molto di più. A cent’anni dalla nascita, si celebra Franco Pinna (1925-1978), fotografo italiano fra i più importanti del secolo scorso. L’immagine ufficiale di questa edizione, infatti, è proprio di sua produzione: una ripresa effettuata sul set del film “Giulietta degli spiriti” di Federico Fellini, di cui ricorre, tra l’altro, l’anniversario dall’uscita, avvenuta sessant’anni fa.

Inoltre, la Casa del Cinema sarà uno dei luoghi più importanti di questa ventesima edizione, ospitando gran parte della programmazione della sezione Storia del Cinema, a cura di Gian Luca Farinelli, direttore della Fondazione Cineteca di Bologna; come sempre, si tratta di anteprime dei documentari di approfondimento sulla settima arte, agli omaggi, agli eventi speciali e ai film in versione restaurata, come l’anniversario per “The Rocky Horror Picture Show” e “I cento passi” o la Maratona Pier Paolo Pasolini, a cinquant’anni dall’omicidio.

Sono davvero tanti i nomi degli ospiti che incontreranno il pubblico: Marco Bellocchio, Alessandro Borghi, Silvia D’Amico, Marco Tullio Giordana, Luigi Lo Cascio, Mario Martone, Valerio Mastandrea, Domenico Procacci, Isabella Rossellini, Sergio Rubini, per citarne solo alcuni.

Un accenno anche alle mostre; oltre a quella dedicata al già citato Franco Pinna, anche l’omaggio a Claudio Caligari, in occasione del decennale dall’uscita del suo “Non essere cattivo”, in una mostra fotografica dal titolo “Non essere cattivo: dieci anni dopo”, a cura di Stefania Plaza Mora. Ma anche “Roma e l’invenzione del cinema – dalle origini al cinema d’autore, 1905-1960”, “Alien Perspective” e “Tutte le stelle portano a Roma. Da Cannes a Venezia e Roma sfila il grande cinema in bianco e nero”.

La Festa del Cinema di Roma si conferma così il grande evento che celebra il grande cinema e la città che, insieme a poche altre, lo ha reso immortale.

L'articolo La Festa del Cinema di Roma: il cinema che parla al pubblico proviene da Gilt Magazine.

C’è un vecchio detto a Hollywood che recita: “Il cinema è il sogno a occhi aperti dell’umanità”. E se è vero che il grande schermo sa trasformare le fantasie in immagini, la moda ha sempre avuto il potere di cucirle addosso, rendendole tangibili, indossabili, vive. Non è un caso che, stagione dopo stagione, stilisti e registi abbiano dialogato a distanza in un cortocircuito creativo irresistibile: i film ispirano la moda, e la moda, a sua volta, diventa protagonista di scene memorabili.

La Fall/Winter 2025 porta questo dialogo a un nuovo livello. Le passerelle si sono trasformate in veri set cinematografici, con collezioni che evocano atmosfere da film noir, richiami rétro anni ’70 e suggestioni futuristiche degne della fantascienza d’autore. Come ha dichiarato un direttore creativo a margine della Milano Fashion Week: “La moda di oggi non racconta solo lo stile, ma costruisce sceneggiature da indossare”.

I grandi temi di stagione: tra noir e fantascienza

Il nero domina incontrastato come in un capolavoro di Hitchcock: trench lunghi e silhouette affilate richiamano Vertigo e Rebecca, ma con un twist contemporaneo fatto di pelle lucida, vinile e dettagli cut-out. Prada e Alexander McQueen hanno costruito collezioni che sembrano dialogare con la tensione visiva del cinema d’autore. Al contrario, i tocchi metallici e le texture tech parlano la lingua del futuro: Balenciaga, Rick Owens e Mugler sembrano aver guardato Blade Runner e Dune per immaginare un guardaroba distopico ma irresistibilmente cool.

Il revival dei Seventies sul red carpet quotidiano

Non manca il ritorno del glamour anni ’70, con paillettes liquide e velluti scintillanti che sembrano usciti da un film di Fellini o dalle prime scene disco newyorkesi immortalate in Saturday Night Fever. Gucci e Saint Laurent hanno giocato con pantaloni a zampa e smoking oversize, mentre Tom Ford e Michael Kors hanno aggiunto un tocco di jet-set cinematografico, riportando in auge un’estetica da diva che oscilla tra il fascino della Dolce Vita e l’energia elettrica dello Studio 54.

Le eroine romantiche e il fascino del gotico

Dior e Valentino hanno abbracciato una femminilità più narrativa, quasi da dramma in costume: abiti lunghi, trasparenze velate e mantelli teatrali rimandano a eroine shakespeariane o a regine tormentate del grande schermo. Dolce&Gabbana, invece, ha puntato su un romanticismo dark che cita il gotico cinematografico tra velluti, corsetti e dettagli barocchi.

Moda come sceneggiatura quotidiana

Il rapporto cinema-moda si riflette anche nell’idea di “narrazione personale”: ogni outfit racconta un personaggio, una storia, un atto di ribellione o un sogno. Come ha dichiarato Miuccia Prada: “Non ci vestiamo solo per uscire di casa, ci vestiamo per interpretare chi vogliamo essere, proprio come in un film”. E così la moda Fall/Winter 2025 si presenta come un casting aperto, dove ognuno può scegliere se essere l’eroe dark, la diva rétro o il visionario del futuro.

L'articolo Moda e Cinema: un legame senza tempo che illumina l’Autunno/Inverno 2025 proviene da Gilt Magazine.

In un’Italia cinematografica che raramente prende sul serio il pubblico giovane, “Incanto” arriva come una boccata d’aria nuova. Una favola dark ambientata tra mura decadenti, circhi itineranti e verità nascoste, che coniuga mistero, magia e dolore in un racconto destinato ai ragazzi, ma capace di parlare a tutti.

Una villa, una bambina silenziosa, e una fuga verso la luce

Margot ha solo tre anni quando perde il padre, Ludovico, morto senza ricevere soccorso da Felicia, la sua governante. Quest’ultima spera di ereditarne la villa, ma il testamento parla chiaro: solo Margot, figlia legittima, potrà firmare l’eventuale cessione della proprietà. C’è solo un problema: il documento è scomparso. Così Felicia rinchiude Margot nella sua stanza per sette lunghi anni, trasformando la casa in un orfanotrofio, gestito insieme al suo compagno Max.

Margot, muta, cresce isolata ma non sola: accanto a lei c’è Daniel, che ogni giorno le insegna parole nuove. È il linguaggio che salva, è la parola che libera: a dieci anni Margot riesce a scappare e trova rifugio nel magico circo Balloon, dove si riaccende la sua voglia di vivere.

Un cast che sorprende e una messa in scena da film internazionale

Diretto da Pier Paolo Paganelli, scritto insieme a Jacopo del Giudice e Davide Rossetti, “Incanto” conquista per il suo tono fiabesco ma mai ingenuo. Il film è ambizioso, tecnicamente curatissimo – dalla fotografia di Martina Cocco alle scenografie di Federico Costantini, fino ai costumi firmati Nicoletta Taranta – e sorretto da un cast in gran forma.

Tra tutti spicca una Vittoria Puccini inedita, perfetta nel ruolo della crudele Felicia, lontana anni luce dai suoi personaggi abituali. Giorgio Panariello, nei panni del direttore del circo, dosa bene ironia e misura, mentre Mia Benedetta dà corpo all’unica figura materna positiva, la funambola Stella. Interessante anche la scelta di assegnare i due ruoli maschili opposti – Daniel e Spoletta – a due attori fisicamente simili, suggerendo un sottile gioco di specchi. E il cammeo della bambola meccanica Dolly (una magnetica Adriana Papana) è una piccola gemma.

L'articolo “Incanto”: quando il cinema per ragazzi osa la magia dark proviene da Gilt Magazine.

Dopo il grande successo di critica e pubblico della prima stagione, Sandman torna con una seconda, attesissima stagione disponibile su Netflix da oggi, 3 luglio 2025. Basata sull’omonima graphic novel di culto pubblicata da DC Comics e scritta da Neil Gaiman, la serie continua a esplorare l’universo degli Eterni, tra regni simbolici, mitologia e riflessione esistenziale.

Al centro della narrazione c’è ancora una volta Sogno (Tom Sturridge) – detto anche Rêve o Morpheus – Signore del Mondo Onirico, chiamato ad affrontare le conseguenze delle scelte compiute in passato. Dopo il confronto con la sua famiglia, sarà costretto a sacrifici estremi per proteggere il Regno del Sogno, il Mondo della Veglia e forse persino se stesso. Il nuovo ciclo di episodi introduce nuove entità mitologiche e soprannaturali, tra vecchi nemici e divinità mai viste prima, arricchendo ulteriormente un immaginario già profondamente stratificato.

Il trailer ufficiale, rilasciato da Netflix, mostra un Sogno vulnerabile ma risoluto, immerso in atmosfere cupe e scenari visionari che confermano l’alta qualità produttiva e l’ambizione estetica della serie. L’universo visivo – sospeso tra gotico, fantasy e psicologia – rimane uno dei tratti distintivi del progetto, in cui ogni dettaglio scenografico contribuisce a costruire una mitologia densa e affascinante.

Alla base della narrazione resta l’impronta poetica e malinconica di Neil Gaiman, che partecipa in prima persona alla realizzazione della serie. Questa seconda stagione promette di essere un viaggio profondo nella fragilità degli Eterni, nel peso della responsabilità e nella tensione tra ordine e caos, con un protagonista dilaniato tra dovere e desiderio.

Chi ha amato la prima stagione ritroverà le stesse atmosfere magnetiche e i personaggi enigmatici, con l’aggiunta di nuove figure e conflitti che espandono la mitologia originale. E per chi si affaccia per la prima volta all’universo di Sandman, sarà l’occasione perfetta per scoprire una delle narrazioni più complesse e affascinanti del fumetto contemporaneo.

L'articolo Sandman 2: su Netflix torna l’universo onirico di Neil Gaiman proviene da Gilt Magazine.

Anni dopo una catastrofe climatica che ha reso la Terra inabitabile, una famiglia di ex élite industriale vive in un bunker elegante, costruito per resistere alla fine del mondo. In questo spazio chiuso e controllato si muovono sei adulti – genitori, personale di servizio e amici – concentrati nell’educazione del Figlio, un ventenne cresciuto senza mai vedere il cielo, gli alberi o altri esseri umani. Ma l’arrivo improvviso di una sopravvissuta dall’esterno, una giovane Ragazza che ha perso la propria famiglia tentando di raggiungerli, incrina l’equilibrio apparente e fa riemergere verità mai dette.

È questo lo scenario di The End, primo lungometraggio di finzione del documentarista Joshua Oppenheimer, autore di capolavori disturbanti come The Act of Killing. Il film – concepito come un musical teatrale recitato, con canzoni scritte dallo stesso Oppenheimer e musiche originali di Joshua Schmidt – affronta con toni stranianti e dolenti il tema della colpa rimossa, in particolare quella delle generazioni adulte responsabili della crisi climatica e sociale.

I personaggi – significativamente privi di nomi – incarnano un’umanità che ha scelto di sopravvivere chiudendo le porte agli altri, senza mai chiedersi davvero il prezzo di quella decisione. La Madre (una glaciale e coreografica Tilda Swinton) è una ex ballerina ossessionata dall’ordine, che usa la routine per negare la realtà esterna. Il Padre (interpretato da Michael Shannon) è un uomo che ammette a denti stretti la propria responsabilità nel disastro ambientale, ma la maschera davanti al figlio, a cui affida la stesura della propria autobiografia. Il Figlio (George MacKay), cresciuto nella bolla del rifugio, scopre la possibilità di un pensiero diverso solo attraverso l’incontro con la Ragazza (Moses Ingram), che diventa per lui una finestra sull’alterità, più che un oggetto d’amore.

A emergere è il contrasto tra chi ha rimosso il trauma per continuare a vivere indisturbato nel proprio privilegio e chi, come le nuove generazioni, è ancora in grado di porsi domande etiche e morali. La casa, l’ambiente “sicuro”, è il vero protagonista, metafora di una società che ha fatto del controllo e dell’autoconservazione l’unico obiettivo, anche a costo di perdere empatia, comunità e memoria.

Il film nasce, come ha dichiarato Oppenheimer, dall’esperienza del lockdown durante la pandemia di COVID-19, e riflette sulla deriva individualistica e claustrofobica di un mondo ossessionato dalla sicurezza, dove la salvezza diventa sinonimo di esclusione.

Con il suo stile visivo sontuoso, il tono teatrale e un uso della musica che rifiuta la melodia in favore della parola intonata, The End non è solo un film distopico, ma un’opera sul presente, che interroga lo spettatore su ciò che siamo disposti a sacrificare pur di non cambiare.

L'articolo “The End”: Joshua Oppenheimer firma un musical apocalittico sulla rimozione della colpa proviene da Gilt Magazine.

Cinque anni dopo il primo capitolo, The Old Guard torna con un nuovo episodio carico di azione, tensione e colpi di scena. The Old Guard 2 debutta il 2 luglio su Netflix, riportando in scena Charlize Theron nel ruolo di Andy, leader indiscussa di un gruppo di mercenari immortali pronti a tutto per proteggere l’umanità.

Dove eravamo rimasti?

Nel film originale, tratto dalla graphic novel di Greg Rucka e Leandro Fernández, Andy e il suo gruppo scoprono che la loro esistenza è stata compromessa da riprese video che rivelano la loro natura immortale. Inseguiti da una multinazionale farmaceutica interessata a studiarli, i protagonisti accolgono tra le loro fila Nile (KiKi Layne), una nuova guerriera appena scopertasi immortale. Ma il vero colpo di scena arriva nel finale, con il ritorno di Quynh, la prima compagna di Andy, creduta perduta per sempre.

Cosa succede in The Old Guard 2?

Nel sequel, il team affronta una minaccia ancora più letale, mentre deve fare i conti con la propria vulnerabilità e con nuove dinamiche interne. Booker, traditore nel primo capitolo, è stato allontanato, e Nile ne prende il posto nella squadra. Accanto ad Andy ritroviamo Joe (Marwan Kenzari) e Nicky (Luca Marinelli), coppia immortale legata da un amore millenario. Il ritorno di Quynh potrebbe essere una risorsa… o una bomba a orologeria.

Una saga action che parla anche di identità

Come nel primo film, The Old Guard 2 esplora temi di immortalità, perdita e scelte morali, mescolando azione esplosiva a una riflessione più intima sull’eternità. La regia dinamica, le coreografie di combattimento e le relazioni intense tra i personaggi rendono questo sequel un appuntamento imperdibile per gli amanti del genere.

L'articolo The Old Guard 2: su Netflix tornano gli immortali, tra nuovi nemici e antiche ferite proviene da Gilt Magazine.