ìChic è sinonimo di eleganza

La Maison francese ha rielaborato il concetto di primavera/estate avvalendosi di look eterei e fiabeschi. Quasi come se si trattasse di un ritorno nel lontano Ottocento, vengono riproposti outfit leggiadri e svolazzanti che risultano perfetti per chi ama la moda cottagecore. Il primo abito che sfila si compone di una serie di trasparenze vedo non vedo poi unite a maniche a sbuffo, il tutto completato da un corpetto e da un pantalone a fantasia ton sur ton: la modella sembra essere appena uscita da un quadro di Michelangelo grazie ai suoi tratti angelici e alla sua pelle diafana.  

Bianco, bianco e ancora bianco

A partire dal secondo look, un body bianco con inserti di pizzo e, ancora una volta, manica a palloncino, si intuisce come il bianco sia il colore centrale della nuova stagione di Chloé. Il bianco, un colore non-colore che affascina da sempre il genere umano e che è simbolo di candore, di purezza e di integrità morale. Le figure femminili vengono, così, rappresentate come se fossero delle donne angelo (tanto per citare Dante), ovvero le uniche capaci di salvare l’animo maschile dai suoi peccati terreni e di condurlo alla vita eterna.  

Come in un dipinto

L’aspetto interessante legato a questa collezione emerge grazie al corpo femminile: le trasparenze immediate e quelle appena visibili suggeriscono un’idea di sensualità velata; una sensualità che non si manifesta in pura seduzione ma in un aspetto romantico, privo della componente sessuale. Si parla di un erotico dipinto, come nei quadri, capace di rimanere intatto in eterno e di essere incorruttibile dal tempo. 

 Colori pastello 

Oltre al bianco, già ampiamente citato e sviscerato nelle sue accezioni di base, non si può non alludere anche alle altre tonalità della collezione: rosa antico, grigio, fantasie minuziose, beige e verde chiaro riprendono, quindi, un contesto fatato cosparso solo di colori neutri e delicati.

Per concludere, nonostante il fatto che anche gli altri colori siano stati aggiunti nella nuova collezione di Chloé, emerge il tema ricorrente del bianco associato alla purezza della donna e alla sua sensualità, la quale, in fin dei conti, è insita e parte integrante del corpo muliebre. 

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Capi inediti in passerella

Montoni, articoli in pelle e in pizzo, capi lavorati a maglia, vestiti stravaganti e ponci sembrano essere i capi più iconici della collezione Autunno/Inverno 2023-24 firmata Chloé. Anche i motivi utilizzati sono del tutto originali; particolare attenzione la merita il pattern a fantasia arlecchino, composto da strisce verticali in giallo, nero e bianco che ricordano i tempi medievali. La lavorazione della pelle e dei vari materiali utilizzati è sublime, studiata nei minimi dettagli; ciò conferisce ai vari articoli ricercatezza ed estrema qualità. 

La forza del bene, nella donna e sulla Terra

La nuova collezione di Chloé esprime il potere della donna come forza del bene, e Artemisia Gentileschi, eroina biblica, è la figura perfetta per esprimere e concretizzare tutto questo. La passerella fa riferimento anche ai problemi climatici attuali e a come si possa raggiungere il successo, al progresso della scienza, alle iniziative politiche per proteggere la natura. 

L’obiettivo più intimo è la rinascita della Terra in tutta la sua bellezza. Scienza, moda e arte, e dunque scienziati, creativi e artisti, si uniscono per creare qualcosa di magnifico che giovi alla donna e al Pianeta.

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Nella grande installazione-serra con il pavimento coperto di terra, come in una landa del Sud America, e tra i suoni della natura e colori vulcanici, sfilano le modelle immaginate da Gabriela Hearst per Chloé. La collezione Chloé moda Autunno/Inverno 2022-2023 che la direttrice creativa Gabriela Hearst ha presentato con la sua sfilata alla Paris Fashion Week sembra voler indagare sul senso delle cose. Tutto è basato sul concetto dell’origine, che nasce inevitabilmente a partire da un gesto ancestrale e istintivo: toccare. 

Nella sua ultima collezione per Chloé, Gabriela Hearst resta fedele a se stessa. La regina della sostenibilità ha sempre gravitato su toni più naturali. Tuttavia, in qualità di direttore creativo della storica Maison, il lavoro della Hearst si è evoluto in un modo che incorpora i codici distintivi del marchio nelle sue collezioni senza sacrificare la propria estetica. Dai completi maschili che ricordano il mondo gaucho tra stivali da rodeo, camicie precise, abiti con grandi volant. Mixando un feeling etnico con l’hand made e con quello spirito artsy di poncho e coperte appoggiate su un braccio.

La pelle come contatto umano 

All’interno della collezione Autunno/Inverno 2022 è la tendenza pelle della collezione a offrirci la chiave di lettura per parlare di ritorno al contatto umano. Gabriela Hearst ha interpretato la tendenza pelle declinandola nella collezione attraverso i grandi capi essenziali e maggiormente statement del guardaroba femminile.

Dai pantaloni attillati alle maniche a sbuffo ai cappotti da motociclista oversize fino ai capispalla, minimali in tutta la loro essenza, dal taglio dritto e la vestibilità fluida. La palette di colori va dal beige all’arancione fino alla nuance terracotta e al nero. Gli abiti vestono letteralmente “come una seconda pelle”, facendosi strada su silhouette femminili dal fitting impeccabile.

Indossare abiti Chloé diventa così sinonimo del ritrovarsi pelle e pelle: una forma di contatto dalle molteplici interpretazioni. Nel complesso, la collezione combina gli elementi essenziali dell’autunno/inverno con una serietà che si rivolge sia alla shopper francese più bohémien che classica.

Successo climatico

Il riferimento al contatto con Madre Natura deriva anche dal grande impegno con cui la maison Chloé si sta prodigando per contrastare il cambiamento climatico. “Successo climatico” sono infatti le due parole su cui Gabriela Hearst ha ideato la sua solida collezione, espressa molto letteralmente su borse dipinte a mano e intricati maglioni a intarsio: da un lato un paesaggio marrone e avvizzito; dall’altro, una vista verdeggiante una volta che la natura ha avuto il permesso di guarire. 

“Il fatto che stiamo cambiando i driver di volume dell’attività a un impatto inferiore significa che lo stiamo costruendo in un modo migliore”, ha affermato la stilista. Un successo commerciale e climatico, insomma. “Possiamo pensare all’apocalisse. Stiamo vedendo gli incendi, stiamo vedendo la siccità, stiamo vedendo lo scioglimento dei ghiacciai. Ma dobbiamo iniziare a pensare al successo climatico”. 

Parte della ricerca di Gabriela Hearst, volta all’azione concreta, deriva dall’ultimo libro di Isabella Tree, Wilding — the Return of Nature to a British Farm (2018), in cui viene documentato come l’autrice abbia riabilitato il suo caseificio in modo che diventasse un “paradiso in cui specie quasi estinte nel Regno Unito hanno iniziato a tornare”.

La stilista ha assistito allo stesso tipo di rinascita nel ranch di sua madre nel suo nativo Uruguay, e ha in programma di dedicare ogni successiva collezione Chloé a un nuovo successo climatico, il prossimo sarà l’energia da fusione.

Alcuni potrebbero dire che questa collezione Chloé si avvicina troppo all’estetica della linea caratteristica della Hearst, ma è un cavillo quando i vestiti sembrano così belli e sono gentili con il pianeta.

Ciò che Chloé ha voluto portare in passerella è stato uno chic elegante e sofisticato imperniato su una sartoria austera in pellami impeccabili, ricordandoci allo stesso tempo quanto sia importante salvaguardare il mondo che ci ospita.

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La sfilata di Chloé alla PFW

Giovedì 30 settembre, lungo la Senna in una Parigi soleggiata, ha avuto luogo la sfilata di Chloé. La creative director Gabriela Hearst ha presentato la sua nuova – e seconda – collezione Primavera/Estate 2022 firmata Chloé, profondamente ispirata alla natura, in un periodo storico in cui è assolutamente necessario badare alla sua preservazione, prima che sia troppo tardi. Un pubblico ha potuto assistere alla sfilata, che tuttavia è anche stata trasmessa in diretta su diverse piattaforme online per dare a tutti la possibilità di vederla e condividerne la bellezza.

La sostenibilità come fulcro della collezione 

La designer è già conosciuta per la sua dedizione e il suo impegno verso la sostenibilità, e con questa collezione mostra fino a che punto sia possibile spingersi per essere eco-friendly, creando una sustainable fashion.

Infatti, quasi il 60% delle creazioni è composto da materiali a basso impatto ambientale. C’è stato un ampio impiego del lino, materiale la cui produzione necessita di meno acqua ed emette meno gas inquinanti e ad effetto serra di tanti altri tessuti, tra cui il cotone.

Compaiono anche dei capi patchwork creati utilizzando diversi campioni di tessuti colorati recuperati dalle stagioni precedenti della Maison. O ancora, alcune creazioni sono caratterizzate da strisce di colori dipinti a mano con colorante vegetale. In generale, nei capi monocromatici predominano i colori chiari, ma ci sono anche delle eccezioni multi-color che conferiscono un tocco di vitalità e dinamicità alla collezione.

Lo stile è minimal e semplice, classico, con alcuni dettagli che lo rendono comunque ricercato, come le pietre naturali e i talismani di metallo che decorano alcuni abiti. Si può quindi parlare di un’eleganza casual, adatta a diverse occasioni e a diversi momenti della giornata.

In totale, i look sono 31; non molti, ma più che sufficienti per trasmettere l’identità del brand e il suo forte impegno verso la sostenibilità.

di Sophie Properzi

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Chloé, la sfilata per le vie di Parigi

Chloé ha presentato la nuova collezione Primavera/Estate 2021 alla Paris Fashion Week in format digitale, per rispettare le misure di sicurezza anti Covid. Natacha Ramsay-Levi, creative director, ha deciso di far sfilare i suoi capi per le vie della città di Parigi, rivoluzionando completamente la partecipazione della Maison alla fashion week. Il messaggio, in un momento difficile come quello che stiamo attraversando, vuole essere profondamente ottimista e dinamico, ponendo l’accento sulla bellezza e sulla gioia della quotidianità.

A season in hope

A season in hope è il nome della collezione firmata Chloé, la cui presentazione si è divisa in due parti. Inizialmente le modelle sono state riprese singolarmente in diversi luoghi della città, mentre camminavano, si guardavano intorno o chiacchieravano tra loro. La telecamera mostra una storia di incontri, di sorrisi, di spazi aperti, di quotidianità ritrovata. Questo ha permesso inoltre di notare la semplicità dei capi, che possono essere indossati ovunque e in qualsiasi occasione, pur mantenendo la loro inconfondibile eleganza. Nella seconda parte, invece, le modelle si sono riunite e hanno sfilato nel Palais de Tokyo, importante polo di arte contemporanea. La collezione, dai toni tenui e delicati color pastello, è composta da capi ready-to-wear abbinati ad una vasta gamma di accessori, tra cui sandali, borse, occhiali e cinture.

L’omaggio a Corita Kent

Fanno parte di questa collezione 5 opere d’arte in seta di Corita Kent. Le opere sono state riprodotte nella loro interezza, stampate o ricamate sui capi. Corita è stata un’artista di fama internazionale specializzata in serigrafia. Aveva un approccio estremamente innovativo al design; i suoi lavori riflettevano le sue preoccupazioni riguardo a temi importanti quali, ad esempio, la povertà, il razzismo e la guerra. I suoi messaggi di pace, giustizia e speranza continuano ad avere una forte risonanza ancora oggi, forse più che mai. Questo patchwork contemporaneo è in perfetta sintonia con lo spirito ottimista che caratterizza da sempre Chloé.

di Sophie Properzi

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