Nell’universo di Chanel Métiers d’Art 2026: Cross-Town Line, il mito della metropolitana di New York diventa moda allo stato puro. Una città in costante movimento, dove ogni incontro diventa stile e ispirazione. Ed è proprio da questa energia che nasce la nuova visione firmata Matthieu Blazy.

La metropolitana come palcoscenico

Il punto di partenza della collezione è il subway newyorkese: un luogo democratico, affollato di storie e personaggi, dove l’ordinario diventa straordinario grazie ai Métiers d’Art. Qui Chanel costruisce una “sub(way)-culture” vibrante, una celebrazione della città come microcosmo in continua trasformazione. È un ambiente filmico, popolato da studenti, socialite, working girls, showgirl e persino Coco Chanel, tutte trasformate in protagoniste di un racconto metropolitano.

Una narrazione che attraversa il tempo

La collezione si muove liberamente tra decenni e immaginari: dagli anni Venti ai Duemila, dall’Art Déco ai codici pop, ogni elemento parla di artigianato e identità visiva. Abiti flapper vengono reinterpretati con ricami Lesage e piume Lemarié, mentre il denim diventa “lingerie” decorata da lavorazioni complesse. Non esiste un’unica epoca, ma un fluire di suggestioni che costruisce un nuovo dialogo tra Parigi e New York, unendo savoir-faire e impatto pop.

Gli accessori tra ironia e desiderio

Gli accessori incarnano una creatività sfacciata: minaudière a forma di ostrica con perla nascosta, monkey nuts smaltati, mele trasformate in oggetti di culto, fino ai gioielli Goossens con cabochon effetto ghiaccio. Anche le fodere in seta, dipinte a mano, custodiscono scene urbane, persino Coco Chanel che passeggia tra i grattacieli. Tutto diventa simbolo di una città che vibra tra ironia e preziosità.

Figure iconiche e artigianato esclusivo

Tra le protagoniste immaginate da Blazy compaiono una “cat woman” in tweed leopardato Lesage, donne in tailleur neri dalle borse con scaglie dorate, e silhouette che sembrano uscite da film in bianco e nero. Ogni capo porta con sé giorni di lavorazione: frange ricamate pétale per pétale, pesi nascosti nelle camicie, animali mistici che si fondono con la giungla urbana. È un omaggio alla città che, nel 1931, restituì fiducia e visione a Gabrielle Chanel.

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L’incontro tra artisti  

Nata nel 2002 sotto la guida di Karl Lagerfeld, Chanel Métiers d’Art è diventata simbolo di  eccellenza artigianale nonché tributo alle competenze uniche e ai tratti iconici del celebre brand francese. 

A contribuire, troviamo maison artigianali come quelle acquisite attraverso Paraffection, una filiale fondata da Chanel nel 1997. Tra queste, Lesage, nota per i suoi elegantissimi  ricami; Lemaire, maestro nella lavorazione delle piume e dei fiori; Massaro, eccellenza nella creazione di scarpe su misura, e Gossens, rinomato per i suoi gioielli unici. Ciascuna maison lavora in sinergia con Chanel dando vita a pezzi unici e senza tempo, delle vere e proprie combinazioni di tradizione e innovazione. 

Lo scopo dell’evento

Attraverso queste collezioni, Chanel mira a proteggere un’eredità, a dimostrazione che la vera bellezza sta nei dettagli e nell’amore per ciò che si crea. Chanel, attraverso Paraffection, non solo sostiene queste maison, ma offre loro un palcoscenico globale, contribuendo a garantire la loro rilevanza e sopravvivenza. In un’epoca in cui la moda è spesso criticata per la sua velocità e superficialità, Métiers d’Art ricorda che il lusso autentico risiede nel tempo, nella dedizione e nella maestria.

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La poesia delle emozioni

Lo show firmato Chanel ha luogo nella zona nord di Manchester, precisamente in Thomas Street.

La collezione ha lo scopo di sprigionare i sentimenti, le emozioni. Tutte le creazioni, tra cui vestiti, borse, completi eleganti, raccontano una poesia delle emozioni che si ispira agli anni ’60. I colori sono pop, dal rosa salmone si passa all’arancione, al verde mele, al senape, poi al rosso e al blu cielo.

Una collezione che rimane fedele ai codici classici della Maison, ma che si arricchisce di contemporaneità. Questo senso di modernità è ripreso dalle catene delle giacche, dai materiali apparentemente contrastanti e dalla sensazione comfy che dona una certa libertà e leggerezza ai movimenti.

Non mancano le minigonne, i bermuda, le camicie, i vestiti simil cappotto in tweed e i capi in Shetland e cashmere. Il tutto è completato da jeans basic, vestiti senza spalline, articoli in pelle. Uno show all’insegna di una sensibilità vibrante.

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Gli articoli più apprezzati

Pantaloni di pizzo con stampe, felpe oversize in tweed multicolor, gonne larghe abbinate a giacchette in tweed di color verde abbellite dall’elemento floreale delle camelie. Uno show firmato Chanel in cui vengono proposti capi prettamente oversize; alle gonne e alle felpe maxi si aggiungono completi in tweed, cappotti lunghi e jeans abbinati alle platform sottostanti. Anche la decorazione floreale è onnipresente durante la sfilata: i fiori appaiono su giacche, felpe, maglioni.

L’obiettivo del fotografo

Malick Bodian, il fotografo dei modelli Chanel, mostra degli scatti che esprimono la relazione tra lui e tutti i modelli. Queste foto studiano lo sguardo dei modelli quando vengono ripresi, le loro emozioni intrinseche, la loro essenza più vera e pura. L’obiettivo è quello di umanizzare le foto, e rendere lo show il più autentico possibile.

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In un momento in cui la moda è ossessionata dagli NFT e dal metaverso, Virginie Viard ha reso un vibrante tributo all’artigianato tradizionale con la sua collezione Métiers d’Art per Chanel, presentata nel recente centro per laboratori specializzati della casa di lusso francese alla periferia di Parigi. Editori, clienti e celebs tra cui Sofia Coppola, Lucy Boynton e Vanessa Paradis si sono recati nella zona industriale a nord di Parigi, sotto cieli plumbei, per scoprire l’imponente edificio progettato dall’architetto Rudy Ricciotti, che ospita 600 artigiani.

Il teaser come annunciatore di un gioco unico di sinergie

È il caso di dire, quando l’animazione si mette al servizio dell’ artigianato. Consuetudine, prima del debutto in passerella della collezione, decifrare un teaser capace di scaturire sensazioni uniche negli spettatori. Chanel ha dato (quasi) carta bianca a Remembers Studio, che ha creato un teaser originale sotto forma di film d’animazione. Il cortometraggio presenta otto modelli legati alla Maison delle doppie C, tra i quali Mica Argañaz, che compiono un’ evoluzione in universi ispirati agli otto produttori.

Tra questi troviamo le ricamatrici Lesage e Atelier Montex, la plumassier Lemarié, il plisseur Lognon, il calzolaio Massaro, l’orafo Goossens, il cappellaio e modista Maison Michel e il parurier Desrues. Il teaser ha reso l’idea in modo giocoso, seppur rispettando i diktat fondamentali della maison francese, di quello che si sarebbe visto in passerella: un mix tra dinamismo ed eleganza, intento di echeggiare il virtuosismo dei grandi artigiani, esperti nel dosare i simboli di Chanel, il savoir-faire della moda e l’architettura del 19M.

Fashion meets 19M 

L’esterno grafico del 19M, edificio a nord del 19esimo arrondissement di Parigi, istituito da Chanel per ospitare tutti i laboratori degli artigiani del marchio, è un tripudio di cemento bianco, la cui facciata “filo di cemento” preannuncia dettagli ricorrenti nella nuova collezione 2021/2022 firmata dalla Viard e ne sottolinea la complessità del tessuto Haute Couture ricamato.

Il motivo a griglia della facciata è stato infatti ripreso nelle tasche ricamate del cappotto di tweed nero a colonna che ha aperto lo spettacolo. Fitti ricami in paillettes hanno evocato motivi graffiti, mentre pantaloncini larghi in maglia e una cospicua quantità di catene dorate facevano un cenno alla cultura streetwear. Amatissima e dal nome accattivante, Metropolitan. 

Una pletora di capispalla per sfidare il freddo all’aperto: dai cappotti in tweed scintillante di paillettes argentate, abbinati a jeans decolorati con bordo arricciato o pantaloni logati CC, agli iconici cardigan, very comfy, con grandi tasche applicate, indossati su abiti e top di lustrini, fino ad arrivare a un bomber in tweed con maniche in felpa ricamate di perle, per rendere omaggio anche qui alla charmant Coco. 

Potremmo definirlo un vero e proprio tiro alla fune tra le influenze urbane e le proporzioni degli abiti, tanto da  sembrare orientati verso una clientela più matura con gonne midi, giacche e cappotti over size. Quasi tutti i pezzi della collezione sono stati impreziositi e resi scintillanti; in particolare un completo viola, dove un abito in maglia, un gilet di paillettes e una giacca di tweed rendevano la modella una star hollywoodiana in passerella. 

Per i più “conservatori”, Virginie Viard ha pensato a una giacca nera con linee adornate di paillettes argentate; un cappotto di tweed color crema lungo fino a toccare terra e ad una versione sbarazzina della classica uniform Chanel: camicia bianca, pantaloni a sigaretta neri e spolverino di chiffon trasparente, il tutto reso attuale da un cappello da barca total black.

Never ending love…

Come fil rouge di lunga data tra il suo predecessore, il compianto Karl Lagerfeld, e i fornitori fidelizzati della maison, la Viard vanta di una conoscenza enciclopedica delle loro capacità e, nonostante ciò, si meravigliava, commuovendosi, nel vederli tutti sotto lo stesso tetto, in ampi laboratori progettati per sfruttare la luce naturale. Geniale e futuristico. “Sembra di andare all’università! Questo è un meraviglioso mix di architettura moderna capace di dialogare con tutti gli strumenti antichi che ha a disposizione”, le parole della direttrice creativa rendono l’idea di cotanta storia. D’altronde si sa, con Chanel restare a bocca aperta è un must. 

L’attesa per Chanel Métiers d’Arts e le celebs

Prima dello spettacolo, gli ospiti sono stati divisi in gruppi per visitare alcuni dei workshop, in compagnia di celebs tra cui il rapper americano Pharrell Williams, la coreografa spagnola Blanca Li e il musicista francese Sébastien Tellier. Con indosso una giacca in tweed a quadri bianchi e neri e una gonna lunga ricoperta di tulle nero, Blanca Li si è unita a Hubert Barrère, direttore artistico di Lesage, per un tour nelle sue aree, che comprendono un archivio di 50.000 campioni risalenti al 1858, alcuni dei quali disposti su un tavolo, raccolti in un patchwork scintillante.

Quando gli è stato chiesto di descrivere l’impatto del trasferimento nei nuovi quartieri, Barrère ha ironizzato: “Siamo passati dal 19° secolo al 21° secolo in un solo giorno”. Oltre a facilitare gli scambi con altre realtà imprenditoriali, l’edificio, articolato intorno a un cortile-giardino, offre tutti i comfort moderni. La modernità ha la postazione di regia, ma si evince come alcune delle tecniche utilizzate dalla sua squadra siano rimaste invariate dal lontano Medioevo. “Nessun computer può sostituire la mano umana”, ha detto Barrère. 

La mostra annuale Métiers d’Art, giunta alla sua 20° edizione, è un’esclusiva di Chanel, che funge da vetrina per le 41 aziende raggruppate sotto la controllata Paraffection dell’azienda. (Riforniscono non solo Chanel, ma dozzine di altri marchi di lusso in tutto il mondo).

Il lusso di saper dire “Grazie” ai collaboratori

Per mettere in luce l’immenso lavoro delle maison, Chanel ha sviluppato un’attivazione su più fronti, tra cui un film coreografato dal ballerino Dimitri Champlas, proiettato su schermi giganti prima dello spettacolo. Soo Joo Park, la modella e DJ che ha recentemente fatto il suo debutto come cantante con il nome di Ether, ha sorpreso gli ospiti saltando sul palco durante lo spettacolo per un’esibizione dal vivo.

La lista degli invitati includeva una playlist di brani firmati da artisti del calibro del rapper MC Solaar e Abd al-Malik, oltre a scrittori come Anne Berest e Nina Bouraoui. Nel frattempo, lo studio di animazione francese Remembers ha prodotto otto film d’animazione e illustrazioni che ritraevano modelli vicini alla maison Chanel in mondi immaginari ispirati a otto laboratori specializzati.

Ma forse i migliori ambasciatori del progetto sono stati gli ospiti VIP presenti

“Sono davvero sorpreso da quanto sia stato commovente guardare lo spettacolo ed essere qui di persona” ha detto Boynton. “E senti un tale senso di festa tutt’intorno, voglio dire, per testimoniare quel tipo di arte e quell’arte che cammina da vicino. E ovviamente, nel contesto del tempo a parte che abbiamo avuto, è stato molto speciale”.

La star di “Bohemian Rhapsody” era fresca di una visita a Goossens. “Ho avuto modo di vedere i gioielli in fase di realizzazione, ed è stato un promemoria così vitale della complessità che c’è in ogni pezzo e di quanto personale si senta quindi quando lo indossi”, ha sottolineato.

Vanessa Paradis ha lasciato parlare i suoi occhi straordinari, attratti dallo scintillio e dal glamour emanato dalla collezione. “Quando partecipo ad un fashion show, prendo sempre mentalmente appunti sugli abiti per gli eventi del red carpet e gli inviti nei palcoscenici più cool. Questo spettacolo è stato perfetto per questo mio tarlo, perché davanti a te hai tutte queste giacche di paillettes, cose che puoi completamente immaginare sul palco di un concerto, perché catturano la luce e si muovono così bene”, ha commentato la cantante e attrice francese. Una moda di lusso se consideriamo gli abiti in passerella, che meritano la stessa attenzione dedicata all’osservazione di una scultura o di un dipinto. Métiers d’Art stupisce davvero i sensi.

Chanel, Virginie Viard e la magia di Métiers d’Art

Un bilanciato piatto unico con al suo interno tecniche secolari contestualizzate nell’era contemporanea. Così si è presentata la collezione 2021/2022 Métiers d’Art, con una Virginie Viard sognatrice, al passo con i tempi, che getta uno sguardo sulle strade e sull’amore dei buyer verso la logomania; Chanel ha riempito le pagine di Instagram con le doppie C in diverse declinazioni! Una collezione che lascia senza parole, brava nel guardare indietro, da dove e da come tutto è iniziato: dallo streetwear alla musica, oggi è l’Haute Couture a tenere le redini, impegnandosi nel far sopravvivere l’artigianato raro e prezioso, garantendogli un futuro roseo.

di Agnese Pasquinelli 

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Il direttore creativo di Chanel, Virginie Viard, riporta i Métiers d’art dove tutto è cominciato, al Grand Palais di Parigi, luogo perfetto per rievocare i codici distintivi e la simbologia iconica della Maison.

Chanel torna a casa: Parigi, 31 Rue Cambon

Dopo aver girato il mondo, Chanel torna alle origini, dove nel 2002 venne presentata la prima sfilata Métiers d’art. Una collezione ready-to-wear fuori dai calendari delle classiche settimane della moda, sempre presentata nel mese di Dicembre. Métiers d’art si pone l’obiettivo di esaltare appunto i “mestieri d’arte” che stanno dietro il processo creativo del marchio, gli stessi che rendono possibile il sogno Chanel in tutte le sue forme. Parliamo di artigiani di altissimo livello tra cui ricamatori, calzolai, modellisti, produttori di piume, guanti e molto altro, che trasformano anno dopo anno l’essenza Chanel in realtà tangibile. Virginie Viard, dopo Roma, Shanghai, Edimburgo e molte altre, ha deciso insieme alla direzione di Sofia Coppola di riportare la collezione dove tutto è nato, ovvero nell’appartamento privato di Gabrielle Coco Chanel al Grand Palais. Situato al 31 Rue Cambon a Parigi, il Grand Palais è famoso per la sua leggendaria scala a specchi dove Coco amava nascondersi e guardare di soppiatto le modelle che sfilavano al piano terra. Ed è proprio da questa scala che Chanel Métiers d’art 2019-2020 ha visto le modelle iniziare a sfilare lo scorso 4 Dicembre.

Virginie Viard e il perfetto mix tra Coco e Karl

La scelta della location “intima” di Madame Chanel, dove risiedeva il suo atelier al primo piano e  la sua dimora privata al secondo, in cui accoglieva le più importanti personalità del tempo (allora suoi stretti amici), è dovuta ad un richiamo prettamente stilistico e simbolico. La doppia C, i tailleur, i numeri 5 e 31, le piume, i fiori, il bicolore, le perle, sono tutti tratti distintivi immediatamente riconoscibili nello stile intramontabile Chanel e riapparsi in questa collezione Métiers d’art. Gli stessi simboli e codici che Karl Lagerfeld aveva fatto suoi, riproponendoli costantemente in una chiave nuova che non fosse mai troppo distante da ciò che si è fatto in passato. “I have completely absorbed the Chanel codes. I saw Karl twist them so much. I have grown up here. I am a child of Karl and Gabrielle”; Così Virginie Viard spiega come dall’insieme di queste due forti visioni creative ha dato vita ad una collezione all’insegna della vera essenza di Chanel, portando in evidenza, capo dopo capo, ciò che ha contribuito a rendere la maison una delle più importanti al mondo.

I look della Chanel Métiers d’art 2019-2020

Sulla passerella tutto è iniziato con cappotti lunghi neri a doppio petto, con dettagli e cintura oro per impreziosire il punto vita, per poi subito passare a completi abbinati. A susseguirsi il nero fa spazio al bianco, al bicolore, da sempre presente in ogni collezione della casa di moda, per poi virare sui toni dell’arancio, viola e nude. Le gonne si fanno audaci con uno spacco centrale molto alto, per permettere un ampio movimento, ma la vera sorpresa è sicuramente un’altra: la vita bassa. Come anche nei pantaloni, la vita viene scoperta per essere arricchita da cinture e perle rimanendo pur sempre bon ton e mai volgare. Sono molti i vestiti arricchiti da piume, paillettes, fiori ricamati, caratterizzati da materiali leggeri e fluttuanti, specialmente per quelli da sera. Altre sorprese sono sicuramente i crop e le felpe, probabilmente indirizzati anche ad un pubblico più giovane, ma soprattutto le tute da sera sono un’assoluta novità. Per quanto riguarda gli accessori, le perle e i cerchietti spessi cavalcano la scena, insieme a mini bag con catena e i modelli iconici, come la Chanel 2.55. Che dire, Chanel rimarrà sempre Chanel, a prescindere dalla sua direzione artistica; ma bisogna proprio dire che Virginie è riuscita a stupirci.

di Alice Scandurra

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