A New York, presso The Shed a Hudson Yards, Calvin Klein presenta la sfilata Calvin Klein Collection Fall/Winter 2026 firmata da Veronica Leoni. Una stagione che riafferma il cuore identitario del brand: eleganza edonistica, culto del corpo e ricerca ossessiva della bellezza.

Riduzionismo e potenza iconografica

La FW26 nasce da un’indagine sulla forte storia iconografica di Calvin Klein, reinterpretata attraverso un approccio riduzionista. Veronica Leoni lavora su forma, artigianalità e semplificazione significativa, rendendo l’espressione dell’eleganza ancora più essenziale. Il dialogo tra abito e corpo si fa amplificato: la precisione diventa strumento di empowerment, evocando lo spirito della maison tra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli Ottanta.

Silhouette slanciate e tensione strutturale

In passerella sfilano completi sartoriali, trench, blouson, cappotti e abiti abbinati a décolleté, scarpe basse, stivali e clutch. La silhouette è lineare e slanciata; la sartorialità slim e precisa crea tensione grazie a sorprendenti aperture sulla schiena e dettagli senza maniche. Abiti intensamente lavorati rivelano strutture interne attraverso retro essenziali a contrasto. I colletti bianchi emergono con forza, mentre quelli biker introducono una nota più ruvida; il shearling si espande fino a diventare protagonista in cappotti di grande impatto.

Denim d’archivio e memoria contemporanea

Il denim assume un ruolo centrale attraverso la reinterpretazione del modello d’archivio del 1976, il primo mai presentato su una passerella Calvin Klein. Un completo total denim viene indossato sotto cappotti sottili, mentre l’originale logo manoscritto compare ricamato su una giacca aviator e su un trench a quadri. È un gesto che intreccia memoria e modernità, riaffermando la forza narrativa del brand.

Texture urbane e palette calibrata

Texture e colore definiscono uno scenario urbano dominato da neutri e tonalità attenuate, occasionalmente illuminato da accenti di tangerine o borgogna. Lane secche da sartoria dialogano con jersey a coste, velluto liquido, satin bonded, cotoni, gros-grain e pelli spazzolate, opache e trasparenti. La materia diventa linguaggio, costruendo un’eleganza potente ma controllata.

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Calvin Klein rivoluziona la routine quotidiana attraverso le nuove CK Hair & Body Mists: quattro fragranze leggere e stratificabili pensate per accompagnare ogni momento della giornata.

Mists leggere ma indimenticabili

Dalle note fruttate e luminose della pesca, al calore rassicurante della vaniglia, passando per la freschezza esotica del cocco e la morbidezza avvolgente del cotone, ogni profumazione racconta un momento diverso, da indossare sulla pelle e tra i capelli. Le quattro fragranze sono pensate per essere indossate singolarmente o stratificate, in modo da permetterti di creare la tua firma olfattiva personale.

Ogni mist è inoltre arricchita da un accordo “seconda pelle” a base di musk, cashmeran e ambrox, per un effetto clean e irresistibile, e da glicerina idratante, per una pelle fresca e morbida. Il risultato? Una fragranza che dura, si sente e si vive, senza mai appesantire.

Le profumazioni

Le CK Hair & Body Perfume Mists sono pensate per soddisfare ogni routine quotidiana.

Silky Coconut è in grado di risollevare l’umore: il cocco ghiacciato e l’ananas succoso si fondono con un caldo accordo muschiato, risultando in una fragranza fresca e frizzante.

Sheer Peach è pura radiosità, un’esplosione di pesca matura illuminata da un accordo ambrato muschiato che lascia una scia fruttata e gioiosa. Nude Vanilla è morbida e rassicurante, un abbraccio caldo di vaniglia avvolta da legni ambrati e muschio, pensata per chi cerca comfort e allo stesso tempo essere irresistibile.

Cotton Musk, infine, è fresca, delicata e perfettamente equilibrata: ricorda la purezza del cotone appena lavato, con un bouquet floreale delicato impreziosito da un sensuale accordo muschiato.

Le profumazioni, vegan e gender inclusive, uniscono freschezza persistente, eleganza discreta e una versatilità che esprime sicurezza e autenticità.

Il design

I flaconi, dal design essenziale e contemporaneo, sono declinati in tonalità blu, menta, lavanda e corallo, ciascuna ispirata all’essenza che racchiude. Lasciali in bella vista sul tuo vanity o portali sempre con te per un tocco di freschezza on-the-go.

Anche il pratico erogatore a pompa è pensato per sprigionare una nebulizzazione fine, perfetta per un’applicazione leggera e ripetibile in grado di idratare la pelle, lasciandola fresca e confortevole.

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Un guardaroba che nasce dall’ordinario e si trasforma in straordinario, tra energia urbana e sartorialità impeccabile. La città diventa palcoscenico e musa, accesa da emozione, libertà e sensualità. Calvin Klein, con la visione di Veronica Leoni, ridefinisce l’idea stessa di normalità elevandola a icona.

Un debutto che conquista la città

New York ha un’energia che travolge, e Calvin Klein ha saputo catturarla tutta. Il 12 settembre 2025, al Brant Foundation nell’East Village, Veronica Leoni ha portato in scena la sua seconda collezione per la maison americana. Non un semplice show, ma un’esperienza intima e intensa, capace di condensare l’essenza della città in un linguaggio visivo fatto di rigore, libertà ed emozione. L’idea di “clothes for life” non resta concetto astratto: si materializza in capi che raccontano storie di vita reale, di personaggi che popolano le strade di Manhattan, di donne e uomini che vivono tra il giorno e la notte, tra il privato e il pubblico. Calvin Klein, con Leoni, non veste soltanto i corpi: definisce uno stato d’animo, una nuova normalità che parla di autenticità e potere silenzioso.

Normalità che diventa icona

C’è un fascino magnetico nella collezione Spring 2026: quello di un guardaroba essenziale che diventa manifesto. Pinafore, trench coat, bathrobe, blazer e jean jacket si trasformano in nuovi codici urbani, simboli di una femminilità e di una mascolinità contemporanee, mai rigide ma profondamente libere. La lingerie invade la passerella, ma con intelligenza: slip dress impreziositi dal pizzo, top sottili e dettagli che si intrecciano con la sartorialità, fino a un abito-tweed sorprendente che ingloba le celebri fasce logo Calvin Klein. Le silhouette giocano con i contrasti: slanciate e verticali, oppure corte e rivelatrici, fino a volumi morbidi che si sovrappongono come strati di identità. I materiali sono protagonisti silenziosi: lane rigorose, jersey liquidi, sete fluide e pelli lavorate con tecniche innovative – intarsi, crochet, tagli laser che imitano il terry. Il risultato? Una collezione che rende iconico ciò che, fino a ieri, sembrava normale.

Minimalismo che vibra di emozione

Il minimalismo di Leoni non è freddo, è caldo, vivo, pulsante. La palette parte da toni neutri, bianco, nero e grigio, per poi esplodere in accenti inattesi di rosa, scarlatto, azzurro e verde felce, come lampi improvvisi di vitalità nella città che non dorme mai. Ogni look diventa un equilibrio di opposti: intimità ed esposizione, rigore e sensualità, spontaneità e costruzione. A sottolineare questo ritmo, la colonna sonora firmata da Kid Harpoon: brani pop globali intrecciati a orchestrazioni e sintetizzatori, un tappeto sonoro che ha reso l’esperienza avvolgente, quasi cinematografica. La passerella non è stata solo un percorso, ma un viaggio emozionale: lo spettatore veniva catturato, trasportato dentro l’universo Calvin Klein, invitato a sentirsi parte di quella “magnified normality” che diventa stile di vita.

Un front row da sogno

La sfilata non ha vissuto solo sulla passerella: il front row era un racconto a sé. Jung Kook, ROSALÍA, Lily Collins, Solange, Emily Ratajkowski, Naomi Watts, nomi che da soli bastano a scrivere titoli, ma che insieme hanno trasformato l’evento in un momento epocale. Le star osservavano, applaudivano, si lasciavano trasportare dalla collezione indossando a loro volta Calvin Klein, incarnandone la filosofia. Accanto a loro, volti storici della moda come Bethann Hardison, Mario Sorrenti e Nina Garcia, insieme a nuove voci creative e digital icon come Aimee Song e Leonie Hanne. Era come guardare un’unica, grande community globale, riunita sotto il segno del minimalismo sofisticato di Calvin Klein. Una celebrazione collettiva in cui moda, cultura e lifestyle si sono fusi, lasciando il pubblico con la certezza di aver assistito a un momento che segna la stagione.

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Minimalismo monumentale e sartoria senza tempo

Per il suo debutto alla guida del marchio, Veronica Leoni rielabora i codici estetici di Calvin Klein attraverso una collezione che esalta la purezza della forma e la qualità della manifattura. “Il mio obiettivo è dare forma a un’espressione autentica del minimalismo monumentale e della purezza”, ha dichiarato la designer. Ogni pezzo è pensato per essere essenziale e senza tempo, con un occhio rivolto alla sartorialità americana e al desiderio di una bellezza eterna.

La Fall Collection si costruisce attorno a elementi chiave del guardaroba moderno, dove la potenza dell’auto-espressione incontra la raffinatezza minimalista. I capi must-have includono cappotti strutturati, trench impeccabili, completi sartoriali dalle linee pulite, bluse di seta e pantaloni a cinque tasche. L’intimo, elemento iconico del brand, viene reinterpretato attraverso slip dress, maglie serafino e pezzi sartoriali dal tocco sensuale.

Tre silhouette dominano la passerella: slanciata e stretta, ampia e corta, drappeggiata e avvolgente. I tessuti spaziano dalla morbidezza di lana e cashmere alla rigidità del gabardine e del twill, dal fustagno opaco al satin brillante. La palette colori si muove tra i toni senza tempo di nero, granito e off-white, arricchendosi di accenti vibranti come barolo, lampone e citron chiaro.

L’atmosfera della sfilata

La sfilata si è svolta nella storica sede globale di Calvin Klein, al 205 di West 39th Street, nel cuore del fashion district di New York. Il set ha evocato l’identità visiva del brand attraverso un ambiente essenziale e raffinato: tappeti in velluto intagliati a mano con il nuovo logo Calvin Klein Collection e un’estetica che fonde eredità e modernità.

Con la reintroduzione della linea Collection, Calvin Klein definisce un nuovo linguaggio visivo in collaborazione con M/M (Paris). Un sistema tipografico raffinato, ispirato alle iscrizioni romane classiche, introduce proporzioni bilanciate tra classico e moderno. Il dettaglio più distintivo? L’etichetta, solitamente nascosta, diventa protagonista, un richiamo intimo e sofisticato all’essenza del marchio.

Un nuovo inizio per Calvin Klein

Il debutto di Veronica Leoni non è solo un ritorno alla New York Fashion Week, ma anche una dichiarazione d’intenti: Calvin Klein è pronto a ridefinire il minimalismo per una nuova generazione. Con questa collezione, il brand riafferma la propria posizione come icona del design essenziale e senza tempo, proiettandosi nel futuro senza tradire la propria eredità.

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Un’ispirazione energizzante

CK One Reflections Eau de Toilette è una reinterpretazione originalissima della fragranza originale CK One, che da sempre s’ispira alle emozioni regalate dalle giornate d’estate e dalla spensieratezza tipica del periodo estivo. Un omaggio alla vivacità dell’estate, alla freschezza e allo spirito di avventura. 

Il flacone iconico e il logo di CK One vengono rivisitati con tonalità verde acceso, e la confezione esterna è coperta da un paesaggio estivo caratterizzato da cieli azzurri e palme. Le effervescenti note fruttate e agrumate vengono mixate a un fondo caldo e legnoso. CK One Reflections è disponibile nel formato da 100ml e il suo prezzo si attesta intorno ai 61 euro.

Accendi la tua voglia d’estate, riempi di spensieratezza le tue giornate e indossa CK One Reflections.

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Cos’hanno in comune l’industria della moda e quella del cibo? Producono rifiuti. 92 milioni di tonnellate è la cifra stimata della quantità di scarti prodotti ogni anno dall’industria del fashion, i quali finiscono per creare gigantesche discariche in luoghi più o meno remoti del pianeta. Al contempo, il 17% del cibo prodotto annualmente nel mondo finisce nell’immondizia.

Proprio a fronte di questi dati allarmanti, la comunità scientifica, insieme a pionieri e creativi di entrambi i settori, si sta mobilitando per cercare soluzioni che pongano fine ad uno spreco scriteriato. È nata così l’idea dei tessuti da scarti alimentari, che trasformano lo spreco in risorsa e, perché no, in perle di design. Ma cosa sono queste fibre avanguardistiche e quali sono i brand che le utilizzano?

Tessuti da scarti alimentari: Wine Leather

L’industria del food waste fashion ha del fantascientifico. Basti pensare a Vegea, brand tutto italiano che ha deciso di rivoluzionare il settore produttivo puntando sul riutilizzo di materie prime vegetali e biomasse dell’industria agricola per creare indumenti, articoli d’arredo e prodotti automotive. Una delle loro invenzioni più sorprendenti è la Wine Leather, la pelle derivata dalle vinacce e dagli altri residui di vinificazione. Letteralmente, pelle d’uva.

La produzione di questa fibra vegetale consente di evitare l’utilizzo del petrolio e di grandi masse d’acqua per i processi di trasformazione, rendendone la realizzazione altamente sostenibile. Calvin Klein ha di recente approfittato del know-how di Vegea nel pellame a basso impatto ambientale, utilizzandolo per una linea sofisticata di sneakers e accessori come cinture e portafogli da uomo.

Il sottobosco diventa fashion con Mylo

Da sempre pioniera nell’abbandono dei materiali di origine animale, Stella McCartney ha reso protagonista della sua collezione Primavera/Estate 2022 una fibra all’avanguardia: Mylo, la non-pelle (dall’inglese unleather) ricavata dal micelio, ovvero l’apparato vegetativo dei funghi.

Derivato dall’immaginazione futuristica dell’azienda Bolt Threads, Mylo è un materiale “infinitamente rinnovabile”, realizzato tramite riproduzione in piantagione verticale dei processi vitali del sottobosco. Il risultato è un prodotto morbido e versatile del tutto simile alla pelle animale, ma senza gli sprechi derivati dalla produzione di quest’ultima.

L’intera collezione SS 22 di Stella McCartney mette al centro i funghi e il loro mondo affascinante, e Mylo trova la sua massima espressione nella borsa Frayme Mylo, contraddistinta dalla maxi catena tipica degli accessori McCartney e in pendant con un abbigliamento dal lusso fiabesco.

Dal frutteto al guardaroba: Apple Skin

Quando ingegneria, creatività e amore per la natura si incontrano, i confini del possibile diventano più labili. Basti pensare all’azienda Frumat, che nelle valli di Bolzano ha escogitato un modo per trasformare i residui della raccolta e lavorazione delle mele in pellame.

Apple Skin deriva infatti dai semi, bucce e altri scarti di mela ottenuti dalla produzione di succhi e marmellate. Un tempo considerati rifiuti, questi elementi vengono triturati, essiccati e polverizzati; la polvere viene poi miscelata ad un tipo particolare di resina poliuretanica e solidifica in un materiale del tutto simile alla pelle.

Questo prodotto tanto sorprendente è sfruttato al massimo delle sue potenzialità da Ashoka Paris, brand francese totalmente improntato a rivoluzionare il mondo del lusso tramite materiali innovativi ed ecosostenibili. Le borse e gli accessori realizzati in Apple Skin sono di molteplici tipi e declinati in numerose colorazioni, tutti dal design essenziale ma dai dettagli curati per elevare qualsiasi outfit quotidiano.

Agrumi e lusso si incontrano: Orange Fiber

Poter dare ad un prodotto alimentare una seconda vita tramite processi di riciclo e riutilizzo è anche un modo per celebrare la terra in cui esso viene prodotto. L’italiana Orange Fiber è così in grado di infondere nelle sue fibre un pizzico della magia della Sicilia e di tutti i territori famosi per la produzione di agrumi. L’azienda Made in Sicily ha infatti brevettato un modo per recuperare gli scarti di lavorazione di arance & co., estrarne la cellulosa e trasformarli in tessuti da scarti alimentari di lusso.

A beneficiare delle caratteristiche green di Orange Fiber sono marchi come E. Marinella, maison napoletana di accessori e indumenti di alta gamma specializzata nella produzione di cravatte. Proprio una capsule collection di cravatte e foulard vede protagonisti i tessuti ricavati dagli agrumi, che ben si sposano con le fantasie delicate ed i colori luminosi che richiamano i paesaggi e gli scenari indimenticabili delle coste mediterranee.

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Un tempo erano relegati ai campi da tennis e da golf, oggi invece sono pronti a spopolare ovunque, dalle palestre ai sentieri da trekking. Sono gli abiti sportivi, fra i must-have delle tendenze activewear per la primavera/estate 2022. Linee essenziali e fluide, materiali tecnici performanti e un appeal nettamente femminile rendono questi capi gli alleati perfetti degli allenamenti più disparati e, perché no, anche della vita quotidiana.

Il tessuto diventa hi-tech per gli abiti sportivi

“Vola come una farfalla, pungi come un’ape” sembra essere il motto degli abiti sportivi realizzati in tessuti altamente tecnologici. La leggiadria delle forme si unisce infatti a prestazioni da apice del podio, permettendo di mantenere elevata la concentrazione anche durante i match più tosti o nelle sessioni di training avanzato.

Da Emporio Armani la tecnologia esclusiva Ventus7 viene applicata al mondo del tennis per creare un vestito in tessuto traspirante. Il materiale avvolgente ed elastico è in grado di mappare il corpo e le zone più sensibili agli accumuli di calore e sudore, mantenendo la giusta temperatura grazie a fibre speciali e aree in mesh. Il look diviene poi couture grazie agli inserti zebrati tono su tono e al logo EA7 a contrasto.

Ben più essenziale ma ugualmente efficiente è invece il Court Crush Tennis Dress di Lululemon, realizzato in materiale Everlux™ ad asciugatura ultra rapida. Questo abito da tennis fornisce grande supporto grazie alla sua struttura elastica con aggiunta di Lycra®, e allo stesso tempo dona un aspetto sofisticato grazie al colore bianco ottico e all’intreccio delle fasce sulla schiena.

Abbigliamento sportivo amico del pianeta

La consapevolezza che qualcosa debba cambiare nel mondo della moda affinché le risorse del pianeta non vengano sprecate ed esaurite è forte fra i brand sportivi. Numerosi marchi internazionali stanno infatti sempre più adottando pratiche sostenibili per la produzione dei loro capi, forti anche di ricerche scientifiche sulla performatività dei tessuti che possono essere applicate in campo ecologico.

Fra i pionieri del conscious activewear c’è Patagonia, marchio nato per garantire un connubio fra resistenza dei capi – spesso utilizzati anche per esplorazioni estreme – trasparenza sull’impatto ambientale e stile indie. L’Amber Down Dress è il giusto compromesso fra aspetto vagamente bohemien e voglia di uscire per avventure into the wild grazie al suo taglio con scollo a V profondo, alla microfantasia floreale e al tessuto in jersey fiammato ed elasticizzato, cotone organico e elastan.

Dalla California arriva poi il marchio Reformation, che si propone di coniugare un’estetica elegante all’attenzione verso i materiali di riuso. L’abito Leslie Ecomove è ad esempio realizzato con una fibra stretch di poliestere ricavata da bottiglie di plastica riciclate, e sulla sua pagina e-commerce compaiono addirittura i dati dei galloni d’acqua e delle libbre di diossido di carbonio risparmiati durante il processo produttivo. Il tutto senza dimenticare stile e praticità: la zip frontale ed il colletto con orlo a contrasto rendono l’abito di grande impatto.

“Riciclato e riciclabile” sono anche gli aggettivi che più si addicono al Naomi Workout Dress di Girlfriend Collective, brand che non solo realizza i propri capi con tessuti ottenuti da plastiche riciclate, ma che permette alle sue clienti di aderire ad uno specifico programma di rigenerazione degli stessi indumenti Girlfriend. Il Naomi Workout Dress ben rappresenta i tratti distintivi del marchio, con il materiale FLOAT ultraleggero che si unisce agli shorts compressivi per dare sostegno e fluidità di movimento mantenendo sostenibile la produzione.

Un appeal urban chic

Uno degli assi della manica degli abiti sportivi? La loro versatilità, soprattutto se si tratta di capi dal marcato stile urbano.

Pensata come confortevole copertura pre e post workout, la maxi felpa Nike Sportswear Essential unisce il volume decisamente over ad una vestibilità impeccabile grazie a dettagli come l’orlo a costine e il cappuccio regolabile. Assolutamente da provare in primavera con le gambe scoperte e portando ai piedi un paio di sneakers dalla suola carrarmato.

I volumi abbondanti tornano anche nell’abito t-shirt di Adidas, che per la bella stagione si tinge di una coloratissima collaborazione in edizione limitata. Il marchio 3-Stripes ha unito infatti la sua sapienza tecnica all’estro creativo di Rich Mnisi, poliedrico designer sudafricano. La capsule Adidas X Rich Mnisi combina stampe in stile pop art, materiali premium e silhouette contemporanee, per un risultato che non passa inosservato.

Ben più essenziale è invece il mood di Calvin Klein, che declina in chiave couture la sua linea sportiva CK Performance. Nonostante sia lungo fino alla caviglia, l’abito Maxi con Logo Tape in jersey Punto Roma risulta perfettamente funzionale grazie ai bottoni automatici sul lato e alla vestibilità slim, e non sfigura né in palestra né ad un aperitivo casual.

Minidress, grande personalità

Non ci vuole chissà quanta stoffa per lasciare il segno, sia nel mondo dello sport che nella vita quotidiana. I mini dress sportivi sono un concentrato di ricercatezza tecnica e design minimale, adatti tanto ad un campo da gioco quanto ad un giro di shopping in città.

L’Everyday Cloudful® 2-in-1 Flare Activity Dress di Halara si adatta alla perfezione ad ogni movimento grazie alle spalline regolabili e agli shorts attillati integrati, ed offre grandi possibilità di personalizzazione grazie alle oltre 30 colorazioni disponibili.

Sempre in tema di colori, il PowerSoft Performance Racer-Back Mini Swing Dress di Old Navy porta una ventata di positività nel guardaroba grazie alla stampa vagamente psichedelica in tonalità pastello, mentre la sua forma ad A è perfetta per garantire un fit ottimale in ogni situazione. Entrambi questi mini dress sono inoltre disponibili in taglie dalla XXS alla 4XL, a dimostrazione dell’impegno dei brand sportivi verso una maggiore inclusività.

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Uno dei settori di maggior successo dell’azienda Calvin Klein dà il welcome back all’estate con CK One Summer, una fragranza della famiglia olfattiva Agrumato Aromatico che propizia esperienze indimenticabili. Realizzato in collaborazione con l’illustre maitre parfumeur Clement Gavarry, questo profumo genderless fresco, agrumato e a piccole dosi legnoso, trae la sua ispirazione da un oasi nel torrido deserto americano e dai tramonti estivi, portando con sé una inenarrabile sensazione di piacere. 

L’equilibrio perfetto di CK One Summer rende inusuale questa fragranza, dato che non è difficile percepire all’olfatto note amare e zuccherine al contempo, dove l’una non prevarica l’altra. CK One Summer si diverte a stuzzicare chi sceglie di indossarlo, aprendosi con note di limone meyer pronte a miscelarsi con la vitalità del pompelmo e ricreare una carica di energia, proprio come quella che si avverte entrando in contatto con una circostanza ad alte temperature! 

Il cuore pulsante del profumo è il vibrante rabarbaro, confidente dell’eucalipto che dona freschezza al CK One Summer, e dell’ambra, da sempre utilizzata nei fondi delle fragranze perché in grado di donare sensualità e ricreare un’atmosfera evocativa e mistica, quasi un odore ancestrale, presente nel Medio Oriente. La giusta dose di dolcezza di questo iconico profumo è data dalla buccia succulenta della pesca.

Un packaging nato per stupire 

La storicità della maison Calvin Klein, seppur talvolta considerata recente se paragonata a quella di altri brand operanti nello stesso settore, è riuscita a imprimersi come riferimento mondiale grazie all’eccellente qualità dei prodotti. Il fresco blend è rinchiuso in un flacone il cui design hyper-saturated è stato curato dall’artista internazionale Joe Cruz; segni di riconoscimento? Linee audaci, dipinti vintage e palette technicolor data dal blu, il verde e il giallo, che immediatamente fanno pensare all’estate. 

Il flacone di CK One Summer è un continuo richiamo alle vacanze e al relax; la parola “summer” è incisa in un carattere distorto che vuole ricordare l’annebbiamento della calura estiva. Quest’ultima è protagonista della campagna pubblicitaria iconica firmata dal digital artist Mishko, dove il profumo, con i suoi toni del blu, appare come un miraggio durante un caldo trip on the road. 

Grazie al frizzante juice creato da Calvin Klein sarà più facile affrontare le calde giornate che ci aspettano, e il flacone sarà anche utile nei momenti di svago, visto che nella confezione sono stati inseriti degli adesivi da utilizzare per personalizzare a proprio piacimento il flacone, rendendolo ancora più unico. 

di Agnese Pasquinelli

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Ralph Lauren e il suo lato umano

Ralph Lifschitz, questo l’originario nome dell’uomo meglio conosciuto come Ralph Lauren, e titolo dell’omonimo documentario “Very Ralph” firmato HBO, diretto dall’indefettibile Susan Lacy. Presentato in anteprima al Festival del Cinema di Roma e in uscita il 16 Novembre per Sky Arte, il docufilm promette di testimoniare l’uomo prima, per svelarne il successo imprenditoriale solo poi, al fine ultimo di poterne comprendere meglio i primi passi.

Al rapporto con il documentario cinematografico la regista racconta di esservi giunta per caso: è giovane e sogna di fare la giornalista, inizia a lavorare nel mondo dei media americani e qui decide di documentare e disegnare cinematograficamente le vite degli altri. Con fare magnetico, subisce il fascino di coloro che creano, coloro che, per la grande necessità interiore di creare e comunicare superano ostacoli, forzature culturali, e ancora, demoni personali per la pura esigenza di esternare.

Rientra così nei margini tracciati da queste linee guida Ralph Lauren, nato nel Bronx nel 1939, figlio di immigrati ebrei della Bielorussia, che attraverso l’ispirazione cinematografica decide di cambiare il suo avvenire creando capi di abbigliamento. Non sono i successi di per sé ad interessare Susan Lacy, quanto il collegamento diretto con il lato umano, la forza motoria intrinseca nell’uomo che consente di arrivare alla riuscita: “I am a humanistic filmaker” dichiara Lacy, “sono interessata nel tracciare un ritratto umano di chi ho difronte e per farlo ho bisogno di totale fiducia e libertà”.

L’ambizioso romantico progetto di Ralph Lauren

Durante la proiezione viene sviscerato ogni lato della personalità imprenditoriale di Ralph Lauren, il quale crede così fermamente nel suo progetto da pensare di poter rispondere “no” ad importanti proposte di collaborazione, economicamente remunerative. Ralph Lauren scombina inaspettatamente il rigido approccio della moda maschile di quegli anni; emerge il lato più controverso e pionieristico di un uomo che diventa designer in un’industria del fashion, con rigidi canoni stilistici e commerciali, dove solo la donna si rivolge ai designer e l’uomo ancora cura il suo guardaroba rigorosamente dal sarto. Very Ralph espone la coerenza estetica di un precario essere umano che mette su stoffa tutte le sue ambizioni, e ispirato dal cinema Hollywoodiano riversa nelle sue creazioni tutta un’epoca e un’intera nazione.

Simbolo primordiale di questo processo creativo, le sue ampie cravatte: esageratamente più larghe (di centimetri) rispetto alle più comuni e allungate dell’epoca, atipiche per la selezione di colori pastello, insuete per i materiali arricchiti e flamboyant, decretano il successo di un uomo che cambierà la percezione dell’abbigliamento e racconterà una storia intrinsecamente americana. Per farlo, sceglie immagini reali, quotidiane, evocative del bello, molto spesso giocate sul concetto dell’anti-fashion. Decide di parlare di garbo ed eleganza, diventando così “il porto sicuro nel mondo della moda”.

Ralph Lauren, folle da pensare che l’immagine di un evocativo countryside americano sarebbe bastata come campagna pubblicitaria, e senza errore: una campagna pubblicitaria di abbigliamento, dove l’abbigliamento non è compreso, è il modo in cui lo stilista rischia tutto per raccontare non la tendenza di quell’anno, bensì uno stile di vita, un modo di vivere l’abbigliamento. Sceglie modelli e modelle di colore quando ancora le passerelle e le pagine di moda erano bianchissime; democratizza l’idea di ciò che era di tendenza e dichiara egli stesso l’impegno “nell’aver donato romanticismo ai vestiti”.

Affiora la più personale storia di uno tra i più ricchi e possidenti uomini del mondo, che non smette di pensare alle sue umili origini, quando nel Bronx osservava suo padre dipingere. Così i colori della tavolozza del padre vengono convertiti in chiavi cromatiche necessarie per la lettura dello stile nazionale, country ma allo stesso tempo elegante e impeccabile. In un’esistenza assegnata dal destino, dove non possedeva nulla, sono i film ad aprire a Ralph Lauren una finestra sulla vita che avrebbe voluto e potuto avere. Il cinema gli insegna come vivere un mondo in cui non era cresciuto, a cui non apparteneva ma che aveva il proposito di conoscere e ridisegnare.

L’intima regia di Susan Lacy

La regia riesce a raccontare le ambizioni, i successi ma anche le paure, gli azzardi e le cadute di colui che “è salito su questo treno (l’industria della moda) molti anni fa e non ha nessuna intenzione di scendere” (Anna Wintour). Un uomo che concorre nel mondo della moda da più di sessant’anni, da cui però rifugge allo stesso tempo. Descritto come isolato dal fashion system, sfuggente e schivo, riservato alla sua vita di uomo, marito, padre e nonno, così diserta le feste hollywoodiane per mangiare e ridere con la famiglia, e interpretando Sinatra canta per i corridoi di casa con un mestolo in mano.

La fotografia è documentaristica, caratterizzata dall’alternarsi di immagini di repertorio e interviste più recenti. La struttura temporale è in continuo movimento tra l’oggi e l’ieri, con un piano emotivo in continuo up and down tra il personale e il professionale. Un documentario che di statico non ha nulla, e che stilisticamente riesce nel mostrare la parte forse più vulnerabile, ma anche la più autentica, del designer americano.

La regia sceglie di raccontare Ralph Lauren nell’intimo con le voci della moglie, dei figli e dei fratelli; nel professionale con gli elogi e i pensieri celebrativi dei colleghi del fashion system. Commuove ritrovare i volti e le voci di Weber e Lagerfeld, ancora la Wintour e i colleghi del giornalismo americano come André Leon Talley, insieme a Jason Wu, Naomi Campbell, Martha Stewart, Calvin Klein, Diane von Furstenberg, Tyson Beckford, Tina Brown, Jessica Chastain, Vanessa Friedman, Paul Goldberger e persino Hillary Clinton.

Nonostante tutto, non sono tanto gli aspetti inediti e rivelati del film a colpire, quanto come Ralph Lauren sia riuscito nell’impresa titanica di creare due imperi: il suo brand Polo Ralph Lauren, dove sono racchiuse le ambizioni e i sogni di un imprenditore, e ancora più importante, il grande impero della famiglia, dove è custodito “tutto quello che conta per un uomo, con tutto, ma proprio tutto, quello di cui ho bisogno” (Ralph Lauren).

di Camilla Stella

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Rita Ora al Fabrique: la diva del pop a Milano per un’unica imperdibile data

Rita Ora, una delle più acclamate regine del pop internazionale, dopo aver partecipato da ospite alla prima puntata di X Factor Italia 2018, torna in Italia per un’unica spettacolare data, il 30 aprile al Fabrique di Milano con il suo “Phoenix World Tour”.

Rita Ora, una carriera fulminante

La cantante, attrice e modella inizia la sua ascesa al successo dopo essere stata notata dal famoso produttore Jay Z. Nel 2011 realizza il singolo “Hot Right Now” con DJ Fresh, che schizza al vertice delle classifiche britanniche e vince il platino.

Di origini kosovare (nel 2018 è stata insignita del titolo di ambasciatrice onoraria della Repubblica del Kosovo), realizza poi il suo disco d’esordio nel 2012: “ORA”, anch’esso certificato platino, che contiene featuring del calibro di Tinie Tempah, Drake e Kanye West e raggiunge il primo posto in classifica negli UK.

Nel novembre del 2018 esce l’attesissimo secondo album “Phoenix”, che vanta collaborazioni con Cardi B, Bebe Rexha e Charli XCX. Tra tutti gli artisti con cui la diva del pop ha lavorato, ricordiamo il dj e produttore, nonché suo ex-fidanzato, Calvin Harris, e nel 2017 la realizzazione di uno degli ultimi singoli prodotti da Avicii, il famosissimo dj svedese toltosi la vita lo scorso aprile.

Regina del palcoscenico e del piccolo schermo

Oltre alla sua intensa attività musicale, la divina Rita si è anche impegnata in altri progetti che la vedono comparire sul piccolo e grande schermo: nel 2013 veste i panni di Mia Grey in Cinquanta sfumature di grigio; nel 2015 diventa coach della quarta edizione di The Voice UK, e nello stesso anno partecipa come giudice alla 12° edizione di X Factor UK.

L’artista da più di 1 miliardo di visualizzazioni su Youtube collabora anche con numerosi brand di moda internazionale comparendo nella campagna pubblicitaria di Calvin Klein nel 2010 e 2011, nel 2015 è il volto di punta di Roberto Cavalli e nel 2016 quello di Tezenis.

di Alessandra Baio

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