Un anello la cui forma e modello ricordano le sinuosità generose del Colosseo,  ispirato e dedicato alla città eterna, è in continua evoluzione. Nata la collezione nel 1999, oggi, a più di 20 anni, rappresenta una pietra miliare della gioielleria. Il nuovo B.zero1 NEW CLASSIC accoglie un’onda in pavé di diamanti disponibile nei classici tre colori oro giallo, oro rosa e oro bianco 18kt. B.zero1 vince lo scorrere del tempo riuscendo sempre a suscitare meraviglia, e anche quando si crede di conoscerlo è allora che rivela qualcosa di nuovo, inedito e sorprendente.

L’opera

La collaborazione con la progettista Zaha Hadid ha dato vita ad un’installazione che sarà in mostra nella boutique di Milano fino al 12 giugno. Un’opera di 9x3m chiamata Ring Wall, costituita da  1300 elementi in plastica riciclata che riproducono la forma del B.zero1 con un mix di colori tra nero, oro giallo, oro bianco e oro rosa che comprende una mescolanza di sinuosità e asimmetrie. 

“Uno stile senza tempo”

La designer, che ha progettato anche la linea B.zero1 design legend 5 anni prima, afferma che si unisce il carattere distintivo del linguaggio al senso dello stile senza tempo di Bulgari. In aggiunta Boris Barboni, Bulgari Managing Director Italy & Turkey, afferma che lo scopo è quello di rivoluzionare i canoni estetici del mondo della gioielleria a fianco di tutti coloro che osano sognare e che con forza riescono a trasformare una visione audace nella realtà della propria vita.

“Siamo lieti di celebrare l’anniversario della nostra collaborazione con Bulgari; dopo cinque anni dal suo lancio” – ha affermato Woody Yao, co-Director di ZHD.

“Mentre celebriamo Zaha e la sua carriera di architetto e designer, salutiamo anche la sua eredità e guardiamo con rinnovata fiducia al futuro e alle nuove entusiasmanti sfide e opportunità che porterà” – ha concluso Yao.

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La metamorfosi, l’arte e il design alla Milano Design Week 2021

Il cortile della GAM accoglie i visitatori per accompagnarli nel visionario universo di quattro artisti contemporanei. Ann Veronica Janssens, Azuma Makoto, Daan Roosegaarde e Vincent Van Duysen sono pronti a mostrare il racconto della metamorfosi nelle diverse accezioni simboliche, artistiche e creative. Questo è lo scenario scelto da Bulgari per l’installazione “Metamorphosis”, mostra artistica voluta dalla Maison in occasione della Milano Design Week 2021.

Una meticolosa esplorazione sulla tematica dell’evoluzione e del mutamento come concetto centrale della creatività moderna, ma anche della vita del singolo, della società, del mondo. “Metamorphosis” esplora l’evoluzione delle forme, il cambiamento nella sua continua trasformazione e innovazione.

Gli stessi principi che, dagli anni Quaranta ad oggi, ispirano la maestria e l’incessante evoluzione del design Bulgari, in particolare della collezione Serpenti. Sotto la direzione artistica di Alba Cappellieri, la maison romana racconta la figura del serpente, emblema di metamorfosi e simbolo di rinascita della filosofia Bulgari.

Dal paesaggio naturale di Makoto all’architettura di Roosegaarde

La mostra prosegue all’interno degli spazi della Galleria Moderna, dove quattro stanze monografiche ospitano la creatività dei quattro artisti. Per Azuma Makoto, autore della prima installazione, la metamorfosi esprime il concetto di vita nella sua precaria fragilità. In “The Garden of Eden”, un maestoso albero geometrico in ottone, colmo di fiori e frutti, enfatizza la bellezza della natura.

In quanto esseri viventi, tutti i suoi elementi naturali cambieranno forma, colori e profumi. Dal selvaggio paesaggio naturale di Makoto si passa poi alla rappresentazione architettonica del Pantheon di Daan Roosegaarde. “Lotus Oculus” è il tentativo dell’artista di interrogarsi sulle connessioni fra storia e futuro, natura e tecnologia. I giochi di luce e ombra creano uno spazio in continua evoluzione. Per Daan è un’opera di “tecno-poesia”, un dialogo continuo e dinamico tra spazio, persone e tecnologia.

La luce di Janssens e il riflesso di Duysen

La luce è invece protagonista dell’installazione di Ann Veronica Janssens. Per Metamorphosis, l’artista inglese sfrutta l’effetto ottico del riflesso della luce per generare immagini in continuo cambiamento. Mentre gli spettatori si muovono attorno a oggetti contenenti liquidi sospesi, la luce attraversa i piccoli spazi animando le superfici di colori e visioni inaspettate.

E ancora, “Shelter”, l’idea di Vincent Van Duysen: un mero spazio contemplativo in cui trovare riparo e silenzio. L’installazione sorge dal disegno del pavimento in legno, sviluppandosi in una composizione di superfici e pareti rivestite da sfumature metalliche dall’oro all’argento. Attraverso la superficie riflettente della scultura, l’intento dell’artista è quello di esaltare la metamorfosi della stanza e di chi si vede riflesso. 

Una rivoluzionaria visione d’insieme sul cambiamento, quella creata da Bulgari, in perfetta linea con il momento storico che stiamo vivendo. “Del resto”, afferma Babin, Amministratore Delegato del gruppo Bulgari, “l’essere umano è la figura più emblematica del concetto di metamorfosi!”. 

di Eleonora Formicola

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