C’è qualcosa di profondamente milanese nella nuova collezione Bottega Veneta Winter 2026: una sofisticata tensione tra rigore e seduzione, tra architettura e intimità. Presentata a Milano, la collezione mette in scena un racconto estetico che guarda al brutalismo ma lo addolcisce con curve sensuali, nostalgia e un’eleganza quotidiana fatta di gesti spontanei. Il risultato è un guardaroba che celebra la personalità di chi lo indossa, trasformando la moda in un dialogo continuo tra passato, presente e identità.

Architetture morbide: quando la struttura incontra l’intimità

La stagione invernale firmata Bottega Veneta si costruisce attorno a un’idea di struttura attenuata, dove la rigidità architettonica si piega alla dimensione più personale e sensuale dell’abito. Le linee sono pulite, quasi austere, ma rivelano un cuore morbido: come una facciata severa che nasconde una bellezza inattesa.

Curve studiate ridefiniscono gli archetipi del guardaroba da giorno, mentre i volumi dialogano con il corpo creando un legame intimo tra capo e persona. È una moda che non impone, ma accompagna. Una moda che lascia spazio all’espressione individuale e ai piccoli gesti di stile.

In questo scenario prende forma anche un interessante dialogo tra generi e generazioni, dove l’estetica contemporanea si intreccia con memorie familiari: la pochette da sera della nonna, le scarpe consumate del padre, simboli di una nostalgia affettuosa che diventa linguaggio stilistico.

Pelle, artigianalità e illusioni tessili

Al centro della collezione emerge l’abilità artigianale della maison. Pelle su pelle, lavorazioni sofisticate e materiali tecnici dialogano tra loro creando effetti visivi sorprendenti. Bottega Veneta gioca con l’illusione: tessuti in seta, fil coupé, maglieria e fibre innovative replicano l’aspetto della pelliccia senza esserlo.

Questo virtuosismo materico si estende a abiti, gioielli e calzature, costruendo un universo coerente dove la ricerca sui materiali diventa parte integrante del racconto estetico. L’essenzialità iniziale della collezione evolve gradualmente verso un registro più teatrale, quasi operistico.

L’eco di Callas e Pasolini

Nel sottofondo culturale della collezione si avvertono suggestioni profonde. L’intensità drammatica di Maria Callas e la visione radicale di Pier Paolo Pasolini emergono come riferimenti simbolici: due figure che hanno incarnato un’arte capace di rompere le convenzioni.

La moda, in questo caso, non è solo stile ma narrazione collettiva. La collezione Winter 2026 si presenta infatti come una celebrazione del lavoro condiviso: cuore, mente e manualità che si incontrano in un processo creativo corale.

Ed è proprio in questa dimensione comunitaria che la visione di Bottega Veneta trova la sua forza: un’eleganza che nasce dall’individualità ma si compone in una coreografia urbana, quella di Milano, dove vestirsi resta ancora un atto di orgoglio e appartenenza.

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Tre elementi hanno caratterizzato la sfilata di Bottega Veneta: l’allestimento della location con 60 morbidi animali ispirati alla poltrona Sacco di Zanotta, la front row con le star più in del momento: Jacob Elordi, Asap Rocky, Julianne Moore, Kendall Jenner (per dirne alcune), e soprattutto i capi perfettamente coerenti con l’heritage del marchio e che guardano al futuro. 

Ogni collezione firmata Blazy riesce a reinventarsi pur rimanendo in linea con la contemporaneità. Batilla si è espresso in modo estremamente puntuale, comparando questa collezione all’immaginario disimpegnato borghese anni ’80 che portava la moda italiana a Wall Street e a Canary Wharf insieme ad Armani. 

Eppure, c’è del revisionismo storico in questo lavoro magistrale. “Il poeta è quel fanciullino presente in un cantuccio dell’anima”, diceva Pascoli; e il bambino che c’è in noi arriva alla verità non attraverso il ragionamento bensì in modo intuitivo e irrazionale. Blazy ha capito che l’unico modo per andare avanti è tornare indietro: redimersi è attraversare continue fasi di negazione hegeliana per evolvere. Blazy dice: “…il potere della sincerità, della giocosità e della goffaggine chic, di personaggi che scoprono chi sono attraverso l’abbigliamento e gli accessori, ricordandosi di chi erano una volta- un rito di passaggio per diventare qualcos’altro”. La creatività è questo: riuscire ad escogitare un nuovo modo per vedere una giacca troppo grande, che si trasforma in camicia, copricapi di frange variopinte, nappe di seta su gonne che sembrano pantaloni e viceversa. 

Lo aveva anticipato già nelle passate collezioni con i pantaloni in pelle stampata effetto denim: metamorfosi di un elemento che cambia la sua forma ma rimane, in potenza, gioco meraviglioso dove si abbattono i muri, le convenzioni, con così tanta grazia e stupore da essere una palla da demolizione fatta di girasoli di stoffa: è il potere della dolcezza.

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Durante la sfilata di Bottega Veneta, l’eleganza si è unita alla creatività in un’atmosfera unica. Sotto la guida di Matthieu Blazy è stata realizzata un’ambientazione caratterizzata da cactus in vetro di murano, sgabelli di Le Corbusier e pavimentazioni in legno ispirate alle lavorazioni giapponesi. Un approccio distintivo della Maison alla moda e all’arte.

“L’eleganza è resilienza”

Gli abiti presentati hanno incarnato appieno lo stile inconfondibile del marchio. I trench esagerati hanno conferito un’aria di maestosità a chi li indossava, mentre i dettagli plissé e le texture sofisticate hanno aggiunto profondità e dinamismo alle creazioni. Le longuette in camoscio si muovevano con eleganza, creando un’atmosfera di raffinata grazia.

La varietà di tessuti nella collezione era evidente, con l’alternanza di lana e camoscio contrapposti a materiali più tecnici, conferendo un tocco di modernità. L’attenzione ai dettagli è stata palpabile in ogni capo: dalle long skirt e abiti con frange, ai soprabiti dai tagli definiti, alle borse e accessori che riflettevano lo stile distintivo di Bottega Veneta.

La collezione ha sfidato i canoni tradizionali della moda, ibridando con audacia e sottigliezza codici maschili e femminili. Tra gli ospiti illustri della sfilata spiccavano i nomi di Kate Moss, Julianne Moore e ASAP Rocky, testimonial ufficiali del marchio.

Bottega Veneta AI 24-25 è stata una celebrazione di autentico lusso, confermando il suo ruolo di faro di stile e innovazione nel panorama della moda internazionale.

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Dall’Italia al mondo

L’attenzione si sposta dall’Italia al mondo, per creare una moda senza confini, multiculturale, che fonde realtà e culture differenti. Il risultato? Un guardaroba quotidiano nuovo, costruito, ricercato, tattile e materico. Il lusso non è più superfluo e voluttuario ma si condensa in tagli e dettagli.

Una micro tuta di maglia viene indossata con gioielli scultorei che la arricchiscono, la gonna frangia diventa un vero e proprio must per la primavera in arrivo, gli abiti tattili creano nuove silhouette, gonne a ruota realizzate con un intreccio di rafia e pelle richiamano ingegno e sperimentazione, e il trench beige con stola richiama i grandi classici rivisitandoli. 

Impossibile infine non citare le borse, accessorio cult della Maison: dalle tote in paglia alle hobo bag in pelle con stampa giornale.

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Durante la quarta giornata della settimana della moda milanese, Bottega Veneta ricrea una passerella tra presente e futuro, tra l’onirico e il leggendario, e lo fa con il suo direttore creativo Matthieu Blazy.

“Mi piaceva l’idea della parata in Italia: una processione, uno strano carnevale, una folla di persone provenienti da ogni luogo e da ogni dove, eppure, in qualche modo, tutte trovano il loro posto e vanno nella stessa direzione.” afferma il designer.

Così Matthieu Blazy ci ricorda uno dei più grandi poteri della moda: quello di poter essere chi vogliamo, quando lo vogliamo, e con la possibilità di cambiare “personaggio” in ogni momento a seconda della nostra volontà.

L’arte in passerella

La location accoglie i due corridori di Ercolano che emanano un forte richiamo alle origini, all’antichità, ma anche al movimento. Un flusso di abiti che portano con sé l’heritage di Bottega Veneta verso un futuro che traccia nuove direzioni per la maison. Le celebri Clori e Flora, protagoniste della primavera di Botticelli, vengono reinventate e vestite di abiti in seta con dettagli ricamati minuziosamente a mano. 

L’arte regna, e con essa la storia antica. Blazy ci porta in un viaggio temporale senza limiti di creatività. Tuniche che seguono gonne a effetto panier, cascate di piume e squame che accompagnano abiti con dettagli tridimensionali.

L’italianità della maison

Un’atmosfera idilliaca, dove nessun capo è legato al precedente. Non sappiamo chi incroceremo dietro l’angolo. Un uomo d’affari vestito con capi over dal taglio definito, una donna che oltre al carattere lascia trasparire qualcosa in più. 

Quello che sicuramente traspare è il forte tributo all’artigianalità italiana. Il vetro di Murano che va a comporre le maniglie della celebre bag Sardine. Abiti e lavorazioni in pelle che prendono parte a un ironico teatrino dove delle scarpe in pelle appaiono come calzettoni in lana.

Immaginando un luogo dove tutti sono alla pari, Blazy gioca con volumi, epoche e colori creando così un fantastico in e out di capi senza tempo.

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Rivisitazione di stili passati

Bottega Veneta ha ripreso i look proposti nella collezione passata rivisitandoli. Ad esempio, ha riproposto la silhouette dinamica che era stata presentata per la prima volta lo scorso anno e ha esagerato giocando sul senso di movimento, aggiungendo delle vere e proprie pinne sul retro dei pantaloni. Il collo ad imbuto delle giacche e delle t-shirt ha snellito il profilo dei modelli e ha donato anch’esso grande movimento.

Tra innovativo e moderno

Bottega Veneta ha presentato una collezione ad alta tecnologia, come si è ben potuto notare tramite i vestiti a maglia fatti a mano che hanno sfilato sulla passerella, ma il risultato ha voluto essere più emozionale che tecnico.

Protagonista particolare: le sedie

Sono state create appositamente per la sfilata 400 sedie in stile unico poste su un pavimento di resina colorato. Questi articoli verranno poi venduti al “Design MIAMI”, diventeranno tendenza?

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In quella che sarà la nuova sede del marchio Bottega Veneta, Matthieu Blazy ha presentato la nuova era post Daniel Lee.

La location tenuta nascosta, come consuetudine dettata dalla scelta di comunicazione del brand, non era poi così segreta. Impossibile non riconoscere il verde parakeet che ha tappezzato tutte le finestre di quello che sarà il nuovo HQ Bottega Veneta nel 2023. Il palazzo si trova nel punto più centrale della città, all’angolo tra Via Tommaso Marino e Piazza San Fedele, che ospita la statua di Alessandro Manzoni.

Nuovo direttore creativo, già facente parte del team dell’ufficio stile, nuova sede, vecchia Milano. Dopo il tecno-tour che ha visto Berlino e Detroit per le collezioni denominate Salon 02 e 03 da Daniel Lee, è Milano la città da cui il brand riparte insieme a Matthieu Blazy. 

La sartoria di strada di Matthieu Blazy

La collezione Fall Winter 2022/23 riscrive i codici del basic di Bottega Veneta. Saranno stati gli anni in Calvin Klein insieme a Raf Simons a condurre Blazy verso il primo look canottiera e jeans in pelle trompe l’oeil?

Il nuovo direttore creativo definisce la collezione un tailoring streetwear, sembrerebbe un ossimoro, ma il designer spiega che la sartorialità è così intrinseca nella cultura italiana, che viene comunque vista per strada. La stessa strada che indica il movimento dei capolavori di Umberto Boccioni, l’artista futurista, di cui alcune opere sono all’interno del vicino Museo del 900, a cui il designer si è ispirato. “Perché Bottega Veneta è un’azienda di borse, quindi vai da qualche parte, non stai a casa” sostiene Blazy.

E cosa può dare movimento più delle frange in fatto di moda? Eccole quindi fare capolino sotto ai capi in pelle, come le maxi gonne indossate con pullover tinta unita e sotto gli abiti dalle spalline rinforzate e scollo profondo. Le frange trovano posto anche sulle spalle, ancora una volta su abiti in pelle. Di nuovo pelle su pantaloni, capispalla, completi e naturalmente cuissardes, nel classico intrecciato cabat. Le linee restano over, soprattutto nei look total fur, dall’effetto cocoon e dai toni naturali.

I colori della collezione

La palette della collezione è desaturata e profonda, composta da blu notte, marroni, rossi, verde bottiglia e viola. Le uniche fantasie sono frutto della lavorazione della maglieria, sia per gli abiti che per i maglioni con collo aperto. Paillettes, tulle e intarsi sugli abiti sfavillanti delle uscite finali, completati da lunghi guanti e una nuova doctor bag imbottita vista nelle varianti giallo, viola e bordeaux. Per concludere lo show con un effetto nude dal dettaglio funny sul seno. Senza la paura che Instagram lo banni, visto che Bottega Veneta non è ancora tornato sui social.

Focus sulla pelletteria

Nessuna cassette, l’iconica bag dal maxi intrecciato, nota anche in versione padded, in questo defilè. Tante novità tra le mani dei modelli e delle modelle, tra cui appunto molte handbag, da maxi pochette nel classico intrecciato a nuove forme borchiate a borse mono manico, e un nuovo modello della già fortunata Jodie, con manico rigido in oro. Da portare a spalla invece, cesti intrecciati doppi, che cadono uno davanti e uno dietro oppure con un manico a corda che termina con delle frange. 

La novità si vede e sente, chissà dove ancora ci condurrà Matthieu!

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Bottega Veneta riconferma il titolo di brand rivelazione durante la Milano Fashion Week di febbraio grazie alla verve creativa di Daniel Lee, stilista inglese che ha saputo rilanciare la maison con il suo ricercato lusso minimale.

Daniel Lee e la rivincita di Bottega Veneta

Approdato in Bottega Veneta da circa un anno, il Golden Boy della moda (così è stato definito il nuovo stilista) ha rimarcato durante la sfilata Autunno/Inverno 2020 la sua precisa visione stilistica. Se infatti al tempo del suo debutto Daniel Lee si era già conquistato l’attenzione di tutti gli addetti ai lavori, adesso ha saputo dare piena prova delle sue capacità e della sua verve creativa in modo definitivo.

Con un curriculum pieno di grandi nomi come Maison Margiela, Donna Karan, Balenciaga e per ultimo Céline, sembra proprio che Bottega Veneta sia ora il suo posto nel mondo, e lo sta dimostrando collezione dopo collezione. Anche se all’inizio molti erano scettici riguardo la troppa vicinanza stilistica con Phoebe Philo, direttore creativo di Céline, dove Daniel ha lavorato prima di essere nominato in Bottega Veneta, in questa sfilata è stato capace di affermare il  proprio stile: minimal, ricercato, con dettagli estrosi e audaci.

Le mille frange e i tocchi di colore in passerella

Si parte con il nero, da forme classiche, lineari e pulite, da cappotti e completi molto simili per ambo i sessi. Lo stesso nero che sarà presente in tutti i look, in tessuti semi trasparenti e non, in accessori, frange e dettagli accompagnati però da tocchi di colori sgargianti come il lime, rosso, viola, fucsia e altri più tenui come il nude, il marrone e il panna. I vestiti si fanno morbidi lungo il corpo, lunghi o al ginocchio, impreziositi da impeccabili dettagli: frange, paillettes, chain al petto e sovrapposizione di tessuti.

Insieme a cappotti e trench elegantemente minimal con cintura a fibbia  triangolare, degno di nota è il piumino smanicato con il tipico intrecciato Bottega Veneta in un versione macro. Gli accessori, destinati sicuramente a diventare un must, si concentrano in maxi bag portate a tracolla o a spalla, che presentano anch’esse rivisitazioni dell’iconico intreccio, divenuto maxi o incorporato da frange fluttuanti. Le scarpe e gli stivali a punta squadrata si alternano a scarponcini bombati tondeggianti. Ci aveva conquistati già un anno fa, ma stavolta Daniel Lee ha proprio fatto bingo!

di Alice Scandurra

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Ci vuole coraggio per essere semplici. Per non nascondersi dietro facciate roboanti, per creare originalità in un’apparenza senza sensazionalismi. Trovare la fiducia nella schiettezza sembra il leit motiv della collezione di Bottega Veneta Primavera/Estate 2020, presentata in passerella nel corso di Milano Moda Donna. Il direttore creativo Daniel Lee manda in scena una sfilata co-ed per uomini e donne che attraversano la vita a testa alta, consapevoli del proprio potenziale e decisi ad esprimerlo.

Bottega Veneta Primavera/Estate 2020: la self-confidence ti fa bella

Modernismo minimal nell’ambientazione più classica. Daniel Lee e le sue creazioni per Bottega Veneta lasciano trasparire un’audace nonchalance già dalla location per la sfilata della P/E 2020: il salone punteggiato di colonne dell’Archivio di Stato di Milano, sfondo quasi anacronistico per una collezione che ha ben poco a che fare con l’antichità.

La storia, per Bottega Veneta, sembrano infatti farla uomini e donne che affrontano ogni giornata con postura, i cui guardaroba riflettono una versatilità che strizza l’occhio a dettagli degni di un Instagram influencer. Ecco allora che le linee sono nette ma morbide, i colori pieni e polivalenti. Dal giorno alla notte, dall’ufficio all’aperitivo, la donna anche in primavera veste colori passe-partout come il marrone e il nero, concedendosi saltuariamente all’estro del prugna, del rosso garofano, dell’arancione vivissimo.

Dominano i tailleur (power outfit per eccellenza) e gli abiti al ginocchio, ma c’è spazio anche per il denimwear e per il knitwear, meglio se declinati in volumi esuberanti o su abiti dallo scollo asimmetrico. Minigonne di pelle intrecciata sono abbinate a soprabiti e trench lunghi fino ai piedi in crema e carta da zucchero, ma anche neri e rosso mattone. È in questo gioco di volumi e colori che Bottega Veneta sottolinea quanto la donna voglia essere lasciata libera di decidere le proprie proporzioni.

Un mix rilassato ma altrettanto sicuro di sé lo si ritrova nell’uomo, spesso in completo giacca e bermuda con spalle destrutturate e lunghezze oversize. Le forme maschili sono quasi sempre nascoste, se non quando in passerella escono maglioncini aderenti e con tagli sul petto. I bomber con cerniere irregolari fanno da robusto contraltare ad una donna in minidress scintillante o in camicia a stampa esotica, sintomo che anche le working girls e i business boys si concedono vacanze ai tropici e serate spumeggianti.

Accessori da veri influencer

Una donna (e un uomo) che guarda il futuro dritto negli occhi può concedersi un accessorio che lasci il segno, soprattutto se il suo outfit non dà adito ad altri fronzoli. È così che Daniel Lee rilancia i must have di Bottega Veneta: con l’attenzione rivolta ai cacciatori di trend che preferiscono un pezzo iconico ad un guardaroba sovraccarico. E lo fa a partire dalle scarpe, sandali sabot a punta quadrata in pelle intrecciata la cui varietà cromatica farà la gioia dei collezionisti: blu pastello, verde, viola, crema e turchese, ma anche silver e bianco. Un toccasana per le fashioniste navigate che sanno come sdrammatizzare un serioso tailleur.

Se si parla di accessori statement, la menzione d’onore va poi alle collane, che qui diventano monumentali catene da abbinare a completi in pelle total black. Un dettaglio, quello della catena, che ritorna anche sui manici delle borse, prezioso orpello che contrasta con la morbidezza delle pochette multicolore e delle clutch intrecciate.

Se alla donna Bottega Veneta resta ancora qualcosa da dimostrare in fatto di savoir faire, il colpo di tacco lo danno le maxi knot bag a tracolla sugli abiti cocktail monospalla e le pump animalier che sbucano da un completo rilassato. Perché ci vuole postura per rendere vivo l’outfit più classico.

di Martina Faralli

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