“L’avanguardia russa, la Siberia e l’Oriente”. Questo è il titolo della mostra che è stata inaugurata venerdi 27 settembre a Palazzo Strozzi e che sarà visibile fino al 19 gennaio 2014 nel capoluogo toscano. In esposizione ci sono opere di grandi maestri come Kandisky, Malevic, Filonv e Benois: opere mai viste tra 79 dipinti, acquerelli, disegni e sculture orientali. I quadri provengono dal Museo Statale Russo, Etnografico Russo e dalla Biblioteca Nazionale Russa di San Pietroburgo, dal Museo Statale di Arte Orientale di Mosca e dai musei regionali della Federazione Russa di Ekaterinburg e Saratov. Un viaggio che trasporta i visitatori tra la Russia, l’India, la Cina e il Giappone, considerando che proprio l’arte russa è quella che ha potuto maggiormente attingere alle terre d’Oriente e alle loro ispirazioni. La mostra, curata da John E. Bowlt, Nicoletta Misler ed Evgenia Petrova, riunisce la filosofia indiana, figure in pietra del Neolitico, stampe cinesi, incisioni giapponese e tutte quelle  influenze orientali che hanno in qualche modo ispirato gli artisti russi, tanto da portarli a sviluppare nuovi concetti estetici poco prima della rivoluzione del 1917. Opere che catturano l’occhio del visitatore, che lo trasportano verso la scoperta dell’ignoto, dell’irrazionale e verso il fascino delle culture ancestrali. Oltre alla mostra, una nota di rilievo per la location: Palazzo Strozzi, antica residenza di una delle più famose famiglie nobili del Rinascimento, si trova proprio nel cuore di Firenze, a due passi da Piazza Duomo e Ponte Vecchio, e ospita varie mostre di notevole importanza sia a livello nazionale che a livello internazionale.
Orario: Lunedi-Domenica 9-20, Giovedi 9-23. Biglietti: Intero 10,00 euro, ridotto 8,50-8,00-7,50 euro Per maggiori informazioni consultate il sito www.palazzostrozzi.org
Irene Panchetti

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Un linguaggio “segnico” tutto da decifrare. Un artista, o sarebbe meglio dire l’unico artista italiano che nel dopoguerra sia stato capace di inventare qualcosa di originale a livello delle avanguardie internazionali. Fino al 10 febbraio 2013 Giuseppe Capogrossi è “ospitato” alla Peggy Guggenheim di Venezia. Una retrospettiva a cura di Luca Massimo Barbero, che rende omaggio ad uno dei protagonisti assoluti della scena artistica del secondo dopoguerra, l’incarnazione stessa della ricerca avanguardistica internazionale del secondo Novecento.

Nato nel 1900 a Roma da famiglia di origine nobiliare, dopo una laurea in Giurisprudenza Capogrossi compie diversi viaggi a Parigi, dove frequenta atelier e accademie e si interessa alle tendenze artistiche contemporanee. Nel 1949 il pittore romano fonda il gruppo neocubista “Origine” insieme ad artisti del calibro di Alberto Burri, Mario Ballocco ed Ettore Colla. Le sue opere si allontanano sempre di più dal figurativo fino a diventare totalmente astratte negli anni Cinquanta. I colori diventano cifre, segni in serie dalla struttura costante, che si muovono nello spazio con ritmi variabili, mai regolari. Grazie alle sue ricerche sul segno si è affermato come uno dei maggiori esponenti dell’arte informale a livello internazionale.

La retrospettiva veneziana espone più di settanta opere dell’artista, tra dipinti e lavori su carta, provenienti da collezioni private e importanti musei, tra cui il Centre Pompidou di Parigi, la Galleria Nazionale di Arte Moderna di Roma, il MART di Rovereto e ovviamente il Solomon R. Guggenheim di New York.

L’esposizione segue il percorso artistico di Capogrossi dalle prime tele figurative degli anni Trenta, al dipinto del 1948 Le due chitarre, opera chiave della transizione tra figura e nuova astrazione; fino alla sezione dedicata alla produzione in bianco e nero degli anni Cinquanta che sancì la nascita del “caso Capogrossi”, ovvero l’esplosione di quel suo segno unico ed inconfondibile.

La mostra svela la ricerca segnica che già nei primi anni Cinquanta rese l’artista noto anche alla critica internazionale. Una retrospettiva unica e completa che, partendo dall’analisi del rigore del segno, giunge alla grande orchestrazione del segno-colore, tracciando l’evoluzione della complessa vicenda pittorica dell’artista e di quel suo alfabeto, che, nelle sue più svariate interpretazioni, ha fatto identificare Capogrossi con il gusto di un’epoca, di un’Italia fiorente e ottimista, colta nel pieno del boom economico dei “meravigliosi” anni ’50 e ’60.

Capogrossi alla Collezione Peggy Guggenheim
Fino al 10 febbraio 2013
dalle 10.00 alle 18.00, tranne il martedì e il 25 dicembre
Ingresso 12€

Palazzo Venier dei Leoni – Dorsoduro 701 – I-30123 – Venezia
www.guggenheim-venice.it

(di Sara Todeschini)

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