Il 25 Gennaio siate pronti a lose yourself in art nella fiera dell’arte più attesa di Milano. Lose yourself è il claim e l’obiettivo di questo splendido evento che ci farà perdere tra colori e bellezza. Per tre giorni infatti, Milano ospiterà Affordable Art Fair, un concentrato di arte, illustrazioni, pensieri, e workshop interessantissimi.

Affordable Art Fair, arte da tutto il mondo

Presso Superstudio Più in Via Tortona 27, saranno 85 le gallerie d’arte presenti provenienti da tutto il mondo. Vi sarà un’area dedicata all’arte mediterranea, la Mediterranean Collection di Ludovica Cadario, dove saranno presenti opere da Portogallo, Spagna, Iran e Albania. Colori brillanti e solari come le terre di appartenenza. Geometrie e paesaggi si intersecano in un connubio perfetto. Il mare, il Mar Mediterraneo, che unisce le persone, assume un grande valore nella comunicazione politico-sociale attraverso l’artista Aurora Kalemi.

L’Asia non poteva mancare ad Affordable Art Fair. Per la prima volta avremo dunque il piacere di ospitare Pica Photo, una galleria cinese specializzata in particolar modo nella fotografia. Vedremo coinvolti un artista cinese, Bing li, e altri fotografi italiani. Ovviamente anche il Giappone sarà presente con Smart Ship Gallery, con le opere di Sayumi Fukushima esposte nei più famosi musei di Tokyo e del mondo. Anche la Corea ha la sua parte in questa mostra, con preziosi materiali e pigmenti che, unendosi, creano soggetti di fiori stupendi.

Direttamente da Mosca arrivano le grafiche di Georgy Tochechnick, nell’Artis Gallery, composte da illustrazioni un po’ grottesche e inquietanti, degne del passato underground dell’artista.

Illustrazioni

Il mondo delle illustrazioni sta diventando sempre più ampio e competitivo perché molto abbordabile e amato dai giovani. Vi sarà quindi una sezione dedicata al tema. Illustrazioni e grafiche di vario tipo che vedranno coinvolti i due maggiori artisti del momento: Emiliano Ponzi e Malika Favre. Questi due illustratori presenteranno delle collezioni dedicate e limited edition durante due appuntamenti del mattino nelle giornate del 25 e 26 Gennaio.

Lose Yourself

L’arte è in ogni cosa, per questo Affordable Art Fair oltre ad offrire sezioni specifiche, accoglierà spazi dedicati al cinema, alla musica, al cibo. Lo chef Alessandro Borghese presenterà un suo progetto dedicato all’arte, vi saranno pasticceri e persino corsi di assaggi di Rum.

Una fiera della perdizione dove ci troveremo ad interrogarci sul reale valore dell’arte, come per esempio nello spazio “untitled”. Dedicato ad opere d’arte che non porteranno il nome dell’artista e che dovranno essere giudicate soltanto per il loro aspetto.

Laboratori di vario tipo, per adulti e piccini, daranno la possibilità di giocare e sperimentare una realtà fantastica. Si potranno acquistare opere splendide oppure soltanto perdersi in questo mondo. Una perdizione tra colori e bellezza che farà solo bene.

Perché si sa, l’arte fa bene al cuore.

di Valeria Dalle Carbonare

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In mostra, a New York, le scarpe che hanno scritto la storia. Le più stravaganti, le più originali, quelle che hanno lasciato un segno indelebile nel mondo delle calzature del XXI secolo. Protagonisti, coloro che hanno fatto delle proprie collezioni di scarpe una vera e propria ossessione per le donne. Manholo Blahnik, Christian Louboutin, Roger Vivier, ma anche gli italianissimi Gucci e Salvatore Ferragamo, per citarne alcuni.

Dall’8 febbraio al 13 aprile è possibile ammirare questi splendidi capolavori, leggerne le storie e immaginare come si starebbe calzandone alcune. Alcune appunto, perché altre sono state create solo ed esclusivamente per essere un pezzo da museo o da collezione.

In mostra le eccentriche scarpe disegnate per la “regina della stravaganza”, Lady Gaga da Noritaka Tatehana: circa 46 cm di altezza! E poi creazioni con borchie, piumaggi eccessivi, strass, tacchi a forma di farfalla (le celebri “Futterbly” di Alberto Guardiani ), scarpe che omaggiano grandi artisti come Keith Haring…il tutto in un turbinio di emozioni che non poteva essere racchiuso in titolo migliore: SHOE OBSESSION at FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY

Un’ossessione, qualcosa di cui si è follemente innamorati, che ci esalta, ci fa sognare, ci rende maniacali. Privo di logiche razionali ma esageratamente grandioso. Questo è un buon motivo per volare a New York e visitare la mostra.

(di Sara Bianchini)

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Anche le fiere d’arte emigrano al caldo per sfuggire al freddo dicembrino. Come di consuetudine Art Basel si è trasferita a Miami Beach per l’undicesima edizione di Art Basel-Miami Beach, che dal 6 al 9 dicembre è diventata la spiaggia più cool del pianeta!
Sin dalla sua prima edizione Miami Basel è l’evento d’arte più esclusivo negli USA, con più di 260 gallerie provenienti da tutto il mondo. Con una location di tutto rispetto e la presenza dei nomi più incisivi della costellazione artistica è un appuntamento imperdibile per ogni appassionato. “La prossimità della spiaggia, il clima da sogno e la dose di divertimento degli eventi collaterali – ha spiegato Simon de Pury (Presidente e co-fondatore di Phillips de Pury &co) in un’intervista al magazine Whitewall – la fa diventare un’esperienza magica sotto ogni punto di vista!”.
Quest’ultima edizione ha ottenuto risultati a dir poco sorprendenti, soprattutto sul versante economico: alcuni galleristi hanno dichiarato di essere riusciti a vendere tutto già nella prima serata di Preview.
Gagosian, ad esempio, ha venduto parecchie opere dell’artista Jeff Koons, e White Cube ha incassato 750 mila euro circa per il lavoro di Damien Hirst “Capaneus”, poca roba rispetto ai 5 milioni di euro realizzati con “Nurse on Horseback” di Richard Prince venduta da Helly Nahmad. Cifre da capogiro soprattutto in un momento così delicato per l’economia, eppure sembrerebbe che il mercato dell’arte non risenta della crisi come altri settori.
Da dieci anni a questa parte Miami Basel è riuscita a ingrandirsi sempre più, il numero delle gallerie partecipanti si è moltiplicato e la città stessa durante la settimana della fiera, diventa un tumulto di creatività e originalità.
 
(di Sara Todeschini)
 

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La Pop Art rappresenta una delle correnti artistiche più importanti del XX secolo e la sua influenza è ancora molto forte anche 50 anni dopo la dichiarazione della sua nascita a New York. Uno dei suoi elementi fondamentali era il dialogo tra arte e design: è questo il tema messo in risalto dalla mostra Pop Art Design al Vitra Design Museum di Weil am Rhein, in Germania.
La mostra accosta alle opere di artisti come Andy Warhol, Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein e Judy Chicago, gli oggetti di designer come Charles Eames, George Nelson, Achille Castiglioni e Ettore Sottsass, riconoscendo così l’importanza giocata dal design nella famosa corrente pop.
L’esibizione sorprende per la qualità e la densità delle opere che accoglie, alcune delle quali, come il sofà “Leonardo” di Andreas Sütterlin, erano state esposte raramente dopo la loro produzione. I riflettori della mostra sono puntati soprattutto sui pezzi più rari e significativi: come il paravento di Warhol del 1958, una delle sue prime opere, il “Target painting” di Jasper Johns (1957), il divano Marshmallow di George Nelson (1956), “I Love you with my Ford”, di James Rosenquist (1956), la gigantesca sigaretta di Claes Oldenburg.
Complessivamente la mostra ospita un totale di 140 opere , tra quadri e oggetti di design, con un supplemento di numerose fotografie, documenti, filmati e testi. Essa permette di indirizzare lo sguardo anche verso il futuro della corrente, grazie all’esposizione dedicata all’artista austriaco Erwin Wurm , considerato uno degli eredi della Pop Art.
 
Pop Art Design fino al 03/02/2013
Vitra Design Museum (Weil am Rhein, Germania)
www.design-museum.de

(di Chiara Maggiolini)

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È sempre bello ripercorre i tempi passati attraverso la moda e le sue icone. E Dior ha scelto la sede della Triennale di Milano per ricordare Lady Dior e la Principessa del Galles, cui la borsa fu regalata dalla premiére dama francese, mentre era in visita a Parigi per la mostra di Cézanne.

Creata nel 1995, Lady Dior diventa subito icona grazie appunto a Lady Diana, che la portò sempre con sé e ne ordinò una di ogni foggia. La trasformò in un vero e proprio mito, che vive ancora oggi. La it-bag, davvero inconfondibile con la sua impuntura cannage, i cerchi dorati (omaggio alla passione di Christian Dior per i ciondoli) e il corpo rettangolare, è diventata oggetto cult della maison francese, grazie anche all’interpretazione di Marion Cotillard, musa di artisti di tutto il mondo.

Fotografi, artisti visivi, video artist e registi di spicco hanno, infatti, raccontato la storia di una misteriosa Lady Dior, impersonata dalla Cotillard, nelle capitali del mondo, proiettando la borsa ai vertici del patrimonio culturale della Maison Dior. Da David Lynch a John Cameron Mitchell, da Patrick Demarchelier a Arne Quinze, per passare attraverso i lavori di Wen Fang, Maarten Baas, Olympia Scarry e Recycle Group e approdare a quelli degli italiani, Luca Trevisani e il duo Vedovamazzei. Chiudono Alessandro Carano e Davide Stucchi, vincitori del concorso indetto tra i giovani artisti dell’Accademia di Belle Arti di Brera. Sono oltre settanta le eccezionali opere d’arte che onorano, ognuna a suo modo, l’icona dello stile Dior.

Moda e design si incontrano in questa sede per ricordare anche la grande passione del giovane monsieur Dior, che prima di diventare couturier fu un gallerista appassionato e esperto. A Parigi fu il primo a esibire le opere di Calder, Dalì, Mirò e Giacometti ed espose anche lavori di Picasso, Dufy, Ernst e Klee. Una passione per l’arte che è fondazione stessa dell’identità più profonda della maison.

(Ndr. La maison riapre la sua boutique al civico 12 di via Montenapoleone, rinnovata e ampliata, per ospitare in quasi 500 metri quadri, disposti su due livelli, tutti i must delle sue collezioni e offrire il miglior comfort alla sua clientela).

Triennale di Milano
via Alemagna, 6
Martedi – Domenica 10.30 – 20.30
Giovedi fino alle 23.00
Ingresso gratuito

(di Chiara Giordano)

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Continua la collaborazione tra la Maison Champagne Jacquesson e l’artista Alessandro Gedda. Alessandro Gedda, classe 1965, è un artista poliedrico, pittore e designer toscano di fama internazionale. Tanto internazionale che, dal 9 al 14 ottobre, sarà alla Design Week di Mosca.
In occasione dell’evento “A piedi nudi…a casa dell’artista”, Gedda ha presentato nel suo atelier i progetti destinati all’evento russo: si tratta di Just One Piece, una serie di oggetti di uso quotidiano elevati a pezzi di design grazie all’ecletticità di Gedda e Art Apple, un’installazione alta due metri composta da 50 sculture rappresentanti il frutto proibito per eccellenza. Mentre il primo progetto sarà esposto alla Central House of Artiste, portato in seguito alla Altagamma Gallery, Art Apple sarà presente nelle strade coinvolgendo tutta la città di Mosca.
Non è la prima volta che la nota Maison francese Champagne Jacquesson si avvicina al mondo dell’arte: lo scorso giugno 2012 ha, infatti, collaborato con Gedda in occasione della mostra Tribute to Marilyn, dedicata al ricordo della diva americana Marilyn Monroe.
Anche in questa occasione la Maison è stata al fianco dell’artista presentando ai suoi ospiti la storia e la filosofia alla base dello champagne preferito da Napoleone (che nel 1810 conferì alla Maison la medaglia d’oro per “la Beauté et la Richesse de ses Caves”), e il suo progetto unico. Dal 2000, Jacquesson concentra, infatti, le migliori uve nella produzione di un unico vino, il migliore per l’annata di riferimento: la Cuvée numerata.
La Cuvée n.735, annata 2007, è l’ultima attualmente distribuita e degustata insieme agli ospiti, durante la presentazione alla stampa in anteprima internazionale.
La Maison Jacquesson, fondata nel 1798, è una delle grandi realtà della regione Champagne: la sua produzione è realizzata con metodi di elaborazione non industriali, dedicati ai più alti standard di qualità e conta annualmente circa 350.000 bottiglie di Champagne. I prestigiosi vini della Maison si posso trovare nelle enoteche di nicchia e nelle carte vini dei più rinomati ristoranti e sono distribuiti da Pellegrini S.p.A., azienda commerciale attiva da oltre un secolo nella distribuzione sul territorio italiano di prodotti vitivinicoli e distillati di alta qualità.
Informazioni
www.alessandrogedda.it
www.champagnejacquesson.com
www.pellegrinispa.net
www.moscowdesignweek.ru/en/
(di Marta Lualdi)

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