Una barca… un simbolo.

Talvolta soprannominato la “Rolls del mare”, il motoryacht Aquarama, sinonimo di eleganza, lusso e perfezione artigianale, diventa per eccellenza l’icona stessa della Riva e degli anni della dolce vita.

Conquistando attori, registi e personaggi del jet set, il motoryacht Riva, sempre circondato da un fascino unico nel mondo della nautica, è stato protagonista dei set cinematografici in tutto il mondo.

Si può affermare che gli scafi Riva hanno cavalcato l’onda dei più importanti film anni ‘50, insieme a personaggi dello spessore di Vittorio Gassman e Silvana Mangano.

Con un tuffo nel passato, emergono i miti intramontabili che hanno segnato la storia, oggi come ieri. L’ultima tendenza è dettata proprio dagli anni ‘50, dalla miriade di oggetti ispirati alle linee del periodo, alle gonne vintage color pastello.

Nel periodo di rinascita post-bellico, rappresentato da uno spirito nuovo e da una carica comunicativa che prende vita da “La dolce vita” di Fellini, Carlo Riva sale al timone del celebre cantiere, ereditato dal padre.

Dal 1956, collaborando con l’architetto Giorgio Barilani, Carlo Riva concentra la produzione sulla nautica da diporto e fa dell’azienda di famiglia un vero e proprio brand di lusso riconosciuto e apprezzato in tutto il mondo.

In tempi più recenti, Aquarama ha affiancato il fascinoso agente segreto 007, star Hollywoodiane come Brad Pitt e George Clooney in “Ocean’s Twelve”, fino ad essere oggi in primo piano nelle note campagne pubblicitarie di Dior.

La massima cura del dettaglio, la qualità dei materiali e un’esperienza artigianale ormai decennale, hanno permesso alle imbarcazioni Riva, di conservare intatto il fascino di quell’epoca, mantenendo il giusto equilibrio fra tradizione e modernità.

Oggi come ieri, icona di stile e del lusso più ricercato.

(di Francesca Fluvi)

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La collezione donna per la primavera/estate 2013 di Tod’s rappresenta il perfetto equilibrio tra innovazione e tradizione, design moderno e artigianato: i materiali usati, in particolare i pellami, sono abilmente lavorati per dare vita ad un’eleganza senza tempo e per esaltare la creatività di ogni singolo pezzo. Colorata e ricca di dettagli raffinati, la collezione vede il ritorno dei prodotti iconici, insieme all’introduzione di nuovi stili.

La ballerina è il modello chiave della stagione, immaginato con plateau in una selezione di modelli che utilizzano un’ampia gamma di colori estivi, per un look elegante e femminile, ma allo stesso tempo casual, urbano e metropolitano. Senza dimenticare però il mocassino, in versione coccodrillo con suola colorata, in nuances accese e vivaci (per esempio ciliegia e amaranto) e il sandalo con tacco e platform, di ispirazione etno.

Per quanto riguarda le borse, la Miki Bag si colloca ai primi posti degli oggetti del desiderio. Con una struttura morbida e raffinata, in pony e pelle, testimonia l’arte e la maestria degli artigiani che la producono. Una borsa dal nuovo design, una borsa classica e una shopping, tutte con una chiusura che ricorda un’elegante chiave, prodotte in pelle blu, bianca e gialla ma anche in pitone dai toni naturali o colorati. La D Bag, classico modello del brand, scopre preziose versioni da giorno, con una costruzione morbida e sofisticata e in varianti di lussuoso pitone dégradé nelle tonalità smeraldo, turchese e azzurro caraibico. Per l’abbigliamento, invece, Tod’s punta sul trench in camoscio, nei colori blu e rosso, per due lunghezze diverse, quello più lungo e classico e quello corto più urban e moderno. Grazie alla sua versatilità, si dimostra perfetto per completare qualsiasi outfit.

Le novità si trovano anche nella collezione maschile autunno/inverno 2013/2014 presentata alle recenti sfilate milanesi e adatta all’uomo contemporaneo: lo stile formale, ispirato all’eccellenza della calzoleria e del gusto italiano, caratterizza il progetto Podium, reinterpretato e arricchito da dettagli inediti: ferma-lacci e battistrada in gomma tipici delle scarpe tecniche, uniti a lavorazioni e materiali pregiati, che rendono le calzature adatte a qualsiasi completo maschile, chic ed anche formale. Infine, la linea di borse Double Stripe, con l’inserto di una doppia striscia in pelle, si arricchisce di due nuovi modelli: la shopping con zip e il borsone da viaggio. I materiali sono lavorati manualmente con tecniche ad hoc: ogni borsa diventa così un pezzo unico, intriso di artigianalità e selleria.

(di Paola Redaelli)

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“Lui giocava con le idee, ma anche con noi. E noi con lui. Per papà dal reciproco stimolarsi nasceva la creatività. Ed è quello che anch’io provo a fare oggi con chi viene qui: aprire la mente, incuriosire” (Giovanna Castiglioni).
È con questo spirito che la famiglia di Achille Castiglioni trasforma, nel 2006, lo studio storico del designer italiano per eccellenza in un Museo, aprendo le porte del luogo in cui tutte le sue idee presero vita.
La Fondazione Achille Castiglioni, che nasce con il sostegno della Triennale di Milano, conserva tutti i prototipi, i disegni, gli appunti e la documentazione d’archivio permettendo ai visitatori di ricostruire l’intero iter progettuale che si nasconde dietro ogni sua straordinaria invenzione. A guidarli in questo viaggio onirico è Giovanna Castiglioni, figlia del designer e responsabile dello Studio Museo e della Fondazione: filtrando ogni racconto e aneddoto con l’affetto e l’ammirazione che solo una figlia può provare per il proprio padre, conduce il visitatore con ironia, semplicità ed entusiasmo nel mondo del design e, soprattutto, nel cuore e nella mente di Achille Castiglioni.
Ogni progetto prende vita nell’immaginario del visitatore, arricchito dalla storia che si cela dietro ad esso: è il caso della seduta SELLA, pensata per permettere alle donne della sua famiglia di sedersi durante le lunghe telefonate; della sedia IRMA, dedicata alla moglie e ideata per alleviare i suoi dolori alla schiena; della famosa lampada ARCO che grazie al foro praticato nella base permette uno spostamento agevole della stessa inserendovi per esempio un semplice manico di scopa.
Si tratta di un luogo nascosto, magico e suggestivo, anche per coloro che approcciano al mondo del design da profani, intriso di calore familiare e genialità. Un piccolo e fantastico viaggio che merita assolutamente di essere vissuto.
 
(di Beatrice Barbieri)
 
 
 

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In Birmania viene utilizzato già da molto tempo per la tessitura di stoffe, con cui vengono realizzati gli abiti dei monaci buddisti di alto rango, sciarpe e decorazioni per le statue di Budda. Lo stelo di loto viene tagliato in piccole porzioni, ruotato e tirato in modo che ne escano i filamenti, simili ad una ragnatela; sfregando tra loro tre mazzi di filamenti si ottiene un filo. Giornalmente, a seconda delle capacità e della disponibilità del materiale, si possono produrre circa 120 grammi di filato, che si trasformano in 50 metri di tessuto al mese. Per ottenere un metro di questo tessuto, che naturalmente ha una colorazione neutra, molto vicina al colore beige, occorrono 320.000 steli di fiore di loto.
Ed ecco che “nascono” alcuni tra i filati più pregiati al mondo.

Quando nel campo della moda si parla di linee sofisticate di abbigliamento, confezionate artigianalmente con i filati più ricercati, non si può non far riferimento all’eccellenza di Loro Piana, marchio italiano nato addirittura nei primi decenni del 1800, in seno ad una famiglia che da ben sei generazioni si attiene ai più alti standard qualitativi.
Ricercare l’eccellenza fa parte del DNA e della missione di Loro Piana.

Per quanto riguarda Loro Piana Lotus Flower® (marchio già depositato in Italia ed internazionalmente), Pier Luigi Loro Piana stesso ha scelto di scendere in campo di persona, incontrando le popolazioni locali e stringendo rapporti diretti con la Birmania per l’estrazione della fibra e la sua trasformazione. L’obiettivo è quello di tramandare questa sacra tradizione secolare, grazie alla collaborazione con la popolazione degli Inthi, a cui viene garantito il lavoro nei loro luoghi d’origine, con il supporto del know-how del brand in ambito tessile.

Per Loro Piana, la fibra del fiore di loto rappresenta nuovamente un’occasione per avvicinarsi a un mondo magico, meraviglioso, a rischio d’estinzione, che invece potrà essere conosciuto ed apprezzato dagli appassionati di qualità e natura estreme. Morbido, leggerissimo e traspirante, come seta grezza e lino antico, ma non si stropiccia; un caldo e avvolgente abbraccio totalmente naturale.

(di Valentina Boschetti)

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Apre così la sfilata Missoni, con un comunicato che anticipa la sfilata: “In questo difficile momento per la mia famiglia e la nostra Società, l’azienda deve continuare le sue attività. La sfilata Uomo Autunno- Inverno 2013 si svolgerà oggi, come da calendario, e sarà presentata unicamente agli addetti ai lavori, stampa e buyers. Io sarò presente in backstage come sempre per completare il mio lavoro sulla collezione, ma non rilascerò alcuna intervista o dichiarazione e confido sulla vostra collaborazione affinché la sfilata si svolga senza intoppi. Non ci saranno altri membri della famiglia”.

Chiude invece con una lunga standing ovation a rappresentanza  e a conferma che tutti noi addetti al settore, stampa e buyer, siamo vicini, condividiamo e sosteniamo questo difficile momento della Famiglia Missoni.

Nel mezzo, un defilè, che riscrive i termini della tradizione artigianale. Compie 60 anni la casa di moda e il suo sguardo è proiettato al futuro, in termini di costante ricerca, innovazione e connections. Lavorazioni di avanguardia pura per quanto riguarda la tecnica della maglieria. Maglioni, cappotti e pantaloni di maglia con aggiunta di una speciale scarpa-pantofola fatta realizzare dagli specialisti CB Made in Italy. Camicie artigianali e sartoriali fatte a mano dalla camiceria Finamore di Napoli.

Sinergia con Converse,  e dalla liason nascono le Jack Purcell ottenute con una speciale maglia Missoni; ed ancora, dalla collaborazione con Jean Machine (azienda canadese) nascono giubbotti e jeans a cinque tasche.

I colori. Nessuna tinta prevarica, l’uomo Missoni ha già un carattere forte, deciso, nulla è dichiaratamente chiassoso. Opta per i blu, i rossi e i bruciati rimangono, così come gli aranciati. Rapida apparizione per il nero, che però scompare nel tempo di poche uscite.

(di Federica Piacenza)

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Quante volte abbiamo sognato di essere unici, con capi che nessun altro possiede? Un capo che racconti qualcosa di noi! Per fortuna Ferragamo e Piquadro ci vengono incontro!

La maison Salvatore Ferragamo , infatti, ha dato vita al progetto Red Carpet Made to Order che ci fa fare un tuffo nel passato quando scarpe e borse erano realizzate su misura e secondo i gusti delle clienti. Nove modelli di scarpe, sandali, pump, open toe e quattro differenti modelli di borse, tra cui scegliere per una serata speciale, una giornata da ricordare. Unica come la donna che indossa queste creazioni.

La boutique diventa il luogo magico dove tutto è possibile: in un esclusivo secretaire è custodito un caleidoscopio di nuances e sfumature raccolte in una sequenza di quadrati di satin che presentano alla cliente i colori del desiderio. Ogni creazione è un vero e proprio capolavoro: può essere siglata con le proprie iniziali, apposte su di una placca dorata, sotto la suola delle scarpe o all’interno della propria borsa. Per il prodotto, realizzato artigianalmente e accuratamente, bisogna attendere otto settimane…ma per un desiderio esaudito questo e altro!

Anche Piquadro pensa all’esclusività: fondata nel 1987, è un’azienda specializzata in cartelle da lavoro, borse e valigeria, e da sempre sinonimo di eleganza, qualità e praticità.
Per l’A/I 2012 è stata presentata la nuova collezione Sartoria che offre la possibilità di personalizzare borse, porta pc, iPad, tablet e altri piccoli accessori: basta recarsi in un monomarca, scegliere il modello, il colore, le finiture metalliche, le tonalità delle cuciture, la fodera interna e il materiale in cui vogliamo venga realizzato il nostro oggetto del desiderio e poi non resta che attendere un mese!

La linea, presentata dal presidente Marco Paglieri, nasce dal solido legame instaurato tra artigianato e tecnologia: ogni singolo pezzo è realizzato da bravissimi artigiani con bordi a taglio vivo e un’accurata, e quasi maniacale, attenzione ai dettagli. Ogni prodotto è inoltre dotato di un certificato riportante il nome dell’artigiano che lo ha realizzato, un’etichetta interna con la scritta “ Made in Italy” e un numero progressivo che ne garantisce l’unicità. La tecnologia è stata utilizzata anche per l’esclusiva applicazione che permette la configurazione della borsa tramite iPad.

Avanti con gli ordini e un po’ di attesa la farete volentieri!

(di Paola Redaelli)

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E’ Natale, tempo di ascoltare favole, sogni e perché no: credere di più nelle nostre idee prendendo esempio da chi già lo fa e ci può essere d’ispirazione. Come i tre giovani elbani che dieci anni fa si sono messi in discussione per realizzare un sogno: creare profumi di eccellenza all’isola d’Elba diventando uno dei marchi più apprezzati nella profumeria di nicchia.
L’idea nasce in seguito a un giro in barca a vela davanti allo scoglio della Paolina, da cui deriva la leggenda di Paolina Bonaparte, la sorella prediletta di Napoleone. Ella era infatti solita bagnarsi nelle acque vicino alla Marina di Marciana e un giorno sognò di fare un profumo con gli odori dell’isola che lei tanto amava, migliore di quelli che riceveva da Parigi.
Ma non finisce qui, perché fu proprio vicino al famoso scoglio che fu trovato, nel relitto di una nave romana, una statuetta d’avorio che faceva da tappo ad un prezioso balsamo profumato. Questa non poteva che essere una chiamata del destino e l’inizio di un’avventura per i tre determinati giovani a capo di Acqua Dell’ Elba cui principale obbiettivo è soddisfare i clienti nei loro bisogni, creando il miglior profumo possibile, con materie prime naturali di eccellenza e procedimenti di manifattura artigianale. Tutto questo avviene nel totale rispetto dell’ambiente utilizzando solo il 2% di plastica per le confezioni che verrà del tutto eliminato il prossimo anno. Con una vasta scelta di prodotti, Acqua Dell’ Elba può contare ora ben 70 diversi tipi di cosmetici suddivisi tra profumi, creme per il corpo, dopobarba, saponi, ma anche oggetti per il bagno e non solo come salviette profumate, deodoranti per ambiente, candele profumate, teli per il bagno e accappatoi, beauty da viaggio, borse per il mare.

www.acquadellelba.it

Gaia Ginevra Pignataro

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