Louis Vuitton e gli artisti 

Uno dei brand che annovera una ricca lista di collaborazioni con grandi artisti è senza dubbio Louis Vuitton. Merito della direzione creativa di Marc Jacobs negli anni tra il 1997 e il 2013, che vide il grande successo delle collaborazioni con artisti dal calibro di Stephen Sprouse nel 2001 e i giapponesi Takashi Murakami nel 2002 e Yayoi Kusama nel 2012. Di quest’ultima sono stati ripresi gli iconici pois per creare un restyling del brand e dei suoi store nel 2023, mentre quest’anno toccherà a Takashi Murakami e il suo mondo colorato e fumettistico mandare in crash l’e-commerce di Louis Vuitton. Sì, perché l’edizione del 2003 è talmente rimasta iconica che tutt’ora ha un impatto sul mercato vintage non indifferente e ci sono grandi aspettative dietro al drop in uscita il 14 di marzo. 

Takashi Murakami ha saputo reinterpretare l’iconico monogram grazie al semplice uso dei colori, rendendolo senza tempo in un brand che esiste da parecchio tempo e che così appare giovane e vivace. Il Superflat garden Cherry Blossom, protagonista di questo drop di marzo, fa poggiare i famosi fiori di ciliegio che ogni anno attirano migliaia di turisti per la loro fioritura, sui modelli Speedy, OnTheGo, Papillon, Boulogne e nuovi accessori esclusivi da collezionare.  

Blazy e il design 

A prenderci gusto a tenere arte e moda a stretto contatto è stato Matthieu Blazy per Bottega Veneta, sostituito da Louise Trotter, proveniente da Carven, e adesso attesissimo al suo debutto a Chanel. Dopo la sfilata SS23 con le sculture futuriste a fare da cornice e le Superleggere di Gio Ponti come sedute, gli ospiti della SS25 si sono accomodati sulle poltrone Sacco del 1968 di Zanotta e progettate dai tre designer italiani Piero Gatti, Cesare Paolini e Franco Teodoro. L’intenzione dello stilista era quella di ricreare un’esperienza legata all’infanzia, come quella che possa essere indossare i vestiti dei propri genitori quando si è bambini. I morbidi pouf ca van san dire in pelle, sotto forma di galline, orsi, balene, conigli, volpi erano tutti comodamente, e qui il termine è polivalente, acquistabili on line. Arte, moda e design in un pezzo unico, da tenere in casa. 

Loewe e l’arte olfattiva  

Un altro stilista che lascia una particolare attenzione all’arte nel brand dove è stato negli ultimi undici anni è Jonathan Anderson da Loewe. Sono da collezionare i flaconi della linea Botanical Rainbow, con le sue tre fragranze ambrate: Earth con un inaspettato tartufo, pera, mimosa e violetta, Agua Drop a base di cisto, bergamotto e fiori d’arancio, e 001 Woman con gelsomino, lino e muschio. Realizzati attraverso la maestria di Juan, José e Vicente Lladró, fondatori dell’omonima casa di porcellana spagnola nata negli anni Cinquanta. Detentori della scoperta di una nuova tecnica di cottura della porcellana risalente al 1982, firmano questi flaconi con il tappo floreale nei colori bianco, blu e rosa in 600 pezzi per colore disponibili in tutto il mondo. Una vera chicca alla scoperta della sinestesia. 

Queste le recenti commistioni tra arte contemporanea, design e artigianato che la moda nella sua incessante ricerca della bellezza ci propone. 

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miart 2022

Miart è una fiera in cui arte contemporanea, arte moderna e design in edizione limitata dialogano tra loro, proponendo a un ampio pubblico internazionale capolavori unici, dall’arte di inizio Novecento fino alle creazioni delle ultime generazioni.

Con le sue 151 gallerie provenienti da 20 Paesi, resta un appuntamento imprescindibile per il pubblico e i collezionisti italiani e internazionali alla ricerca di grandi capolavori del Novecento, delle ultime generazioni di artisti contemporanei e del design d’autore.

Con l’obiettivo di presentare una distribuzione degli spazi chiara e accessibile, per la prima volta le sezioni della fiera sono state divise in tre: Established, Decades ed Emergent.

ESTABLISHED

La sezione principale di miart ospiterà, per la prima volta insieme, gallerie che presentano i linguaggi della più stretta contemporaneità e gallerie che presentano opere realizzate nel corso del XX secolo, proponendo una selezione che spazia dai maestri dell’arte moderna alle produzioni nuove e recenti.  Il risultato è un mix coerente e ordinato che favorisce il dialogo tra gallerie e tra artisti, onorando la tradizione ma con uno sguardo sempre verso il futuro.

DECADE

A cura di Alberto Salvadori, Direttore, ICA, Milano; è la sezione che esplora la storia del XX secolo in una scansione per decenni. Ciascuno stand presenta – con una mostra monografica o tematica – un momento chiave che ha marcato il decennio in questione, in una successione dagli anni ’10 del secolo scorso agli anni ’10 del Duemila.

EMERGENT

A cura di Attilia Fattori Franchini, Curatrice Indipendente di Vienna; è la sezione riservata alle gallerie con un’attività espositiva focalizzata sulla promozione delle generazioni più recenti di galleristi e artisti.

Il principale obiettivo di questa edizione di miart è dare il via a una nuova fase caratterizzata dall’idea di movimento: il primo movimento di una nuova possibile sinfonia. Il riferimento alla musica classica non è casuale, ma è fonte di innumerevoli suggestioni, rappresentando il desiderio di un settore pronto ad allungare il passo, fare un salto in avanti, ma è anche un riferimento alla storia dell’arte e al susseguirsi nel tempo di movimenti che si sono intrecciati e che si influenzano reciprocamente. Lo stesso concetto fa da filo condutture dell’intero evento, ponendosi dunque al centro di una serie di iniziative e collaborazioni attivate da miart con partner e istituzioni appartenenti al mondo della musica, della danza e del teatro.

Miart si terrà dal 1 al 3 aprile presso Fieramilanocity. La fiera vuole essere un invito rivolto a galleristi, artisti, collezionisti e cittadini a muoversi insieme per l’obiettivo comune di realizzare una sinfonia possibile solo attraverso la collaborazione e la coesione tra saperi, gesti, mani, sguardi e, naturalmente, pubblico in sala.

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Ma cosa sono gli Art Hotel?

Gli Art Hotel sono degli alberghi artistici, ovvero delle strutture in cui gli spazi vengono caratterizzati da espressioni artistiche di ogni genere. L’arredamento, le scelte stilistiche e il design della struttura sono pensati per accompagnare l’ospite in un viaggio artistico unico e indimenticabile. L’arte in ogni sua forma ed espressione è, dunque, il filo conduttore di questi hotel dedicati agli appassionati e non solo.

Denver Art Hotel

Nella città di Denver, in Colorado, si trova uno dei migliori hotel di lusso dedicato al tema dell’arte. La hall dell’Art Hotel di Denver vi accoglierà con una scintillante installazione di 22.000 luci a LED di Leo Villareal, curata da Dianne Vanderlip del Denver Art Museum. Ogni dettaglio del Denver Art Hotel è stato pensato accuratamente per offrire ai suoi ospiti il meglio del design contemporaneo, servizi personalizzati e una cucina di alto livello. Ogni piano dell’hotel diventa una galleria d’arte dove poter ammirare opere di ogni genere.

Le camere e le suite sono arredate con estrema cura, pensate per offrire il massimo comfort durante tutto il soggiorno. L’Art Hotel di Denver dispone, inoltre, di un ristorante e di una terrazza dove poter godere di opere d’arte sofisticate e commissionate appositamente per l’hotel da artisti di fama internazionale. L’Art Hotel di Denver è il luogo ideale per rilassarsi e fare un’esperienza unica apprezzando l’arte in tutte le sue forme.

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Marc Chagall. Una storia di due mondi

Marc Chagall è nato quasi 140 anni fa, e le sue opere riscuotono ancora oggi un successo mondiale. Ha vissuto la sua vita attraversando alcuni tra i principali cambiamenti storici nell’Europa del Novecento: dall’urbanizzazione alla Rivoluzione Russa, dalle due guerre mondiali alla migrazione coatta di milioni di persone. Nella sua vita, però, la città ebraica di Vitebsk ha rappresentato un importante punto di riferimento, accompagnandolo nella sua crescita sin dalla giovinezza. L’evoluzione poetica di Chagall è stata perfettamente colta in questa mostra che svela l’imprinting culturale dell’artista.

MUDEC e l’Israel Museum di Gerusalemme raccontano i capolavori di Marc Chagall nella mostra a cura di Ronit Sorek, dal 16 marzo al 31 luglio 2022. Prodotta da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, promossa dal Comune di Milano-Cultura e curata dall’Israel Museum di Gerusalemme, la mostra ospitata al MUDEC “Marc Chagall. Una storia di due mondi” affronta l’opera di Marc Chagall da un punto di vista nuovo, collocandola nel contesto del suo backgroud culturale, grazie alla straordinaria collezione nell’Israel Museum, che presenta in mostra una selezione di oltre 100 opere donate per la maggior parte dalla famiglia e dagli amici di Chagall.  L’allestimento della mostra è stato curato dall’Architetto Corrado Anselmi. Main Sponsor della mostra è il Gruppo Unipol.

Il progetto espositivo è dedicato in particolare ai lavori grafici di Chagall, alla sua attività di illustratore editoriale, con l’intento di riflettere l’identità poliedrica dell’artista. Il percorso offre uno sguardo illuminato e multidimensionale sulle fonti culturali dell’opera di Chagall e su un mondo perduto che essa intende evocare. La mostra, divisa in 4 sezioni, racconta le esperienze della prima giovinezza di Chagall e le contaminazioni religiose e culturali che hanno formato la base del suo mondo simbolico, garantendo alle sue opere un successo duraturo. Il percorso espositivo accompagna il visitatore in un viaggio affascinante alla riscoperta dell’artista per un’esperienza unica e multisensoriale.

Il catalogo della mostra “Marc Chagall. Una storia di due mondi”, edito da 24 ORE Cultura, è disponibile in libreria e online.

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Al via Art Basel Miami 2019

Anche quest’anno siamo giunti al mese più importante per gli appassionati d’arte, dove a padroneggiare la scena ci pensa l’Art Basel Miami, la rinomata e consolidata fiera d’arte moderna e contemporanea fondata nel 1970 dai galleristi di Basilea Trudi Bruckner, Balz Hilt ed i coniugi Ernst e Hildy Beyeler.
Sin dall’anno della sua fondazione, Art Basel ha riscontrato enorme successo, diventando pian piano un appuntamento internazionale sia sotto l’aspetto del mercato dell’arte, che per quanto riguarda la ricerca artistica; il che ha portato i fondatori, anche grazie al supporto di partners, a realizzare (nel 2002) una versione “invernale” proprio a Miami, l’Art Basel Miami Beach, in concomitanza con la Design Week. Questa è la 15esima edizione per la città più cool della Florida, e dal 5 all’8 dicembre 2019, all’interno della Miami Beach Convention Center (MBCC), saranno previste molte novità che faranno piacere ai visitatori intrepidi.

La fiera

Miami, la città che non dorme mai, ricca di colori, experiences e multietnicità è perfetta per Art Basel, in quanto riesce a trasmettere la passione per l’arte a tutti, senza fare distinzioni tra un tipo di pubblico di collezionisti tradizionale e quello dei millennials, che probabilmente saranno i loro successori in futuro.
All’interno della fiera ci si destreggia tra gli stand di quasi trecento gallerie provenienti dal Nord America, America Latina, Europa, Asia e Africa, che ospitano oltre 2500 artisti; alcuni con nomi conosciuti, meglio considerati maestri dell’arte moderna, altri giovani emergenti bramosi di sbocciare e farsi conoscere. La rassegna, proprio perché abbraccia tutti, accoglie ogni forma di espressione artistica, come il disegno, la pittura, la fotografia, l’installazione, una parte focalizzata sulle conversazioni, ed un travolgente programma dedicato alle mostre speciali che trattano temi quali la musica, il cinema e l’architettura.

I settori dell’Art Basel Miami Beach

Meridians
Meridians è una delle novità di questa 15esima edizione di Art Basel Miami Beach. Magalì Arriola, direttrice del Museo di Tamago in Messico, questa volta è curatrice del medesimo settore, dove le gallerie potranno presentare opere che superano i confini di un layout fieristico, oltre ad esibizioni dal vivo, disegni in scala e proiezioni video.
Gallerie 
Il principale settore è quello delle Gallerie, che ospita 203 delle maggiori gallerie d’arte a livello mondiale, dove si possono ammirare sculture, dipinti ed installazioni di affermati ed emergenti artisti. Dopo il debutto nel giugno scorso a Basel, anche a Miami Beach verrà riprodotto un modello di pricing su scala mobile.
Positions 
La parte dedicata agli emergenti è quella delle Positions, dove critici d’arte, curatori e collezionisti possono osservare il progetto di un singolo artista. Tra i progetti presentati, Watch You Before You Fall di Manal Al Dowayan.
Nova
25 sono gli espositori del settore Nova, che ospita al massimo tre artisti al fine di presentare le loro opere create negli ultimi tre anni, come l’installazione a quattro mani di Raoul de Nieves e Casja von Zeipel della Company Gallery.
Survey
Survey, ovvero sondaggio, si focalizza su progetti precisi del passato realizzati prima del 2000, e quest’anno aggiunge alla lista sei nuove gallerie, tra cui l’Acb di Budapest e la Galerie Mitterrand di Parigi. Un viaggio introspettivo nelle culture più disparate.
Edition
La sezione delle stampe ed opere realizzate dagli editori in collaborazione con grandi artisti. Tra i nomi spiccano quelli di Cristea Roberts Gallery e Pace Prints, che presentano opere mai viste prima.
Conversations
Edward Winkleman è un noto autore e rivenditore privato, nonché organizzatore delle Conversations di Art Basel. Critici, galleristi, curatori e figure notevoli nel mondo dell’arte, da giovedì 5 a sabato 7 dicembre, presso l’Auditorium della West Lobby, si confronteranno con talks incentrati sul mondo dell’arte contemporanea.  

L’Italia fa il bis all’Art Basel

Con alle spalle collaborazioni con l’art director Piero Lissoni, Sanlorenzo, produttore numero uno al mondo di barche di lusso, presenta un progetto espositivo con l’ultimo collaboratore di Ettore Sottsass, l’italianissimo Marco Palmieri: “360° Horizon”. L’ambizione e la genialità di Sanlorenzo gli permettono da sempre di ampliare le proprie vedute, tanto da far interpretare il suo brand e il suo mondo da fotografi e artisti internazionali, attraverso il loro personale linguaggio e modo di espressione.
Come si può dedurre saranno quattro giorni ricchi di eventi interessanti, sia all’interno della MBCC che nelle zone limitrofe. Art Basel Miami Beach si conferma ancora una volta un’esaltazione della creatività tout court ad alto tasso di mondanità, senza perdere di vista l’elevato livello di business che si crea attorno. Per ulteriori informazioni dettagliate in merito alla lista degli espositori, si può consultare il sito ufficiale: artbasel.com/miami-beach
 
di Agnese Pasquinelli

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“I WANT TO LIKE YOU BUT I FIND IT DIFFICULT”, il secondo appuntamento musicale di Fondazione Prada

Si terrà il 14 giugno il secondo evento “I WANT TO LIKE YOU BUT I FIND IT DIFFICULT” organizzato da Fondazione Prada, che fa parte di un imperdibile programma di appuntamenti musicali negli spazi esterni della sede di Milano.

Fondazione Prada: arte e non solo

Dal momento della sua fondazione, Fondazione Prada è stata, e continua ad essere, una delle più importanti istituzioni nel panorama artistico e culturale milanese con anche un’altra sede a Venezia. Con la mission di offrire sempre nuove opportunità di apprendimento, il suo focus è principalmente rivolto all’arte moderna con progetti temporanei di artisti internazionali e non, insieme alla Collezione Prada permanente.

L’offerta culturale di Fondazione Prada, però, non si limita solo a questo. Infatti, non è raro trovare progetti legati ad altre discipline, anche se pur sempre connessi all’arte, come filosofia, scienza, letteratura, cinema e musica. Ed è proprio quest’ultima il cuore pulsante del prossimo evento chiamato “I WANT TO LIKE YOU BUT I FIND IT DIFFICULT”, la seconda edizione del programma di eventi musicali a cura di Craig Richards.

La seconda edizione di “I WANT TO LIKE YOU BUT I FIND IT DIFFICULT”

Dopo il primo debutto nel 2018, che ha visto il coinvolgimento di numerosi artisti internazionali, anche quest’anno Fondazione Prada ha voluto esplorare nuovamente il linguaggio musicale. Il programma dell’edizione 2019 si compone di tre appuntamenti: il primo che si è svolto giovedì 16 maggio, e i successivi saranno venerdì 14 giugno e venerdì 27 settembre 2019. Come spiega il curatore Craig Richards, la mission dei tre eventi è analizzare il rapporto con la musica, descrivere la potenza della musica al di là dei gusti personali.

L’appuntamento del 14 giugno vedrà come performer il norvegese Geir Jenssen, meglio conosciuto come Biosphere, che rappresenta uno dei più importanti sostenitori dei generi ambient ed elettronica sperimentale; il percussionista italiano Andrea Belfi, che intraprenderà il tour europeo di Thom Yorke; la giapponese Object Blue, che si esprimerà attraverso musiche techno ed elettronica; il curatore stesso Craig Richards, rinomato DJ e produttore musicale.

Come partecipare all’evento musicale di Fondazione Prada

Sarà possibile acquistare i biglietti per l’evento sul sito web di Fondazione Prada fino alle ore 17 del giorno stesso, oppure all’entrata della location dalle 18 alle 22:45. Il costo dei biglietti varia in base al luogo dell’acquisto: online 20€, alla porta 30€. Le performance si svolgeranno negli spazi di Largo Isarco 2, sede principale della Fondazione.

Non perdetevi questo appuntamento cultural-esperienziale unico nel suo genere, per vivere e capire da vicino l’incredibile forza della musica e dei suoi molteplici linguaggi.

di Alice Scandurra

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In occasione del centenario della morte dell’artista piemontese Angelo Morbelli, dal 15 marzo al 16 giugno 2019, la Galleria d’Arte Moderna di Milano renderà omaggio ad uno dei più acclamati interpreti della stagione divisionista e della pittura lombarda tra due secoli.

Gam – Galleria d’Arte Moderna di Milano: vetrina d’arte e cultura

Se doveste essere alla ricerca di un programma allettante per il weekend, Milano è la risposta ad interessi di diversa natura. È infatti alla Galleria d’Arte Moderna di Via Palestro 16, che il Comune di Milano promuoverà la mostra in onore di Morbelli, curata da Paola Zatti, con la collaborazione di Alessandro Oldani, Giovanna Ginex e Aurora Scotti.
Le meravigliose sale restaurate del piano terra di Villa Reale saranno allestite in occasione della mostra dal 15 marzo al 16 giugno 2019. Se l’esposizione artistica sarà ricca di prestigiose opere ed in grado di documentare il talento di Morbelli, è anche grazie ai diversi prestiti nazionali ed internazionali, come quello del Musée d’Orsay di Parigi. La mostra permette al suo pubblico di avvicinarsi alle sperimentazioni artistiche dell’artista con lo scopo di approfondire le tematiche elaborate ed illustrate nelle opere di Morbelli.

Una mostra-percorso

La mostra di Morbelli, nella speranza di appassionare quanto più il suo pubblico, propone una divisione in sezioni, col fine di creare un percorso artistico negli occhi e nell’immaginazione di chi osserva le opere. L’artista, conosciuto come il pittore dei “vecchioni”, ha dedicato gran parte della sua produzione artistica allo studio dei momenti della vita quotidiana del Pio Albergo Trivulzio, per poi spostare la sua attenzione sul tema della maternità e della prostituzione verso la fine dell’Ottocento, periodo che diede vita ad opere in grado di profilare scene di sommessa intimità.
La figura femminile viene sottoposta allo studio di Morbelli anche per quanto riguarda il suo consenso al realismo sociale. Una delle opere precorritrice dello sperimentalismo sul colore e sugli effetti luce e del tema femminile, è “L’ultima alba”: qui l’artista ritrae una donna accudita dal marito mentre giace sul letto. La sperimentazione caratterizza l’animo di Morbelli durante tutto il suo percorso pittorico, fino all’avvicinamento graduale al simbolismo dove esce dai tradizionali schemi compositivi.
L’esposizione artistica di Morbelli, promossa dal Comune di Milano e parte integrante della Milano Art Week (1-7 aprile) volta alla valorizzazione dell’Arte Moderna e Contemporanea, proporrà sulla scena milanese un’occasione imperdibile di incontro con l’Arte nelle sue sfumature più inebrianti e ricche di stimoli sensazionali. Dopo anni di assenza dalla capitale lombarda, un mélange di capolavori di Morbelli tornerà sulla vetrina milanese con l’auspicio di toccare gli animi più sensibili e appassionati.
di Sara Steccanella

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Da venerdì 5 a domenica 7 aprile 2019 torna miart, la Fiera Internazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Milano, nel padiglione 3 di Fieramilanocity. Giunta alla sua ventiquattresima edizione, miart dimostra di saper coniugare le esigenze del mercato dell’arte con la divulgazione culturale, l’attenzione al locale con l’apertura internazionale, in un dialogo continuo tra il passato e il presente della creatività. Il tutto, forte dell’appoggio di una città metropolitana e inclusiva come Milano, sempre più in grado di sostenere offerte culturali di eccellenza.
miart 2019: “Abbi cara ogni cosa”
Il titolo stesso dell’intera manifestazione è tratto dalla traduzione del poema Hold Everything Dear di Gareth Evans: “Abbi cara ogni cosa”. «Lo sguardo dell’arte getta una luce di attenzione sulle cose e, così facendo, genera valori che la storia, il collezionismo e i musei decidono di custodire, con un gesto di cura”, afferma il direttore artistico Alessandro Rabottini, «Per questa edizione, miart porge al suo pubblico l’invito a fare proprio il gesto di attenzione con cui l’arte custodisce la realtà nel momento in cui la trasforma».
L’arte osserva la realtà, posa uno sguardo che è tanto una forma di attenzione quanto un invito all’attenzione: si concentra anche sugli aspetti della vita apparentemente insignificanti, trasformandoli in potenti simboli dell’esistenza umana.
Durante le tre giornate di apertura al pubblico, miart offrirà opportunità e spunti per artisti, curatori, collezionisti, designer e pensatori internazionali, che avranno la possibilità di confrontarsi attorno a un tema unificante che, per l’attuale edizione, è il bene comune. Questo concetto sarà esplorato nelle sue molteplici declinazioni: la sua natura, le sue manifestazioni attuali, come crearlo, proteggerlo e quali possano essere le sue future espressioni.
Come da tradizione, miart si svolgerà in concomitanza alla Milano Art Week (1-7 aprile), diventandone l’epicentro stesso: una settimana di inaugurazioni, eventi, mostre e aperture speciali che coinvolgeranno l’intera città. Le maggiori istituzioni pubbliche e fondazioni private, dalla Fondazione Prada all’Hangar Bicocca, dal Museo del Novecento alla Triennale, collaboreranno sinergicamente nella creazione di un calendario ricco di iniziative dedicate all’arte moderna, all’arte contemporanea e al design.
Sarà dunque un’importante occasione di confronto e riflessione sullo stato attuale del mondo dell’arte e su come l’arte stessa possa testimoniare il presente che stiamo vivendo con tutte le sue sfaccettature e problematiche: dalla creatività femminile alle emergenze climatiche, dall’identità individuale fino ai nuovi traguardi della tecnologia. In questo scenario emerge in modo sempre più preminente la responsabilità sociale dell’arte nell’ottica del bene comune.
miart 2019: la Fiera  
Sono molti i partner e gli sponsor di questa edizione di miart coinvolti nelle esposizioni, nei premi offerti e nei miartalks. Quest’anno la fiera sarà caratterizzata da una significativa crescita, tanto in dimensioni quanto ad importanza, rispetto alle edizioni precedenti: tra gli espositori in mostra, molti confermano il rapporto con miart, con i collezionisti e con il pubblico; cospicuo è anche il numero di nomi nuovi che hanno scelto per la prima volta Milano come palcoscenico.
Le 186 gallerie internazionali selezionate, provenienti da 19 paesi, rendono miart la fiera italiana con la più ampia offerta cronologica di opere d’arte, una vera e propria piattaforma di dialogo sulla continuità tra generazioni di artisti: dai primi anni del XX secolo alle creazioni più recenti, dai maestri del Dopoguerra ai talenti emergenti.
Le gallerie saranno suddivise in sette sezioni: le gallerie affermate di arte contemporanea e moderna (Established e Established Masters), di arte emergente (Emergent) e di design (Object). Un’attenzione particolare sarà inoltre riservata a Generations, che darà vita a dialoghi tra artisti di generazioni diverse, e Decades, che rappresenterà il Novecento attraverso un percorso scandito per decenni. E infine On Demand, sezione trasversale dedicata a opere che vivono grazie alla relazione con il contesto.
Una novità interessante sarà la campagna visiva multimediale Horizon, locandina dell’evento diffusa su tutti i social, affidata al fotografo Jonathan Frantini e diretta da Francesco Valtolina. Un gruppo di giovani spensierati gioca sullo sfondo di suggestivi scenari estivi, dando vita ad un racconto per immagini che celebra il momento della transizione, del cambiamento e dell’attesa del futuro.
In un settore sempre più affollato di fiere, mostre e nuove proposte, miart vuole emergere per una spiccata attitudine alla ricerca, all’osservazione della società e dei suoi cambiamenti, facendo dell’impegno riflessivo e divulgativo uno dei suoi punti di forza. L’obiettivo a lungo termine è quello di realizzare un percorso che porti miart ad essere attiva nella produzione moderna e contemporanea durante tutto l’anno e non solo nei tre giorni dell’evento, con la prospettiva di un progetto di più ampio respiro per cui la cultura dovrebbe essere percepita come asse strategico per generare valore.
Così facendo, miart si propone come motore di crescita per l’Italia, paese con un enorme patrimonio culturale ma con scarsa consapevolezza delle innumerevoli potenzialità dell’arte stessa nel generare ricchezza e benessere.
 
di Sofia Balbino

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