Tornerà a Milano dal 22 al 25 marzo MIA Photo Fair, l’attesa fiera italiana dedicata alla fotografia d’arte, diretta da Fabio e Lorenza Castelli. Ad ospitare l’evento giunto alla IX edizione, l’area espositiva del The Mall nel distretto di Porta Nuova.

MIA Photo Fair in sintesi

Le quattro giornate di MIA Photo Fair si prospettano intense e ricche di eventi, tavole rotonde e incontri con l’autore. La manifestazione, col supporto degli sponsor BNL Gruppo BNP Paribas, Eberhard & Co. e Olympus, conterà quest’anno 135 espositori; il comitato scientifico, composto da Fabio Castelli, Gigliola Foschi, Roberto Mutti, Enrica Viganò, ha selezionato 85 gallerie, per quasi un terzo (27) provenienti dall’estero. A queste si aggiungono 50 espositori suddivisi tra progetti speciali, editoria e progetti a 4 mani.
La fiera godrà, inoltre, di una nuova immagine: a firmarla il fotografo norvegese Rune Guneriussen, noto per le sue eteree immagini fotografiche in cui oggetti creati dall’uomo compongono installazioni effimere nell’ambiente naturale. L’autore sarà presente alla tavola rotonda organizzata nell’ambito della XXII Esposizione Internazionale della Triennale di Milano, Broken Nature. Design Takes on Human Survival.

Architettura e scienza: i grandi ospiti della fiera sulla fotografia

Tra i temi che MIA Photo Fair indagherà con attenzione vi sono l’architettura, il design e la scienza. Il nuovo premio MIA Photo Fair Fotografia d’Architettura sarà assegnato al lavoro che meglio risalta la capacità della fotografia di interpretare i cambiamenti della realtà.
Al The Mall arriverà anche Fabio Novembre, architetto e designer, con un percorso che selezionerà alcune delle opere esposte tra i vari stand. Da segnalare, la conferenza Fotografia e Architettura con gli interventi di diverse personalità: Elena Franco, architetto e fotografa, Angelo Maggi, professore in Storia dell’architettura all’Università di Venezia, Subhash Mukerjee, vicepresidente Fondazione per l’Architettura di Torino, e Tom Vack.
Da citare anche il format Arte e Scienza, che nella scorsa edizione ha incontrato grande partecipazione: quest’anno il dialogo si concentrerà sul tema delle neuroscienze e verrà sviluppato in collaborazione con l’Università Vita-Salute San Raffaele di Milano, nuovo sponsor scientifico.

Le novità MIA Photo Fair

Alcuni cambiamenti scuoteranno l’edizione 2019 della fiera. La nuova sezione Beyond Photography la arricchirà con le gallerie di artisti la cui ricerca contempla altri mezzi oltre alla fotografia: tra queste, A100 gallery con Luca Coclite, Federica De Carlo e Matteo Nasini e Progetto Arte elm con Ivan Falardi e Giò Pomodoro.
Un’altra allettante novità di MIA Photo Fair 2019 è la collaborazione con Photo Independent, la fiera di fotografia di Los Angeles che esplora le nuove generazioni di fotografi indipendenti. Nuova anche la collaborazione con La Cucina Italiana, il mensile di cucina e lifestyle di Condé Nast, che nel 2019 compie 90 anni: l’area ristorante di MIA Photo Fair accoglierà una mostra con le immagini più significative della rivista, che conta tra i fondatori il futurista Filippo Tommaso Marinetti.
Il pubblico, infine, potrà essere il protagonista del progetto performativo di Settimio Benedusi per HP, dal titolo Ricordi?, che riporterà in auge il privilegio del ritratto fotografico stampato.
MIA Photo Fair 2019
The Mall – Milano Porta Nuova
Piazza Lina Bo Bardi
22 – 25 marzo 2019
#MiaPhotoFair2019
miafair.it
 
di Giulia Minonne

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Montenapoleone District rende omaggio al Capodanno Cinese

Quanti turisti provenienti dalla Cina arrivano a Milano ogni anno? Un’infinità. Quest’anno, però, in particolare modo, data la promozione offerta da WeChat (piattaforma di servizi più diffusa in Cina) che prevedeva una serie di eventi in giro per la città in occasione del Capodanno Cinese, festeggiatosi lo scorso 5 Febbraio, e che ha celebrato il maiale.
Il Montenapoleone District, un vero e proprio mall a cielo aperto, ha dunque voluto, in collaborazione con Fondazione Italia Cina, rendere omaggio a questo popolo prostrandosi ai piedi del Duomo e facendo girare l’economia nelle principali vie dello shopping: via Montenapoleone, via Verri, via Sant’Andrea, via Bagutta e via Santo Spirito.
Tra le boutique che hanno aderito, alcune presentano delle vetrine dedicate ai festeggiamenti, altre propongono esclusive capsule collection. Inoltre, la Montenapoleone VIP Lounge, nata da un progetto di MonteNapoleone District con la partecipazione di Global Blue, offrirà un ventaglio di benefit ed esperienze uniche e personalizzate. Inclusi nel voucher di accesso, un servizio di concierge esclusivo e la possibilità di spedire il bagaglio e i propri acquisti verso l’aeroporto di partenza. Grazie ai partner della lounge, i turisti extra-UE riceveranno assistenza per espletare tutte le formalità di tax refund senza stress e code.

Montenapoleone District e Liu Bolin quando l’accoglienza si fa ancora più piacevole

Parte fondamentale degli eventi organizzati da MonteNapoleone District è la mostra, visibile tra le 5 principali vie nominate in precedenza, di Liu Bolin, detto anche The Invisible Man. A dare vita a questa esposizione di opere dal titolo “Liu Bolin. Hiding in the fashion District”, il contributo del Patrocinio dell’Ambasciata Cinese e del Comune di Milano.
Uno sfondo perfetto per la divinità dell’anno in corso, il maiale, in quanto l’idea di mettere in evidenza l’attrito che molto spesso c’è tra la società e l’individuo, conduce a pensare alla difficile situazione in cui spesso vivono gli animali, che in fondo sono “esseri umani”. In Cina, li venerano e li considerano sacri, quindi, se si vuol fare un parallelismo assurdo, a volte sono considerati migliori delle persone.
Le venticinque opere, che ripercorrono la poetica di Liu Bolin e che saranno visibili fino al 10 Febbraio, vengono accompagnate anche da una performance live dell’artista, alla quale sarà possibile accedere su invito l’11 Febbraio; tutto ciò è reso possibile grazie alla galleria di Verona che rappresenta Bolin in Italia, la Boxart. A fare da cornice a questo body painting, realizzato accuratamente sul corpo dell’artista da due suoi assistenti, sarà il Museo della Pietà Rondanini di Michelangelo presso il Castello Sforzesco.

Liu Bolin: un artista che ispira alla vecchia scuola di Atene

Nato a nord dello Shandong nel 1973, è diventato presto famoso grazie ai suoi scatti di performance appartenenti ad “Hiding in the city” per il suo modo di voler interpretare, attraverso il body painting, il rapporto che si va ad instaurare tra uomo e natura, tra pensiero e potere politico. Oggi, specialmente quando si parla di arte, non se ne riesce a dare il giusto valore e, Liu Bolin, vuole combattere questo con la sua camaleonticità, citando Aristotele.
Il filosofo scriveva: l’arte è mimesi, e subito pensiamo ad un’imitazione della realtà. O ancora, l’arte non può mentire, come ribatteva Platone. Termini come “mentire” e “imitare” conducono la mente all’inganno, ma non quello che tarpa le ali e fa del male, bensì un inganno in grado di far crescere le persone. Le interpretazioni dei pensieri della Scuola di Atene si traducono in Liu Bolin con il body painting.
L’artista, giocando con la prospettiva, vuole imitare l’arte pura, senza equivoci o dispute, dedicandola a coloro che ammirano la vita e la verità. Una mostra fortemente consigliata nelle vie del Montenapoleone District, soprattutto se non volete perdere l’occasione di percorrere un “viaggio” interiore augurando tanta prosperità e buone nuove alla tanto amata Cina.

Brand aderenti a Montenapoleone Chinese New Year 2019

Via Montenapoleone
Bottega Veneta, Brunello Cucinelli, Bulgari, Burberry, Cartier, Damiani, Dolce e Gabbana, Ermenegildo Zegna, Etro, Falconeri, Hogan, Illy Cafè, Iwc, Larusmiani, Loewe, Marni, Moncler, Montblanc, Omega, Panerai, Prada Donna, Prada Uomo, Salvini, Santoni, Sergio Rossi, Swatch, Van Cleef & Arpels, Venini, Versace, Vetrerie di Empoli.
Via Sant’Andrea
Agnona, Banner, Chiara Boni, Miu Miu, Moschino.
Via Verri
Canali, Piaget, Tom Ford.
Via Santo Spirito
Agresti, Carlo Tivioli, Il Bisonte, Isabel Marant, Lanvin, Stella McCartney, Zadig&Voltaire.
Via Bagutta
Almini, Promemoria Romeo Sozzi, René Caovilla.
Per maggiori informazioni: www.montenapoleone.luxury/it.html
 
di Agnese Pasquinelli

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L’uomo che rubò Banksy. Il film evento nelle sale per soli due giorni

L’uomo che rubò Banksy, film evento del regista Marco Proserpio, che dopo la presentazione al Tribeca Film Festival e dopo essere stato presentato in anteprima al Torino Film Festival, arriva nelle sale italiane l’11 e il 12 di dicembre. Non è il solito documentario alla ricerca della vera identità dell’artista inglese.

Nessuno sa chi sia veramente ma tutti lo conoscono, riconoscono le sue opere, le postano sui social, le vendono. Sì, le vedono e le staccano brutalmente dalle pareti sulle quali erano state “concepite” per venderle al migliore offerente. Questa è la storia che il regista ha deciso di raccontare. La storia di un furto, di un’opera e del suo ladro.

Banksy e un muro da centomila dollari

È il 2007 quando Banksy e la sua squadra decidono di “ornare” il muro che separa Israele dalla West Bank. L’oggetto incriminato è lo stencil di un soldato israeliano che chiede i documenti ad un asino, non gradito dai palestinesi. La soluzione per non essere dipinti come asini agli occhi del resto del mondo? Staccare il muro e poi vendere l’opera d’arte! Questa impresa titanica è stata portata avanti da un imprenditore locale, Maikel Canawati, e un tassista, Walid.

Ora il muro è stato battuto all’asta su Ebay per una cifra superiore ai centomila dollari. Si susseguono scene di riprese fatte per strada a testimonianze di importanti figure del mondo dell’arte “di strada”, giornalisti, galleristi e avvocati. In particolare viene data voce alla figura di Walid, dandogli la possibilità di spiegare, per la prima volta, il motivo delle sue azioni.

Graffiti e conflitti

Iggy Pop accompagna la narrazione di questa vicenda, bislacca certamente, ma portavoce di importanti tematiche politico sociali. Prime tra tutte la nascita di un mercato parallelo ed illegale della rivendita di opere d’autore e l’analisi del tema della decontestualizzazione di queste. Mentre le opere di Banksy sono sensazioni pubbliche in Europa e negli Stati Uniti, il film mostra l’ambivalenza tra molti a Betlemme.

Gli anziani sono insultati dall’implicazione di essere asini, il che equivale a chiamare qualcuno “un idiota” nella società palestinese. Ma il documentario mostra l’effetto sui giovani palestinesi, che comprendono l’attenzione e la potenza che la street art può dare all’espressione individuale in mezzo al conflitto in corso.

di Rachele Conti

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I chocolate chip cookies sono croccanti e morbidi biscottoni. Daphnis, figlio della proprietaria del MUD Art Cafè, locale svedese nel cuore di Milano, famoso per i suoi dolci, insegna a preparare questi cookies con gocce di cioccolato, irresistibili alla vista ed al gusto.

“Il modo migliore per assaporare questa bontà è prepararseli a casa – suggerisce Daphnis – con questa semplice ricetta segreta, proveniente dalla cucina del MUD Art Cafè, che è già riuscita a sciogliere il cuore di centinaia di persone!”

TEMPO DI PREPARAZIONE: 20 minuti

INGREDIENTI per 18-20 BISCOTTONI:

• 225g burro, temperatura ambiente
• 200g zucchero bianco
• 225g zucchero di canna
• 2 uova
• 8ml estratto di vaniglia
• 375g farina
• 5g bicarbonato (un cucchiaino)
• 5g sale (un cucchiaino)
• 300g gocce di cioccolato o cioccolato tritato
• 100g noci tritate (facoltative)

PREPARAZIONE

Come prima cosa ricordate di preriscaldare il forno, ventilato a 180° (consigliato) o forno statico a 200°.

In un recipiente unite il burro a temperatura ambiente con lo zucchero normale e quello di canna ed iniziate a lavorare gli ingredienti fino ad ottenere un composto soffice e cremoso (il mio consiglio è di mescolare gli ingredienti con un robot da cucina, risparmierete tempo e dolori alle braccia!)

Unite al composto le uova e l’estratto di vaniglia e continuate a sbattere sino ad amalgamare in modo omogeneo il tutto.

In una terrina unite la farina, sale e bicarbonato e setacciateli nell’impasto avendo cura di continuare a mescolare. A questo punto non resta che unire il cioccolato e le noci e dare una rapida mescolata finale.

L’impasto è ora pronto per essere diviso in 18-20 palline da circa 70 grammi. Infornatele per circa 12 minuti (saranno pronti quando al centro dei biscotti si inizieranno a formare delle crepe)

CONSIGLIO: una volta tolti i cookies dal forno aspettate qualche minuto che si raffreddino prima di rimuoverli.

Daphnis Dall’Olio

http://www.mudcafe.it/
https://www.facebook.com/MudArtCafe

(di Giulia Cestaro)

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Continua la collaborazione tra la Maison Champagne Jacquesson e l’artista Alessandro Gedda. Alessandro Gedda, classe 1965, è un artista poliedrico, pittore e designer toscano di fama internazionale. Tanto internazionale che, dal 9 al 14 ottobre, sarà alla Design Week di Mosca.
In occasione dell’evento “A piedi nudi…a casa dell’artista”, Gedda ha presentato nel suo atelier i progetti destinati all’evento russo: si tratta di Just One Piece, una serie di oggetti di uso quotidiano elevati a pezzi di design grazie all’ecletticità di Gedda e Art Apple, un’installazione alta due metri composta da 50 sculture rappresentanti il frutto proibito per eccellenza. Mentre il primo progetto sarà esposto alla Central House of Artiste, portato in seguito alla Altagamma Gallery, Art Apple sarà presente nelle strade coinvolgendo tutta la città di Mosca.
Non è la prima volta che la nota Maison francese Champagne Jacquesson si avvicina al mondo dell’arte: lo scorso giugno 2012 ha, infatti, collaborato con Gedda in occasione della mostra Tribute to Marilyn, dedicata al ricordo della diva americana Marilyn Monroe.
Anche in questa occasione la Maison è stata al fianco dell’artista presentando ai suoi ospiti la storia e la filosofia alla base dello champagne preferito da Napoleone (che nel 1810 conferì alla Maison la medaglia d’oro per “la Beauté et la Richesse de ses Caves”), e il suo progetto unico. Dal 2000, Jacquesson concentra, infatti, le migliori uve nella produzione di un unico vino, il migliore per l’annata di riferimento: la Cuvée numerata.
La Cuvée n.735, annata 2007, è l’ultima attualmente distribuita e degustata insieme agli ospiti, durante la presentazione alla stampa in anteprima internazionale.
La Maison Jacquesson, fondata nel 1798, è una delle grandi realtà della regione Champagne: la sua produzione è realizzata con metodi di elaborazione non industriali, dedicati ai più alti standard di qualità e conta annualmente circa 350.000 bottiglie di Champagne. I prestigiosi vini della Maison si posso trovare nelle enoteche di nicchia e nelle carte vini dei più rinomati ristoranti e sono distribuiti da Pellegrini S.p.A., azienda commerciale attiva da oltre un secolo nella distribuzione sul territorio italiano di prodotti vitivinicoli e distillati di alta qualità.
Informazioni
www.alessandrogedda.it
www.champagnejacquesson.com
www.pellegrinispa.net
www.moscowdesignweek.ru/en/
(di Marta Lualdi)

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“La pittura è una professione da cieco: uno non dipinge ciò che vede, ma ciò che sente, ciò che dice a se stesso riguardo a ciò che ha visto” (Picasso).
Sono passati quasi sessant’anni dall’ultima volta in cui Pablo Picasso si è messo in mostra a Milano (se si esclude una mostra più piccola e meno ambiziosa nel 2001). Sessant’anni di grande attesa, che finalmente è giunta al capolinea: a partire dal 20 settembre, e fino al 6 gennaio 2013, oltre 200 opere, molte delle quali mai uscite dal Museo Picasso di Parigi, saranno ospitate a Palazzo Reale, per una storica “personale”, una grande antologia che copre tutte le fasi più significative della produzione artistica del Maestro spagnolo. Il percorso espositivo è arricchito da disegni, stampe, libri illustrati e da una sezione che documenta la mostra presentata nel 1953 proprio nel museo affacciato su Piazza Duomo. Spazio poi anche a ‘Guernica’, cui sarà dedicato un focus nella stessa Sala delle Cariatidi, con immagini, lettere e carteggi originali.
Curata da Anne Baldassari, riconosciuta a livello internazionale fra i più importanti studiosi dell’artista e curatrice del Musée National Picasso di Parigi, la mostra è pensata come un excursus cronologico sulla produzione dell’artista, mettendo a confronto le tecniche e i mezzi espressivi con cui si è cimentato nel corso della sua lunga carriera coprendo tutte le fasi fondamentali della sua creatività multi-sfaccettata e i vari mezzi espressivi e mediatici tramite cui il suo genio visuale ebbe modo di esprimersi. Questo sensazionale insieme di opere offre la possibilità unica e straordinaria di confrontarsi con le maggiori fasi artistiche della Modernità, testimoniate da un unico – forse il più grande di tutti – genio: il periodo blu e quello rosa, il periodo della ricerca “africana” o proto-cubista, il Cubismo Sintetico e il Cubismo Classico, le pitture surrealiste, il periodo del coinvolgimento politico e i dipinti sul tema della guerra, l’interludio pop e le variazioni sul tema ispirate ai grandi maestri dell’arte rinascimentale e moderna, fino alle sue ultimissime produzioni prima delle morte, avvenuta nel 1972.
Innumerevoli i capolavori che popolano la mostra come “La Celestina” (1904), “Uomo con il mandolino” (1911), “Ritratto di Olga” (1918), “Due donne che corrono sulla spiaggia” (1922), ”Paul come Arlecchino” (1924), “Ritratto di Dora Maar” e “La supplicante” (1937).
Una combinazione di genialità e linguaggi artistici in continua evoluzione che arricchirà la città di ineguagliabile bellezza.
Eventi collaterali – L’attesissima mostra di Picasso sarà anticipata da alcuni eventi straordinari, promossi dall’Assessorato alla Cultura per “preparare” la città all’avvento del grande artista.
Lunedì 17 e mercoledì 19 settembre, alle ore 21, il premio Nobel Dario Fo e Franca Rame porteranno sul palcoscenico del Teatro Dal Verme una lezione-spettacolo inedita, dedicata all’indiscusso genio della pittura del Novecento e scritta proprio in occasione della mostra milanese, grazie a un importante sforzo documentativo nelle biblioteche di varie città italiane. L’ingresso è gratuito fino ad esaurimento posti. Saranno portate in scena la vita e le opere di Pablo Picasso attraverso un racconto che ne ripercorrerà tutti i periodi: dal rapporto di Picasso con la Commedia dell’Arte, al grande interesse che il pittore catalano nutriva verso l’arte italiana e, in particolare, verso i grandi maestri del Rinascimento, comprese le loro scelte politiche e anche i loro amori. Fo stupirà gli spettatori con una serie di tavole di falsi d’autore tratti dai maggiori capolavori di Picasso e da lui rivisitati con la sua “bottega”. In concomitanza con lo spettacolo verrà pubblicato un volume che raccoglie il testo dei dialoghi e delle fabulazioni recitate sul palcoscenico, assieme alle duecento immagini che verranno proiettate durante la lezione.
Le aspettative sulla mostra di Picasso sono altissime: Comune di Milano e 24 Ore Cultura (organizzatori) contano di superare il mezzo milione di visitatori, record assoluto per una mostra al Palazzo Reale.
Noi ci andremo e nei primi giorni di ottobre riscriveremo di lui e della mostra. Leggi l’approfondimento con qualche spunto critico in più, cliccando qui.
Informazioni:
PABLO PICASSO
Capolavori dal Museo Nazionale Picasso di Parigi
Palazzo Reale
Dal 20/09/2012 al 06/01/2013:
Lunedì: 14:30-19:30
Da martedì a domenica: 09:30-19:30
Giovedì e sabato apertura prolungata fino alle 22:30
(di Azzurra Zaglio)

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