Missoni Home 2020: design, stravaganza e matericità preziose

Quest’anno nella multiforme Casa Missoni, abbiamo un mix di stampe iconiche ispirate all’arte e alla natura, e materiali preziosi per idee d’arredo sofisticate e contemporanee. Via libera all’eccentricità, tratto inconfondibile del brand Missoni: è la stessa Rosita Missoni a sostenere che “La casa è viva, si muove sempre, non è mai finita”; e in questa collezione è dimostrato: toni primari e complementari, profondi e accesi, si condensano e si dileguano in caleidoscopiche righe, composizioni floreali, effetti patchwork, fiammati e intarsi di geometrie.

Le stoffe sono scenografiche, con la preziosità di moderni arazzi, cangianti o decorati. Inattesi giochi double, innovative matericità corpose dal tocco asciutto. Il tutto crea, come sempre, un perfetto equilibrio tra design, stravaganza e matericità preziose; e se il mood nel suo insieme proietta un’atmosfera da modulare a piacere, i singoli elementi si inseriscono facilmente nei contesti più impensati: da sofisticata metropoli o country chic, ad un rifugio d’evasione tra mari e monti.

I principali temi della nuova collezione Missoni Home

Il tema più estivo e stravagante è sicuramente “Daydream”: gli arredi sono caratterizzati da vivacità astratte e prevalentemente floreali. I toni sono brillanti e freschi, il tutto suggerisce relax. Jacquard multiformi e vellutati si contrappongono a geometrie pastellate. Per un’atmosfera più evasiva, Missoni ha pensato alla collezione “Magic Garden”: toni neutri e accenni di azzurro cielo e verde pastello ci proiettano in un ambiente marino dove la protagonista è l’esotica foglia di filodendro.

La sua sagoma sbiancata dal sole rallegra il tessuto waterproof, i teli da mare, tappeti 3D intarsiati con il blu dei fondali. Il tutto ci trasporta in terre lontane, esotiche, messaggio evidente anche in “Terre”: mimetismi delicati e misteriosi, toni riscaldati dal sole o raffreddati dall’ombra e sfondi surreali alla Dalì. Il mood gioca con incontri di terra-acqua-fango e specchi di luce. Uno stile più rustico e adatto a chalet e case in montagna è sicuramente “Dolomiti”: stile essenziale per un’eco-interazione con lo spirito e l’essenza di ambienti volutamente naturali e rustici. I mimetismi e gli effetti di superficie si adagiano con discrezione, si dissimulano tra legno e pietre. Colori ispirati a cortecce, pigne, radici. Pochi arredi, ma forte identità per preservare un’atmosfera pura, elegante e accogliente.

di Martina Curtotti

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Nei film gli attori indossano abiti, ma anche la scena si veste. Di arredi e allestimenti. Ed è in questa pellicola statunitense diretta da Robert Luketic, che Giorgio Armani dà espressione all’italianità con il suo brand Armani Casa, ricevento l’incarico di allestire il set tramite progettazione d’interni e scelta di mobili e accessori per l’arredo.

Nonostante il duraturo rapporto fra la Maison di moda milanese e il cinema americano, questa partnership rappresenta il più significativo contributo di Armani a una produzione cinematografica: oltre a vestire i personaggi, il marchio italiano cura la scenografia con la linea Armani Casa, che ritroviamo in primo piano nell’atmosfera elegante e raffinata del lussuoso appartamento minimalista in cui si trasferisce il protagonista Adam Cassidy, ambizioso uomo d’affari interpretato da Liam Hemsworth.

Il connubio fra design moderno e questo thriller super tecnologico nasce dal confronto di idee fra lo stilista e lo scenografo David Brisbin: lampade, divani, tavoli, sedie e mobili della linea Armani Casa imperano nelle scene chiave del film. Importante anche la partecipazione del costumista Luca Mosca, che ha permesso di ideare i costumi per Harrison Ford nei panni dello spietato miliardario e genio della tecnologia Jock Goddard, per cui Armani ha realizzato un completo blu notte a due bottoni con bavero classico e un blazer grigio cemento dallo stesso design.

Tutti i look sono arricchiti da un’ampia varietà di camicie e cravatte firmate Armani, che ha commentato: “L’intervento di David Brisbin mi ha dato l’opportunità di fare vivere Armani Casa in un contesto credibile e appropriato ad una trama avvincente. Inoltre, lavorare con il bravo Luca Mosca e il grande amico Harrison Ford per sviluppare il personaggio del cattivo è stato divertente”.

Detentore di valore storico nell’ambito della moda, Giorgio Armani fu tra i primi stilisti a creare guardaroba per grandi pellicole, e, dal 1980, anno degli abiti per Richard Gere in “American Gigolo”, molti sono i costumi disegnati per film come “Shaft”, “Schegge di paura”, “The Untouchables”, “Gattaca”, “Io ballo da sola”, “Double Jeopardy”, “The Tuxedo”, “De-Lovely”, “Un’ottima annata”, “Ocean’s Thirteen”, “Fair Game – Caccia alla spia”, “Il Cavaliere oscuro – Il ritorno”, “The Social Network” e “Mission Impossible: Protocollo fantasma”.

Oltre 10 anni dopo la sua fondazione nel 2000, Armani Casa, sinonimo di stile ed eleganza, è un leader mondiale nel settore dell’arredamento di lusso derivato dal sogno dello stilista di vivere in un ambiente caldo, armonico, confortevole e sofisticato. Punti chiave sono mobili e complementi d’arredo, oggetti, lampade e tessuti esclusivi, mentre i sistemi di bagni e cucine si fondono con caratteri stilistici e tecnologici. Armani Casa dispone di un servizio di Interior Design per coloro che desiderano ottenere la perfetta sintonia Armani, attività che nel tempo ha acquisito versatilità focalizzando l’esperienza sul compiacere i clienti più esigenti: progetti per residenze private e importanti partnership con promotori immobiliari internazionali sono state avviate per sviluppare l’obiettivo di eccellenza ed esclusività.

Il fashion brand è presente in 40 Paesi nel mondo, con un totale di 53 punti vendita localizzati nelle città principali  (Milano, Parigi, Londra, Mosca, New York, Los Angeles, Hong Kong, Tokyo, Shanghai, Beijing), di cui 31 monomarca. Il 100% dei mobili è disegnato e prodotto in Italia. La collezione Armani Casa ’13/’14, presentata in occasione della Milano Design Week 2013, ha proposto materiali eco-friendly a tutela dell’ambiente e, nonostante la modernità, gli arredi mantengono forme semplici, perché la semplicità resta la forma più malleabile da plasmare con l’innovazione.

(di Giada Bertini)

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Sembra una coincidenza, ma dopo che la redazione di Gilt Magazine ha messo gli occhi sulle ‘powerful’ lampade di Alessi, anche dall’altra parte dell’emisfero la collezione di lampade Alessilux (nello specifico la lampada da tavolo ‘Lumière’ e le lampadine ‘Flame’ e ‘Abatjour’ disegnate da Giovanni Alessi Anghini e Gabriele Chiave) sono state ‘notate’ e hanno ottenuto il riconoscimento del Good Design Award 2012.

Oltre al progetto Alessilux, hanno ricevuto il prestigioso premio anche il Set per aperitivi “Ape” disegnato da Giulio Iacchetti, il Vassoio “Floating Earth” di Ma Yan Song e il Vassoio “Ming” di Zhang Ke, entrambi parte del metaprogetto (Un)Forbidden City. Fondato a Chicago nel 1950 dagli architetti Eero Saarinen, Charles e Ray Eames, Edgar Kaufmann Jr., il Good Design Award è ancora oggi riconosciuto come la più autorevole selezione a livello mondiale di opere di design e grafica ed assegna annualmente un riconoscimento internazionale a designer e produttori capaci di proporre progetti nuovi, visionari e innovativi, dotati di invenzione e originalità. Giunto alla sua 62a edizione, il premio è conferito da The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design con The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies.

Lo scorso novembre i giudici hanno selezionato oltre 500 progetti di design e grafica provenienti da oltre 35 nazioni, valutando innovazione, forma, materiali, concept, funzione, utilità, ed estetica. Alessi ha collaborato con Foreverlamp alla creazione della collezione AlessiLux, una gamma di lampadine e lampade con illuminazione a Led. Le lampadine “Flame” e “Abatjour” e la lampada “Lumière” nella versione da tavolo o portatile, disegnate da Giovanni Alessi Anghini e Gabriele Chiave, condividono una sensibilità moderna e contemporanea, un design nato con l’intenzione di suscitare ricordi di oggetti dimenticati, rituali e significati antichi. Nuove fonti luminose riprogettate con un occhio di riguardo al contenuto e uno sguardo rivolto al futuro.

Set per aperitivo “Ape” – Giulio Iacchetti ha usato tutta la sua sensibilità creativa per il progetto del Set “Ape”, concepito dopo aver constatato una carenza di oggetti dedicati al tema del food servito con l’aperitivo, un momento della vita quotidiana molto popolare in Italia e in molti altri Paesi. Il set, concepito per l’utilizzo in casa o sul tavolino o il bancone del bar, comprende tre contenitori multiuso di diverse dimensioni, un tagliere in legno e un posa-scarti, un accessorio discreto che nasconde alla vista la piccola spazzatura. Alla famiglia si aggiungono alcune piccole invenzioni come un porta stuzzicadenti self standing e un cucchiaino con un incavo particolarmente capiente.

“Floating Earth” e “ Ming” – I progetti “Floating Earth” e “Ming” fanno entrambi parte dell’operazione metaprogettuale “(Un)Forbidden City”, nata con l’intento di esplorare il potenziale del design cinese nell’ambito dell’oggetto domestico. Con il coordinamento di Gary Chang, Alessi ha invitato sette celebri architetti cinesi ( Chang Yung Ho, Liu Jia Kun, Ma Yan Song, Urbanus, Wang Shu, Zhang Ke e Zhang Lei ) ad affrontare, per la prima volta, un progetto di industrial design, chiedendo di elaborare la loro interpretazione di una delle più importanti tipologie archetipe di Alessi: il vassoio.
“Floating Earth” di Ma Yan Song somiglia a un albero che si sviluppa in altezza con una forma scultorea a più strati. Può essere utilizzato come alzata, vassoio o centrotavola. “Ming” di Zhang Ke è un vassoio che si distingue invece per le linee piane da un lato e il profilo curvo dall’altro. Il design richiama i valori del design cinese al tempo della dinastia Ming, un oggetto semplice e allo stesso tempo sofisticato.

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(di Marianna Morandi)

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Ci sono progetti utilizzati per arredare; altri usati come utensili per cucinare, per lavorare; altri ancora per essere osservati. E poi ci sono i progetti di Francesca Lanzavecchia, la cui funzionalità d’uso è racchiusa nel termine “emozionale”; proprio così, gli oggetti della designer sono oggetti che hanno un’anima, che suscitano una sensazione, che seducono…

Laureatasi al Politecnico di Milano, la Lanzavecchia ha conseguito un master (con la tesi “ProAesthetics”) alla Design Academy di Eindhoven e oggi collabora con lo studio Wai, con base tra Pavia e Singapore; anche Gilt Magazine si è lasciato “sedurre” da Francesca Lanzavecchia è ha deciso di intervistarla.
Chi è Francesca Lanzavecchia?
Francesca è prima di tutto una sognatrice che ama le persone, i loro comportamenti, e cerca in qualche modo di coccolarle.

Com’è nata la passione per il design?
Sin da piccola mi piaceva collezionare oggetti. Crescendo, il design divenne il modo per esprimere una necessità di creare per gli altri. È stata una scelta naturale, che faceva già parte di me.

Come descrive i suoi progetti?
Sono progetti caratterizzati da una forte componente emotiva a tattile, dovuta alla scelta del materiale o alla sua funzionalità. Mi piace pensare agli oggetti come a delle continuazioni delle parti del corpo. Ogni progetto è un viaggio a se stante, non si sa mai il risultato finale.

PROAESTHETICS è un progetto forte, in cui si unisce funzionalità ed estetica. Com’è nato?
La mia è una famiglia di medici e io nel mio percorso di vita ho sempre rifiutato di intraprendere la strada della medicina. Mi ha sempre colpita la disumanizzazione dei corpi e la fragilità umana, il fatto stesso che la percezione della disabilità fosse esaltata dagli stessi oggetti che la definiscono. Così ho pensato alla bellezza funzionale, realizzando una quarantina di oggetti che rispondevano alle esigenze espresse dalle interviste fatte a chi li deve indossare quotidianamente: il busto lingerie per la ragazza che si vergogna a spogliarsi davanti al proprio ragazzo con il busto ortopedico, oppure il bastone con vassoio per far sì che mia nonna potesse continuare a portare il caffè al nonno..

In un’intervista ha dichiarato di creare oggetti sensuali ed intimi. Come può un oggetto, che è comunque inanimato, definirsi sensuale ed intimo?
Il tatto, lo stuzzicare l’occhio, permettono all’oggetto di diventare attraente. Il mio lavoro si basa sulla ricerca di materiali, come le pelli in lycra elastica. Cerco di creare anche un interazione coi materiali e tra l’uomo e l’oggetto.

Cosa la ispira per la realizzazione dei suoi progetti?
Sono una viaggiatrice, quindi mi lascio ispirare dai miei viaggi in primis. Poi l’arte, la letteratura, il fashion…mentre altri sono progetti che vengono richiesti.

Pensa che ci sia un connubio con la moda?
Penso che ci sia una forte relazione tra Moda e Design, come c’è anche tra Arte e Design.

A quale corrente artistica pensa di appartenere?
Penso di potermi definire “massimalista”, non credo di avere dei limiti, non mi piace definirmi, perché potrei essere tante correnti differenti. Quello che per me conta è l’Emotional Design.

La tendenza nel design del momento?
Spero la tendenza alla frammentazione, cioè guardare a ciò che è davvero fondamentale.

Progetti per il futuro?
Quello che posso dire (ride ndr.), una mostra a Singapore e una a Washington e il lancio di prodotti industriali.

(di Paola Vaira)

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Giovane, molto educato, e sempre sorridente… Giovanni AA. Le due A stanno per Alessi Anghini e appartengono alla quarta generazione di Alessi, una delle più importanti ‘fabbriche del design italiano’. Giovanni è il più grande di 4 fratelli, Luca, Francesca e Tommaso, è il più creativo, possiede una ‘folle’ sensibilità, ed è l’unico dei 4 che ha deciso di progettare per il brand che porta il suo nome. Scelta affatto scontata, perché il marchio Alessi, che dell’articolo casalingo fa da sempre scuola in tutto il mondo, non guarda in faccia a nessuno nella scelta di coloro che lo rendono unico e inconfondibile. Lo conferma il fatto che l’ultimo a progettare per l’azienda di famiglia è stato il nonno Carlo fino al 1945 con la sua ‘bombè’, dopo di che i designer sono sempre stati esterni.

Il suo percorso verso la progettazione è partito dall’Università di Firenze, quando seguiva corsi di sociologia e antropologia, denotando da subito un forte interesse all’aspetto umanistico nella relazione con gli oggetti e alla relazione affettiva che con essi si crea. Philips, Vitra, Alessi; seppur molto giovane, sfoggia già un palmares di tutto rispetto.  Una delle sue prime creazioni, il POP UP, uno stappa bottiglie ‘magico’, dalla curiosa forma fluida, ispirata ad una goccia d’acqua, vincendo il Good Design Award è entrato a far parte della collezione permanente del museo d’arte ed architettura, “The Chicago Atheneum”.

Quando ha capito che da grande avrebbe fatto il designer?
Veramente non mi considero un designer nel classico modo di intendere questa figura professionale … mi sento più un apprendista. Imparo ed utilizzo il mestiere del progetto per far venire a galla e coinvolgere chi entra in contatto con il mio mondo, la mia sensibilità nei confronti di ciò che mi accade anno dopo anno.
Secondo, non sono ancora grande, lotto continuamente per non diventarlo! I grandi hanno strutture complesse attraverso le quali leggono il mondo, io cerco costantemente, e con metodo, di destrutturare il modo con cui interagisco ed interpreto il mio mondo, cercando quasi di entrare in contatto con l’aspetto magico, umile ed emotivo di quello che vedo, sento e provo. Poi certo, una volta fatte affiorare tutte queste sensazioni, cerco di tradurle attraverso gli oggetti per poterle rendere comprensibili anche ai grandi.
George Bernard Shaw diceva: “Non smettiamo di giocare perché diventiamo grandi, diventiamo grandi perché smettiamo di giocare” … ci credo fortemente, e credo anche che in fondo non sia necessario smettere di giocare per diventare grandi e cavarsela in questo mondo… io ci provo e tra qualche anno vi faccio sapere!

E quando ha deciso di farlo per il marchio di famiglia?
ALESSI è stato ed è tuttora una realtà (una delle poche rimaste valutando le mie esperienze fatte fin ora), dove posso continuare ad esplorare quello di cui ti ho parlato sopra, tenendo ben presente la relazione con il mercato, che è l’elemento che in fondo giustifica e supporta l’attività di progetto di cui sono appassionato.

Qual è per lei il miglior modo per apprendere? .
Per quanto mi riguarda ho sempre imparato le cose non tanto sui libri, piuttosto sbattendoci la testa e provandomi sul campo direttamente.
Credo che esistano due tipi di persone, quelle caute, che studiano bene sui libri come quando si deve imparare a nuotare, sperano di non sbagliare o di sbagliare il meno possibile una volta entrati in acqua, ecco, io sono l’opposto… mi butto in acqua, stando attento a farlo dove tocco o quasi, mettendomi nella condizione di dover imparare, pena l’annegamento. Cerco metodicamente l’errore e mi espongo volentieri a rischi e giudizi. Sono convinto che le lezioni più importanti arrivino dagli errori e non c’è come farli di propria iniziativa, assumendosene la responsabilità, e provare se stessi per imparare sia come funziona il proprio mondo, sia come si è fatti intimamente.

Ha vissuto un anno ad Hong Kong, sei mesi a Basilea, è sempre in giro per il mondo a caccia di lavoro o di ispirazione?
Cerco di viaggiare il più possibile, non tanto per cercare lavoro, quello, quando uno è appassionato di ciò che fa e ci dedica tutto se stesso arriva, ma cerco il contatto con gente nuova e storie nuove, solo così riesco a guardare gli stessi argomenti con prospettive differenti. In confidenza (sorride, ndr.) il mestiere che faccio, lo faccio proprio per darmi la possibilità di emozionarmi e buttarmi in nuove avventure, per poi far si che quello che raccolgo nei miei viaggi si trasformi in lavoro in grado di riproporre le stesse sensazioni a chi si relaziona con il mio lavoro.

Che cosa significa lavorare per uno dei marchi più famosi al mondo dove hanno lavorato e lavorano designer altrettanto famosi?
Questa medaglia ha due lati ben chiari ai miei occhi. Da un lato è un enorme opportunità, in quanto collaborare con aziende come Alessi e con chi al suo interno ha fatto maturare la cultura del progetto e dell’industria dell’eccellenza è un esperienza unica ed irripetibile. La vivo come una vera esperienza illuminante, difficile da descrivere, rischierei di farti stare con me un giorno intero a parlarne…
Dall’altro lato è un enorme responsabilità. Significa sedersi a un tavolo su cui si stanno discutendo da diverse decine di anni, non solo questioni di mercato e di business, ma vere e proprie questioni profondamente umanistiche e sociali… Queste aziende come Alessi hanno il grande dono di esplorare la contemporaneità, il ruolo degli oggetti nella società dei consumi ed esplorare l’immaginario del grande pubblico. In nessun altro caso e in nessun altro mercato ho potuto ad oggi disquisire di questioni di questo tipo. Quello che sappiamo fare in Italia è davvero qualcosa di unico!

Creare per Alessi significa rispettare delle linee guida oppure ha totale libertà?
Quando si lavora con Alessi in particolare , ma con le fabbriche del Design Italiano in generale, si è immersi in un contesto di completa libertà di pensiero e di approfondimento dei temi che toccano le rispettive sensibilità dai progettisti. Certo, esistono vincoli dettati dall’ecosistema delle aziende con le quali si collabora (intendo vincoli di tipologie di prodotti e di canali distributivi), ma è proprio attraverso quei vincoli che si riesce a far affiorare il genio, sia nell’ambito di progetto che nell’ambito di industria.

Che tipo di design è il suo?
Difficile da dire ad oggi. Cerco di avere un approccio fondato su una progettazione umanistica, ma sono ben lontano dal riuscirci, in fondo ho appena cominciato la mia avventura attraverso questo mestiere… E poi c’è da sottolineare che disegnare oggetti è uno degli strumenti con cui si può approfondire il nostro tempo, non è detto che il mio futuro non mi riservi altri ruoli nel mondo del progetto. Fatto salvo però che il mio più profondo interesse ‘siamo noi’, la nostra società contemporanea, spero di arrivare alla fine della mia avventura ed essere stato in grado di sollevare quesiti che hanno alimentato la discussione che si sta facendo attorno ai tavoli su cui si discute l’industria, il progetto, la società. Ne approfitto per sottolineare un punto fondamentale del mio approccio al progetto. Non sono interessato alle risposte, quello che più mi incuriosisce è la capacità di porsi domande e la qualità delle domande che vengono poste. Le risposte spesso le lascio ad altri ben più bravi di me nel darle.

Design di stile o funzionale?
Nel mondo del prodotto per l’industria la funzione non può essere trascurata ovviamente. Sono interessato sempre di più a quella ambigua relazione che c’è tra l’oggetto e la sua funzione affettiva, più che alla funzione “pratica” o “meccanica”. Lo stile per me è solo lo strumento attraverso il quale cerco di far venire a galla i pensieri e le sensazioni provate durante l’esplorazione del ruolo affettivo degli oggetti. E’ innegabile che gli oggetti che ci circondano hanno il grande potere di farci leggere il mondo che ci circonda con nuovi occhi e dandoci nuove emozioni. Credo che gli oggetti siano una delle più importanti opportunità transizionali del nostro tempo, non c’è come comprendere il loro potere magico per innamorarsi di questo mestiere.

Se dico rivoluzione dell’illuminazione, cosa le viene in mente?
Leggo chiaramente un invito a parlare di ALESSILUX! Sbaglio?

Non sbaglia…
ALESSILUX è uno dei progetti più interessanti che ho affrontato negli ultimi anni. Ho avuto la grande opportunità di ragionare su una tipologia di prodotto al centro di grandi discussioni generazionali e sociali, ovvero l’energia e le fonti di luce, quali le lampadine. Utopisticamente il mio desiderio è stato quello di esplorare l’immaginario alla ricerca di una relazione affettiva con le fonti luminose, cercando di create una relazione affettiva tra il prodotto lampadina e il pubblico che, obbligato dalle nuove normative in materia di risparmio energetico, si è trovato a dover scegliere tra fonti luminose classiche o già conosciute (alogene, fluorescenti compatte, ecc..) e i LED.
Tra tutte queste tecnologie, i LED rappresentano quella con il minor impatto sul nostro ecosistema, perciò un’esplorazione delle emozioni legate alla luce attraverso la forma della fonte luminosa stessa mi è sembrato non solo un percorso di progetto corretto da approfondire, ma anche un dovere non legato al mercato, ma al tentativo di sedurre il largo pubblico nell’utilizzare fonti luminose in grado di ridurre dell’80% i consumi energetici oltre che ad acquistare un bene durevole. Basta pensare che le lampadine ALESSILUX hanno una vita superiore ai 25 anni.

E se dico GAA design Farm?
Anche se cerco di non essere sentimentalista mi emoziono. GAA Design Farm è stato il mio primo tavolo attorno al quale mi sono seduto con diversi giovani progettisti a discutere del nostro mestiere, della relazione con l’industria e con il largo pubblico.
Abbiamo approfondito temi ancora molto caldi nel mondo del progetto, e continuiamo a farlo anche se, come tutte le cose, questo nostro tavolo è maturato e mutato, sia rispetto a chi ci è seduto sia rispetto ai temi trattati.
ALESSILUX, per fare un esempio, è stato uno di quei temi ed argomenti di approfondimento nati con il gruppo di ragazzi con cui ho affrontato GAA Design Farm nei primi anni della mia avventura professionale.

Le piace l’associazione al ‘momento powerfull’ di Gilt Magazine?
Mi piace si, e lo associo ad un contesto “emotivamente powerful”, dove poter far affiorare tutti quegli aspetti che creano stupore e sensazioni magiche. Mi parlavi di powerfull winter: ecco, l’inverno non ha solo bisogno di “power” inteso come calore ed energia, ma si porta con se tutta una serie di emozioni e valori legati all’inverno, come la famiglia, gli affetti, il gioco, i sogni per l’anno nuovo… ecco… questo per me è il vero potenziale di un “powerfull winter”.

Da grande vorrebbe essere come…? E ora com’è?
E chi lo sa… il futuro lo guardo, ma con un po’ di diffidenza. Preferisco non concentrarmi troppo sul futuro altrimenti mi perdo il presente!
GAA Design Farm
www.gaadesign.net
(di Marianna Morandi)

L'articolo Giovanni AA – “Creo per emozionare e emozionarmi” proviene da Gilt Magazine.