Nel cuore della Parigi della moda, Saint Laurent ha presentato la sua doppia visione tra l’Inverno 2025 e l’Estate 2026, un racconto che parte dalla purezza delle forme per arrivare a un’estetica che diventa linguaggio, manifestando l’identità della maison con forza contemporanea e spirito rivoluzionario. Anthony Vaccarello, con la sua direzione, ha trasformato la passerella in un manifesto visivo che non si limita a mostrare abiti, ma costruisce un dialogo tra minimalismo, potere e poesia.

La forza delle linee pure

La collezione femminile Inverno 2025 recupera l’essenza più autentica di Saint Laurent: silhouettes essenziali, definite quasi come tratti a matita, dove il rigore della costruzione sartoriale sostituisce ogni ornamento superfluo. Ampie gonne stone-washed abbinate a giacche in pelle generano un’ambiguità intrigante, mentre la palette cromatica, intensa e concentrata, rilegge i codici della maison in chiave attuale. È un ritorno alla purezza della forma, un invito a lasciarsi guidare dal taglio e dalla materia.

Materiali che sorprendono

Vaccarello osa sul terreno delle texture: i tessuti stretch incontrano il pizzo guipure, i materiali couture vengono volutamente stressati e la seta cigaline, stampata con motivi floreali e animali iconici, è immersa nel silicone, generando un effetto tecnico e inaspettato. A contrasto con questa ricerca di essenzialità, scarpe a punta ornate da rose quadrate di raso e gioielli in cristallo di rocca, la pietra portafortuna amata da Yves, portano un tocco di sacralità, quasi a suggellare un legame tra memoria e innovazione.

L’atmosfera mineralogica

Lo scenario che ha accolto la sfilata non è stato un semplice sfondo, ma un protagonista silenzioso: un ovale monumentale di onice, dalle pareti luminose e dalle venature profonde, ha evocato la complessità della materia e della natura umana. Un set che ha trasformato lo spazio in un viaggio onirico, sospeso tra l’impenetrabile e il misterioso, rendendo ogni look parte di una narrazione più ampia.

L’estetica come discorso politico

Con la collezione Estate 2026, Vaccarello spinge oltre i confini: la donna Saint Laurent diventa eroina cinematografica, icona multipla che attraversa universi opposti. Principesse in pelle nera, donne enigmatiche in silhouette Rive Gauche dai tessuti fluidi e cromie decise, eredi della Duchessa di Guermantes o di Madame X che scambiano sete preziose per materiali tecnici. Qui l’estetica non è solo bellezza, ma linguaggio di resistenza e inclusione, capace di generare connessioni laddove le parole falliscono.

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Un incontro tra visioni creative

In occasione della Milano Design Week 2025, Saint Laurent presenta “Saint Laurent – Charlotte Perriand”, un progetto curato dal direttore creativo Anthony Vaccarello che mette in dialogo la Maison parigina con l’eredità rivoluzionaria della celebre architetta e designer francese. La mostra, allestita presso il Padiglione Visconti, racconta attraverso quattro opere inedite l’eclettismo e la sensibilità modernista di Perriand, riportando alla luce mobili che fino a oggi esistevano solo sotto forma di disegni, schizzi o prototipi.

Si tratta di una collezione esclusiva, realizzata in edizione limitata, che testimonia la volontà di Saint Laurent di superare i confini tra moda, design e arte, per offrire nuove esperienze culturali a un pubblico internazionale.

Design senza tempo: quattro pezzi inediti di Perriand

La selezione include quattro progetti realizzati da Charlotte Perriand tra il 1943 e il 1967, reinterpretati e prodotti per la prima volta grazie al supporto della Maison:

La Banquette de la Résidence de l’Ambassadeur du Japon à Paris (1967)
Un imponente divano a cinque posti, originariamente progettato per la residenza dell’ambasciatore giapponese a Parigi. La struttura in legno di palissandro sembra fluttuare grazie alla base curva lunga oltre sette metri, un dettaglio tecnico che rivela l’ingegno architettonico di Perriand.

La Bibliothèque Rio de Janeiro (1962)
Una libreria dalle dimensioni generose, pensata per accogliere sia libri che opere d’arte. Realizzata in legno massello brasiliano con ante scorrevoli in canna intrecciata, fonde l’eleganza del modernismo europeo con la tradizione artigianale sudamericana.

La Table Mille-Feuilles (1963)
Un tavolo scultoreo, composto da dieci strati sovrapposti di legno chiaro e scuro. Il piano circolare è scavato al centro e smussato ai bordi, creando un gioco di cerchi concentrici. Rimasto per anni solo come modellino sulla scrivania della designer, prende oggi vita per la prima volta.

Le Fauteuil Visiteur Indochine (1943)
Una poltrona creata durante il soggiorno di Perriand in Indocina, progettata per la sua abitazione privata. Unisce una struttura in tubolare cromato a una seduta in palissandro, completata da un cuscino tailandese. Un incontro delicato tra razionalismo europeo e estetica vernacolare asiatica.

Tra eredità e futuro

La mostra riflette l’interesse di Anthony Vaccarello per l’intersezione tra moda e architettura, e il desiderio di rendere omaggio non solo al genio creativo di Charlotte Perriand, ma anche al legame personale che Yves Saint Laurent aveva con la sua opera. Il couturier, infatti, collezionò diversi suoi pezzi e ne ammirava profondamente l’approccio visionario e la purezza formale.

Più che un’operazione di recupero, “Saint Laurent – Charlotte Perriand” è un atto curatoriale che rilegge l’eredità della designer con sguardo contemporaneo, dimostrando come la cultura del design possa ancora sorprendere e ispirare attraverso oggetti che uniscono forma, funzione e poesia.

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Lampadari dorati a illuminare uno spazio buio rivestito di specchi, una musica solenne e i primi passi sulle slingback stiletto della donna Yves Saint Laurent. Una donna in carriera, vestita con blazer dalle spalle esagerate, pronta a farsi spazio tra gli uomini. Così Anthony Vaccarello sfoggia la nuova collezione Autunno/Inverno 2023-2024 di casa Yves Saint Laurent.

Un forte richiamo agli anni Ottanta. Erano i tempi del Presidente Reagan, delle donne che decidono di prendere in mano il potere per farsi spazio in ambienti prettamente maschili. Sono gli anni dei tailleur, dei power look che sfociano in un gioco di autorevolezza e di seduzione, di piacere e di divertimento.

La graziosa sfacciataggine dei power look

Spalle pungenti in un climax di proporzioni create accuratamente per celebrare il grande ritorno dei tailleur nella loro concezione più profonda.

Look prettamente monocromatici, che vestono le modelle di gonne midi e di pantaloni rigorosamente a sigaretta, creando equilibrio con il rigore geometrico delle maxi giacche e dei blazer. 

Lunghe code morbide di scialle ad accarezzare la passerella, bluse in satin, ampi scolli e trasparenze per la donna di Vaccarello, abile seduttrice dallo sguardo magnetico, consapevole e impenetrabile. Contrasti delicati tra la pelle dei cappotti e la lana delle sciarpe, mentre a illuminare la scena qualche accenno di tartan.

Sulla passerella dorata, accessori minimal con occhiali a goccia, cinture dal taglio classico e orecchini a cerchio. Spille color oro fermano cascate di tessuto che avvolgono lei, donna indipendente e in carriera di casa Yves Saint Laurent.

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Dopo New York, Londra e Milano il mese della moda si conclude con la Paris Fashion Week Autunno/Inverno 2022-23. Finalmente la settimana della moda di Parigi 2022 torna ai ritmi e allo splendore pre-pandemico, tornando a farci sognare con tutte le fantastiche creazioni che durante questa settimana vengono presentate sfilando sulle principali passerelle dei brand più prestigiosi. E non può certo mancare il grande marchio Saint Laurent, che va in scena sottolineando un altissimo livello di eleganza e raffinatezza in perfetto stile con la città parigina. 

Una linea non stravagante ma capace di stupire

Lo stilista Anthony Vaccarello quest’anno non ha voluto esagerare presentando abiti stravaganti o eccessivamente particolari. Utilizzando il giusto grado di moderazione è riuscito allo stesso modo a mettere in scena innumerevoli look innovativi che hanno lasciato come sempre tutti gli spettatori, appassionati di moda, a bocca aperta. 

In particolare, lo stilista ha caratterizzato la linea AI 2022 da capi molto versatili e comuni, come abiti lunghi, morbidi e seducenti, pantaloni e maxi cappotti in pelliccia estremamente adatti ad affrontare il clima invernale che caratterizza la metropoli, evitando di ricorrere a gonne troppo corte, eccessive ad affrontare i mesi freddi tipici di questo periodo. 

In generale tutti gli outfit risultano in perfetta continuazione con lo stile che il brand di lusso possiede da sempre. Elegante e raffinato, senza rinunciare a un tocco di sensualità. Allo stesso tempo, tutti i capi non sono banali, bensì risultano innovativi e conferiscono alla linea un tocco moderno e originale, rinnovando e ringiovanendo l’immagine della maison francese, che vuole stare al passo con la competizione che il mondo della moda inevitabilmente mette in scena. 

Il file rouge che rende la collezione sorprendente 

Gli outfit presentati durante la sfilata per la collezione Autunno/Inverno 2022 di Saint Laurent sono coerenti tra loro e uniti da un file rouge; sono infatti tutti caratterizzati da colori scuri e freddi, come il nero e il marrone, che, per quanto semplici e scontati, riescono comunque a dare vita ad outfit che lasciano senza parole.

Quello che Saint Laurent fa scendere in passerella è il ritratto di una vera e propria lady e diva delle strade, caratterizzata da abiti moderati e non stravaganti, ma che allo stesso tempo è in grado di aggiungere un tocco in più di raffinatezza, sensualità e innovazione ai suoi outfit versatili e adatti alla vita quotidiana nella metropoli parigina. 

Tutte le cose belle sono in grado di scaturire piacevole sorpresa e stupore, e proprio per questo lo stilista, per la sfilata, ha voluto puntare molto anche sugli accessori, presentando in passerella occhiali da sole anche di notte.  Femminilità ed eleganza senza banalità sono i termini che meglio si addicono alla nuova collezione Autunno/Inverno 2022 di Saint Laurent, in quanto lo stilista ha voluto dare vita a look invernali versatili e perfetti per la vita mondana in città.

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Una partnership tra un brand blasonato e un artista multimediale non potrebbe che produrre un evento da ricordare, e così è stato. La maison Saint Laurent ha scelto come sfondo della sua sfilata maschile Primavera/Estate 2022 l’installazione dell’artista americano di fama internazionale Doug Aitken, commissionata dal direttore artistico Anthony Vaccarello in persona, per dare vita ad un tripudio di bellezza e creatività. 

Lo show 

Con il tramonto sulla Laguna, Saint Laurent torna a sfilare dal vivo dopo oltre un anno. La cornice è una splendida installazione nell’isola di Certosa, commissionata ad hoc dal direttore creativo con l’intento di celebrare una collaborazione tra moda e arte. Green Lens sarà il palcoscenico delle creazioni di Anthony Vaccarello, struttura dalle superfici cristalline che riflettono la natura circostante in continua evoluzione composta da piante, mare e cielo.

Aitken ha spiegato come questa installazione dia allo spettatore l’opportunità di muoversi come dentro un orto botanico, consentendogli di fare un’esperienza cinematica. “Un artwork vivente”, come lo ha definito il suo creatore, che vuole evocare uno scenario avvolgente ed emozionale, nato da un solido rapporto di amicizia tra i due artisti che ha fatto sì che non ci fosse alcun accordo commerciale ad impoverire il flusso creativo.

I due non hanno lasciato in disparte tematiche di sostenibilità e inclusione: i materiali usati per l’opera verranno riciclati o donati ad associazioni culturali locali, una scelta etica condivisa dal brand che ha deciso di donare l’opera alla città di Venezia in occasione dei 1600 anni trascorsi dalla sua fondazione. La scelta di unire arte e moda rappresenta l’iconografia di culto di Saint Laurent, che da sempre ha combinato i due mondi combinando le discipline creative.

La collezione 

L’estetica della collezione trasuda un’anima anni ’70, vintage, in pieno stile Saint Laurent. In passerella nulla è lasciato al caso: dai rimandi alla città di Venezia nei tessuti eleganti di pizzo, jacquard e velluto con tonalità gioiello, ai collari e le camicie in stile vittoriano, alle movenze sapientemente studiate dei modelli. Colletti arruffati, pizzi delicati, tessuti fluttuanti hanno creato un look che Vaccarello ha definito “una fantasia costruita attorno a un romanzo dark vittoriano”.

Si può dire che la Maison non abbia smesso di manifestare un’estetica dark ed estremamente raffinata in un’eleganza eterea, rimanendo perfettamente fedele a una natura intrinsecamente genderless che vede la creazione di abiti adatti a chiunque li voglia indossare. 

Il genio creativo di Anthony Vaccarello è frutto di profonde ricerche negli archivi del passato, volte al riportare in vita la bellezza accecante di epoche che tutt’oggi ricordiamo. Non c’è egocentrismo, tripudi di colore, eccentricità, fantasie scoppiettanti. C’è una sapiente lavorazione sartoriale e un profumo di eleganza impalpabile, passata. 

di Martina Tronconi

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Beachwear Summer 2019: tutte le nuove tendenze

Al mare come in passerella, via la sabbia dalla pedana, arrivano in spiaggia le nuove tendenze Summer 2019. Il countdown per le ferie è partito, chi a giugno, per godersi in tranquillità la meta scelta, chi a luglio e chi ad agosto. L’estate è entrata prepotente, con le sue temperature superiori ai 30 gradi, attesissima dopo le forti piogge. Con lei arriva il tempo per se stessi, per staccare dal lavoro, dalla quotidianità e dalla routine. E il tempo per cercare il beachwear più adatto. Pronte?

Parola d’ordine: versatilità

Le tendenze di questa estate 2019 sono state stabilite. Dettate dai designer sulle passerelle e indossate dalle celebrities già in vacanza, mai come adesso il costume entra a far parte del nostro guardaroba estivo. Più versatili, i bikini e gli interi si mimetizzano negli outfit visti sulle passerelle di Milano, Londra, Parigi e New York. Insieme a copricostume, parei, canotte e nuovi item che permettono di passare dal campo di beach volley al bordo piscina con estrema facilità e stile.

Le proposte dei grandi nomi

A portare nelle spiagge, più precisamente quelle californiane, tutto il suo stile traveller è Etro. Non semplici costumi, ma interi outfit composti da bikini top, slip, caftani e turbanti in pendant con le nuove fantasie proposte dal marchio del dattero. Le conchiglie quest’anno si fanno maxi, per orecchini e collane che arricchiscono il look di chi non rinuncia all’eleganza neanche in spiaggia. C’è invece chi ne fa a meno e predilige il beachwear sporty caratterizzato dalle fasce elastiche parlate, ovvero quando il logo si ripete. Etro ha pensato anche a loro e alla giusta tavola da surf per cavalcare le onde dello stile.

Restiamo in tema fantasia e catapultiamoci a New York, esattamente al Molo 17, location dello show Michael Kors. Lo stilista della positività gioca con fiori e pesci per colorare la sua estate 2019 fatta di richiami Seventies. Bandane, cappelli a falda larga, alla pescatora, morbidi baschi in crochet e cuffiette anni Cinquanta proteggeranno la nostra testa nelle giornate più calde. Le fantasie dei costumi contaminano abiti e gonne, per un guardaroba completo, efficace e semplice da comporre quando si ha poco spazio in valigia.

Il gioco si fa semplice anche in casa Chanel, dove torna il pareo, indossato sul bagnasciuga ricreato al Grand Palais. Eleganti costumi interi, con micro stampe o bicolor, come le iconiche scarpe ça va sans dire; e ancora, il costume monospalla, nuovo must have, e logato, per chi vuol farsi notare. Ancora costumi interi e passeggiate a pelo d’acqua per la proposta di un’altra maison francese, Saint Laurent. La più contestata e controversa delle fantasie animalier, il leopardato, si fa eterea nei costumi e caftani di Anthony Vaccarello. Per vere predatrici da spiaggia, non dimenticate la fishnet, top in rete o lunghi abiti come quelli proposti da Salvatore Ferragamo. Chiunque vi rivolgerà lo sguardo non potrà che cadere in trappola.

Dopo il tempo speso alla ricerca del beachwear più adatto, non dimenticate che il tempo miglior speso è quello per se stessi.

Relax and take it easy!

di Pamela Romano

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