La geometria delle ceramiche in colori pastello che ricoprono la Torre della Fondazione Prada, eco caleidoscopico delle passate collezioni. Il seating che si incastona nella scenografia creata da AMA, con gli ospiti invitati a diventare parte della messa in scena. E poi gli abiti, che si fondono e al contempo risaltano sullo scenario un po’ pop-art, un po’ surrealista. È Prada Primavera/Estate 2020, un inno alla purezza delle forme e del colore che gioca con le epoche passate ma che vive nel presente.

Prada Primavera/Estate 2020: il tempo è relativo, le linee sono pure

Tailleur pantalone a stampa tapestry anni ’70, zeppe e visiere anni ’90, cappelli cloche (ma destrutturati) anni ’20. Si potrebbe pensare che la Primavera/Estate 2020 di Prada sia un omaggio agli stilemi del passato, ma sarebbe una percezione fallata. Miuccia Prada compone infatti una collezione che non vive di vecchie glorie, ma che fa confluire elementi stilistici iper-riconoscibili nell’altrettanto caratteristico DNA di Prada.

L’unico elemento non “accidentale” è la purezza, delle linee, dei materiali e degli abbinamenti, mai caricati all’eccesso da sovrapposizioni e contrasti. Ogni pezzo sembra utilizzabile a sé o incastonabile in un guardaroba preesistente, con la fantasia della donna Prada che può sentirsi libera di giocare senza osare troppo.

Ecco allora salire in passerella pencil skirts a vita alta per valorizzare una vita sottile, alle quali fanno da contraltare abiti a sacco per una silhouette più morbida. Soprabiti bon ton doppio e mono petto dagli ampi colletti appaiono rigorosi di fianco a romantiche camicette bianche e top smanicati, mentre le fantasie optical e le stampe geometriche si rincorrono su pantaloni a zampa d’elefante e gonne midi.

La palette cromatica è ampia, volutamente non si lascia incasellare in un’unica definizione. I toni del marrone, del blu scuro, del viola e del grigio sono inframezzati da pelle verde e rossa, ma anche da cappelli e completi laminati total gold. Sprazzi animalier si alternano a modelli monocolore, fra i quali risaltano lampi di arancione, di turchese e di rosa acceso.

Il finale vede una gonna lilla pastello con applicata una foglia di felce dorata – elemento reiterato in gran parte della collezione – abbinata ad un maglioncino a coste dalla trasparenza studiata. Un ensamble che è forse l’emblema di tutta la stagione, pensato per una donna consapevole di essere preziosa ma senza ostentazione, in bilico fra il colore e una certa seriosità.

Accessori (ed ospiti) di rilievo

Non è un mistero che Prada attiri l’attenzione non solo per gli abiti dal minimalismo soppesato, ma anche grazie ai suoi accessori ad alta riconoscibilità. La P/E 2020 non fa eccezione: mocassini a tacco largo e fibbia vintage sfilano insieme a sandali gioiello luminosi, mentre scarpe flat in tela ultraleggera si contrappongono a ben più classiche Mary Jane. Orecchini e collane diventano maxi, quasi sculture, mentre gli occhiali, anch’essi extra-large, si tingono di toni acidi.

Ma è sulle borse che si gioca la partita del must have di stagione: vinceranno le baguette in pelle evergreen o i cestini in vimini e corda? Oppure tornerà prepotente il secchiello, qui declinato con maxi logo in rilievo, ma anche in pelle intrecciata o in coccodrillo?

Qualsiasi sia il verdetto, anche questa collezione potrà contare su aficionados d’eccezione, già accorsi in massa alla sfilata della Milano Fashion Week. La front row di Prada ha infatti visto sedersi accanto nomi come Anna dello Russo, Winnie Harlow ed Alexa Chung, mentre in passerella sfilavano, fra le altre, Gigi Hadid, Kaia Gerber e Freja Erichsen. La vera star? Nicole Kidman, pronta ad acclamare Miuccia con la sua eleganza eterea che rimarca quanto il tempo e le età siano relativi.

di Martina Faralli

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Valentino, Ferragamo o Pierre Cardin sono solo alcuni ambasciatori di un “Made in Italy” che in Europa e in tutto il mondo hanno incontrato il gusto di dive, capi di Stato o semplici amanti di questo stile che affonda le proprie radici in una tradizione piena di storia e cultura. Così come un tempo, ancora oggi molti esempi di genio e creatività tengono alto lo stendardo dell’eccellenza italiana nel mondo. Fausto Puglisi è l’esempio più recente di chi fa ancora bene a credere nel “sogno americano”.

Nato a Messina ma californiano di adozione, Puglisi è diventato uno dei più grandi stilisti oltre oceano grazie al suo stile inimitabile caratterizzato da toni colorful e al suo amore per il decorativismo. I primi a credere nel suo talento furono Domenico Dolce e Stefano Gabbana che lo hanno inserito nel loro concept-store di via della Spiga 2. Primi, sì, ma non gli unici: dopo gli stilisti siciliani, Puglisi raccolse numerosi apprezzamenti tanto da permettergli di vestire celebrità internazionali del calibro di Jennifer Lopez, Whitney Houston e Madonna. Proprio la regina del Pop, ha scelto il talentuoso siciliano per realizzare gli abiti di  Nicki Minaj e M.I.A per l’ultimo Superbowl. Anche Anna dello Russo, fashion director di Vogue Giappone, ha letteralmente perso la testa per lui e per la sua moda, tanto da dichiararsi una delle sue più grandi fan e il suo abito giallo da imperatrice romana ha fatto il giro del mondo.

In realtà, quello che colpisce di più di questo designer siciliano è la sua visione lussuosa e iper sartoriale, la sua trasformazione della donna da tradizionale a futurista, come fosse una gladiatrice che attinge dal passato. I tessuti utilizzati sono quelli della tradizione e le sue parole d’ordine sono sensualità, innovazione, corpo e tonicità. Per tutti questi motivi, Fausto Puglisi è diventato l’emblema dell’italianità all’estero, dell’amore per la moda e di come noi italiani siamo impegno,mente ma soprattutto cuore.

Monica Eufrate

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Per primo era stato Karl Lagerfeld. Poi Stella McCartney, Jimmy Choo e infine Lanvin. Questo inverno, invece, sarà il turno di un brand italiano, Versace. Stiamo parlando della collaborazione annuale con il marchio low cost H&M, ovviamente. Il prossimo 17 novembre, infatti, si vedranno come ogni anno in occasione dell’uscita di
queste capsule collection, file chilometriche e campeggiamenti notturni davanti ai punti vendita principali del famosissimo brand svedese a basso prezzo. Le voci si rincorrevano già da questa primavera, poi diversi editoriali pubblicati durante gli ultimi mesi nelle riviste di tutto il mondo – Vogue Russia per esempio – e la settimana della
moda, in cui hanno indossato alcuni pezzi della collezione la stessa Donatella Versace e la fashion editor di Vogue Japan Anna dello Russo hanno tolto ogni dubbio: la possibilità di una collaborazione di questo tipo si era avverata. Dubbi motivati da un inizial rifiuto della designer davanti alla stessa proposta qualche anno fa, quando ancora la collaborazione con linee low cost non era ben vista tra i grandi marchi. Proprio in questi giorni sono uscite le anteprime ufficiali e i prezzi, davvero accessibili, dei look. Non vedremo solo vestiti ma anche scarpe, borse, cinture e gioielli perfettamente in stile con quelli che da sempre sono i simboli della personalità di Donatella Versace: colori vivaci dal rosa shocking al giallo canarino, ecopelle, stampe esotiche e tropicali e, come sempre, tantissime borchie a formare la greca simbolo versaciano per antonomasia. Quale designer riuscirà ad accaparrarsi questa occasione l’anno prossimo?

Federica Salto

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Senza ombra di dubbio è il must di questo autunno inverno: il Lucia dress di Stella McCartney sta facendo impazzire le fashion victim di tutto il mondo. Ma quali sono le ragioni che rendono questo abito così desiderabile? Semplice, la celebre stilista inglese ha cercato di costruire – riuscendoci, evidentemente – una silhouette che
rendesse naturalmente bello il corpo femminile. I giochi di forme tra il cotone elastico nero e il tulle trasparente con pois sottolineano infatti il corpo fino a renderlo iper sensuale. Così questo abito diventa il simbolo di una stagione in cui la donna non vuole più sentirsi rock e aggressiva ma piuttosto femminile, sexy e romantica ed è desiderato da tutte. Anche le celebrità, infatti, fanno a gara per indossarlo agli eventi più importanti: a partire da
Kate Winslet, la quale da sempre porta avanti un ideale di donna naturale e formosa, per poi arrivare all’eccentrica fashion editor Anna Dello Russo e a Susan Sarandon e Liv Tyler. La possibilità di scegliere tra diversi modelli che evidenziano diversi punti del corpo, poi, rende questo abiti ancora più desiderabile. Anche se l’inverno è appena alle porte è già chiaro a tutti che il Lucia dress rimarrà nell’armadio di molte donne: infatti, tantissimi marchi low cost come lo spagnolo Mango e l’inglese Topshop hanno presentato nei punti vendita le loro rivisitazioni di questo modello. Così anche le appassionate di moda più giovani potranno sentirsi femminili ed eleganti in abiti che  riprendono l’idea del più costoso vestito Stella McCartney: quella di rendere una donna ancora più donna.

Federica Salto

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Anna Wintour, Karl Lagerfeld, Anna Piaggi, le sorelle Sozzani, Anna Dello Russo, Giorgio Armani. Icone e simboli della moda e del jet set cui tutti ambiscono. La novità è che ora, per la prima volta, il sogno si avvera: perché sì, proprio loro, “vogliono te!”.

T-shirts nate come tributo, ma allo stesso tempo cariche di ironia e allusive all’iconografia di “Uncle Sam”, che riprendendo stili e caratteristiche fisiche dei grandi volti della moda.Come è nata l’idea delle magliette?

Ho realizzato il primo disegno a Londra durante un corso estivo alla St. Martins (2010), per un’ipotetica rivista di moda indirizzata a giovani talenti; e mi era piaciuta l’idea di mettere in copertina Anna Wintour che indicava il lettore col dito puntato alla “We Want You for the U.S. Army”, dicendo che voleva proprio te! L’idea è rimasta poi in standby fino all’estate successiva, quando è nato Karl Lagerfeld.

Qual è quindi il concept?

Di solito è sempre la massa che vorrebbe essere l’icona: questa volta, invece, sono gli idoli della moda a “volere te”. Per la prima volta, anche se in chiave del tutto ironica e spiritosa, puoi provare il brivido di essere chiamato tu stesso da loro a far parte del loro mondo.

Qual è il tuo target ideale?

Come mi è stato insegnato al Politecnico, la definizione del target è una delle basi del progetto: deve essere ben chiaro fin dall’inizio. Nel mio caso, si tratta di magliette sarcastiche, da indossare tutti i giorni, adatte a ragazze che vogliono essere al passo coi tempi, ma allo stesso tempo casual. È un prodotto molto commerciale, che penso e spero possa attirare l’attenzione di molti.

Che marchio hai utilizzato per le tue magliette?

Ho registrato il mio primo marchio col nome “Pulce”, perché è il soprannome datomi fin dal liceo dai miei amici più cari. Adesso è diventato il nome con cui, ad oggi, tutti mi chiamano e quindi mi sembrava il perfetto nome d’arte, che identificasse subito il prodotto con chi l’aveva realizzato.

Tu perché compreresti la tua maglietta?

L’idea che finalmente Anna Dello Russo o Karl Lagerfeld – le mie preferite – mi indichino e “vogliano proprio me” mi emoziona a tal punto che l’unica cosa che posso fare è aprire il portafoglio!

Come abbineresti le tue magliette e qual è l’occasione ideale per indossarle?

Sono T-shirts da tutti i giorni, adatte ad un abbigliamento streetwear, esattamente come ho cercato di rendere nello shooting – realizzato dalla mia amica fotografa Laura Poletti del Politecnico – ma che io indosso anche in occasioni più ricercate, abbinate ad un blazer e a tacchi vertiginosi.

Progetti per il futuro?

Le idee sono tante e anche la voglia di creare, unite alla speranza che venga lasciato più spazio ai giovani designer. Per ora ho realizzato sei icone della moda, ma questo mondo è un bazaar di possibilità inesauribili; quindi, ipoteticamente, vorrei continuare con i personaggi della moda, e poi chissà, magari passare alle stelle del cinema: niente Marilyn Monroe o Audrey Hepburn, però: io disegno solo icone del presente per un “voglio te” realmente verosimile.

Antonella Greco

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Ad affermarlo è lei, l’icona, Anna Dello Russo, inarrestabile fonte creativa, amata e riverita dal fashion system internazionale: “Sono nata online e lì voglio restare. Il web ha cambiato le regole del mondo della moda, c’è un nuovo mondo online, con spazio per voci individuali; e questo profumo viene proprio da lì”. L’ammirata Fashion Director at Large e Creative Consultant di Vogue Giappone si riferisce alla particolare boccetta in vendita in esclusiva su Yoox.com. Guardatela (http://www.yoox.com/anna-dello-russo/department/gender/D/tskay/6383154F/dept/annadellorussodept). È una scarpa? Sembra. È un soprammobile? Non solo. È un gioiello? Diciamo un’opera unica. Soprattutto, è un profumo…un profumo limited edition.
Anna Dello Russo ha creato una fragranza che mescola vaniglia e mandorla, racchiusa in una boccetta di vetro soffiato verniciato d’oro; uscita a inizio 2011 è oggi disponibile solo su www.yoox.com a soli 25€.
Una mossa decisamente up-to-date che ricorda le origini underground della direttrice di Vogue Giappone e che non rischia di rimanere isolata. Infatti, è già partita una nuova collaborazione tra l’icona della moda e la pagina web: dieci T-shirt stampate con i migliori look indossati da Anna Dello Russo in occasione di sfilate, party ed eventi mondani da non lasciarsi scappare. Un’antologia di outfit da indossare.
Sembra che sia il pret a porter che l’haute couture debbano adeguarsi all’era di internet. O forse è la rete che non può fare a meno del fashion system?

Marta Falcon

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