La sfilata di N21 per la primavera estate 2025 alla Milano Fashion Week ha messo in scena una celebrazione dell’eclettismo, dove l’eleganza incontra l’imprevisto. Alessandro Dell’Acqua ha guidato lo show con un approccio audace, facendo della sciarpa a righe l’accessorio chiave, capace di impreziosire look tanto quotidiani quanto da red carpet.

Ispirata alla subcultura Mod degli anni ’60, la collezione abbraccia l’energia e la creatività di quel periodo, senza cadere in nostalgiche citazioni. Il parka, simbolo iconico di ribellione giovanile, è stato reinterpretato con bottoni gioiello, convivendo con abiti scintillanti e dettagli in paillettes argentate che richiamano le atmosfere delle discoteche anni ’60. Un esempio lampante è l’abito semplice, ricoperto di maxi paillettes orizzontali, un tributo allo spirito brillante di quegli anni.

La combinazione di materiali è uno degli elementi distintivi della sfilata. Dalle paillettes verdi mela su gonne longuette, abbinate a soprabiti pastello e sciarpe a righe, all’eleganza sofisticata dell’abito in chiffon con stampa a ciliegie, Dell’Acqua ha saputo giocare con texture e contrasti cromatici in un mix and match che sfida le convenzioni. Non mancano tocchi retrò rivisitati: cappotti dalle linee Sixties, portati con leggerezza e un filo di sensualità, come il reggiseno che sostituisce il top, conferendo un’allure giocosa.

Il trionfo della sciarpa a righe

L’accessorio inatteso, la sciarpa a righe, ha dominato la passerella con un effetto visivo sorprendente. Lontana dal suo uso più tradizionale, la sciarpa è stata esaltata come un pezzo versatile, adatto a ogni ora del giorno. Viene abbinata a collane choker di cristalli floreali e utilizzata anche su look da sera, come dimostrato nei sofisticati outfit da cocktail. Dell’Acqua ci invita a indossarla persino con un soprabito colorato e una spilla di cristalli, per un effetto ricercato e cool, in perfetta sintonia con lo spirito giocoso della collezione.

Dell’Acqua non si limita a riproporre l’estetica Mod, ma la trasforma in qualcosa di nuovo e vitale. Le Mo-dettes, icone della controcultura, sono state il punto di partenza per esplorare un’eleganza ribelle, fatta di accostamenti inaspettati. La sciarpa a righe, simbolo di comfort e creatività, diventa così l’elemento che unisce e definisce l’intera collezione, dimostrando che anche il dettaglio più semplice può trasformarsi in una dichiarazione di stile, da mattina a sera.

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Una donna forte, trasparente e coraggiosa

La donna immaginata da Alessandro Dell’Acqua non ha paura di esprimersi, e lo fa attraverso i suoi abiti, che diventano una dichiarazione aperta della sua personalità, nonché sensualità. I delicati abiti in tulle e chiffon e i minidress bianchi vengono sostituiti da look grintosi composti da ecopellicce leopardate, da minigonne sensuali e dai cappotti a doppiopetto.

Tra gli altri capi proposti, i tailleur in panno nero impreziositi da cristalli, i maglioni in marabu, i cappotti in lana bouclé; poi ancora, gli abiti in chiffon trasparenti, le giacche in pelle e neoprene e le gonne in pailletes. A completare gli outfit, le borse a spalla, la Malibu e la Jeanne, le slingback affilate adornate da stringhe e cristalli, le allacciate maschili.

La donna coraggiosa di N°21 decide cosa indossare senza timore e paura di avere parti del corpo scoperte. Alessandro dell’Acqua non si fa condizionare da concetti e preconcetti, così come la donna pensata dal suo immaginario, che riesce a esprimere ogni aspetto del suo carattere, la sua leggerezza, la sensualità, la drammaticità e la giocosità.

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Una silenziosa femminilità quella portata in passerella da Alessandro Dell’Acqua per la Fall/Winter  2023-24 di N21. Una location spoglia, minimal e rovinata, caratterizzata da luci soffuse, che si è dimostrata ideale per mettere in evidenza la sensualità e il lusso che sprigionano i capi del noto designer napoletano. In passerella a sfilare sono look sobri, contraddistinti da colori neutri e da trasparenze realizzate in tulle di nylon che mettono in risalto la figura femminile. Un chiaro richiamo agli anni ’60 e al cinema di Michelangelo Antonioni e, in particolar modo, a Monica Vitti e Jeanne Moreau. Due icone di stile e sensualità senza tempo che hanno caratterizzato quegli anni in cui l’insoddisfazione provocata dai traguardi sociali raggiunti regnava sovrana. Una sensazione che sembra caratterizzare anche i nostri tempi.

Un erotismo romantico cosparge la sfilata. Ed è così che attraverso capi sobri e seducenti, Dell’Acqua mette insieme molti cliché dell’abbigliamento femminile per poi abbatterli e creare qualcosa d’innovativo e libero dalle consuetudini. Emerge una forte e chiara sdrammatizzazione del posizionamento dei vestiti. Tailleur composti da giacche in falsa pelliccia, gonne a tubo, gambe velate di nero, spalline che cadono e cappotti indossati al contrario che diventano abiti midi. Modelle composte che non emanano emozioni e che sfilano con in sottofondo un voice over di Monica Vitti, indossando tacchi invisibili, alti ben 12 centimetri, che sembrano, però, sospesi nel vuoto.Il risultato complessivo è un mix di sofisticata noncuranza data dalla libertà della quale si veste il corpo, ma anche dalla delicatezza dei capi. Alessandro Dell’Acqua, ancora una volta, è lo stilista che non delude mai, portando in passerella un nuovo tipo di femminilità slegata dagli schemi e sempre attuale.

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La collezione

La collezione N°21 Autunno/Inverno 2022-2023 si compone di cappotti strutturati, spalline imbottite e silhouette avvitate. Esprime una narrazione intenta a far emergere il significato autentico della moda, un significato che va oltre le rigide classificazioni per dar vita a nuovi valori in un linguaggio attuale e contemporaneo.

Così vediamo sfilare in passerella pencil dress dai profondi scolli a V, maxi blazer che fanno intravedere crop top color oro, gonne in pelle con spacchi vertiginosi; il tutto realizzato con tagli e tecniche da atelier, come ad esempio il taglio a sbieco (detto anche bias cut) e la lavorazione della corsetteria. Le giacche, i pantaloni e le gonne non sono e non devono essere espressione di un genere, per quanto ognuno sia diverso e diversamente comunica attitudini e modi di rappresentazione.

Con questa collezione, Alessandro dell’Acqua si lascia alle spalle persino il concetto di genderless per puntare sulla libera scelta individuale che si compie nell’usare ciò che si preferisce indossare in quel momento. Ciò che emerge chiaramente da questa collezione è la capacità di recuperare il carattere spontaneo della moda, senza continuare a costruire sovrastrutture sui significati che racchiude.

Il punto di partenza – e forse anche d’arrivo – di questa collezione, è la creazione di un guardaroba condiviso tra uomo e donna, ma soprattutto «la riscrittura in chiave attuale delle tecniche e del vocabolario ormai secolare della moda».

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Alessandro dell’Acqua inverte il trend comfy e punta su femminilità e sensualità per la pre-fall di N°21

Nel cosiddetto “periodo Covid” sono tante le maison di moda che hanno preferito inseguire il trend dell’easy comfort nell’abbigliamento e proporre delle collezioni pensate per la comodità dello smart-working. Alessandro Dell’Acqua, invece, decide di andare contro corrente e far risaltare la femminilità e l’eleganza tipiche del corpo della donna. È per questa ragione che torna ai suoi best-seller e ai capi con cui ha raggiunto la fama: sexy vestiti midi, abiti lingerie in satin e bralette e hot pants in maglia. Come nasce l’ispirazione? Pensando all’intramontabile icona del cinema, nonché sex symbol degli anni ‘50, Marilyn Monroe. Dell’Acqua, infatti, la considera “portatrice sana di una sensualità naturale”, ma lei è solo un punto di partenza in realtà, perché ciò che davvero interessa al designer italiano è mostrare la femminilità nella sua concezione più pura e naturale, senza esibizionismo e senza sforzi.

Per la collezione pre-fall 2021 di N°21, quindi, vediamo dei look provocanti in cui la sensualità è messa in risalto su una modella che, accuratamente, esibisce il famosissimo caschetto biondo della star americana, anche se un po’ spettinato. Tra mode anni ‘50 come le gonne crayon realizzate in tartan, pizzo o in eco nappa metallica a specchio e le mode più contemporanee come le t-shirt e le felpe con tanto di scritta “Marilyn”, Dell’Acqua è riuscito a creare una collezione al passo con i tempi, andando incontro al desiderio delle donne di riprendere in mano la loro vita e uscire da pigiami e tute scialbe. Ecco quindi che la collezione esalta le forme, sottolinea il punto vita, ma senza ostentare perché il designer ha in mente una sensualità consapevole, potente, ma mai aggressiva.

La collezione più da vicino

Proprio per il desiderio di rappresentare una sensualità naturale, i look sono sexy ma non provocanti: troviamo gli hot pants abbinati a un maglione dal colletto morbido, sotto a un blazer maschile pied de poule; le gonne in pelle vegana argentata abbinate a bustier bordati di pizzo, sotto a camicie oversize e cappotti in lana Vichy. I toni pastello, inoltre, fanno da contrasto al nude tipico di N°21 e al nero e grigio che rende i look più impattanti. Ma il gioco sulle dinamiche uomo-donna non si limita a qualche blazer dal taglio maschile e cappotti oversize per le donne, anzi, la pre-fall 21 mostra anche la vulnerabilità maschile con maglieria morbida, cardigan in mohair leggero e felpe in pizzo.

di Alessia Mandelli

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N21 collezione Autunno/Inverno 2021

La digitalizzazione forzata di questa Fashion Week milanese lascia spazio al distanziamento ma non al distacco: la collezione uomo-donna Autunno/Inverno 2021 di N21 ridefinisce infatti una fisicità che diventa l’espressione della sensualità intuita e pudica tipica della borghesia italiana. Elementi apparentemente contrastanti vengono uniti grazie al geniale intuito del direttore creativo di N21, Alessandro Dell’Acqua, che trae ispirazione dalle opere del grande architetto e artista italiano Carlo Mollino. Nasce da qui una declinazione molto “pulita” del lato eccentrico della borghesia, fatta di reggiseni in pizzo che sfuggono al cardigan, di trasparenze che nascono per caso, voglia di fisicità e nudità, che proprio la loro esposizione casuale fa diventare innocenti.

Pizzo, trasparenze e voglia di raccontarsi

Il metodo è quello tipico del progetto italiano: riunire e far convivere elementi apparentemente contrastanti. Calze velate e polo in pizzo nero hanno in comune un effetto vedo-non vedo che risulta una perfetta contrapposizione tra l’innocenza e la sensualità. C’è voglia di raccontarsi ma non ci sono doppi sensi: la collezione vuole infatti mettere in luce le parole dirette che danno la possibilità di potersi raccontare come si vuole. C’è voglia di pudore e voglia di farsi notare, nulla è lasciato all’interpretazione: piccoli abiti in chiffon che fanno trasparire la lingerie in pizzo nero e gonne a matita con gli spacchi laterali sottolineati da bordure in cristalli per lei; bluse che diventano delle polo in pizzo nero trasparente, coperte dai cappotti e dai maglioni che hanno forme, volumi e aspetti identici a quelli femminili, per lui.

Una collezione per avvicinarsi a distanza

Le trasparenze portano l’occhio a concentrarsi sui piccoli particolari dei capi N21: gonne a teli in pizzo foderate di organza, mini cappotti chiusi con bottoni dorati e body in lana sostituiscono le bluse e, come le gonne e gli abiti corti, sorreggono la sensualità delle calze velate nere di Wolford che si abbinano a tutti i look della collezione. Pump a specchio e platform in pelle nei colori pastello, mocassini e stringate con la suola alta a carrarmato completano i look donando un tocco di iconica extravaganza N21. Con questa collezione, Alessandro Dell’Acqua si riconferma un brillante direttore creativo, capace di combinare il pudico e l’audacia in capi che raccontano storie di uomini e donne pronti a osare.

di Cristina Camporese

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Garage Ventuno,  la prima linea beauty di N21

La buona notizia è che finalmente è arrivata la prima linea beauty di N21. Quella cattiva? Per ora è disponibile solo in Giappone, presso il nuovo pop-up store Garage Ventuno.

N21 tra Oriente e Occidente

Il marchio di moda creato e diretto da Alessandro Dell’Acqua inaugura oggi, 4 novembre, il nuovo format itinerante Garage Ventuno in Giappone. Il nuovo concept store prende il nome dallo spazio milanese, adiacente alla sede N21, che ospita lo showroom e le sfilate del brand. L’aspetto più sorprendente è la facciata nera che replica alla perfezione quella del suo primissimo negozio monomarca, aperto a Tokyo nel 2014. Per questa ragione, N21 non poteva che scegliere il Giappone per lanciare il temporary store di nuova concezione. Progettato dall’architetto Hannes Peer, come la sede di Milano, il nuovo negozio è ubicato al primo piano del department store Hankyu Umeda a Osaka.

Il nuovo format Garage Ventuno

L’idea per il nuovo concept store è quella di riprendere il mood di Garage Ventuno e offrire una selezione di nuove categorie di prodotti N21 con un prezzo più accessibile. Oltre ai trucchi, il negozio temporaneo propone borse e borracce, realizzate in collaborazione con il marchio italiano 24BOTTLES. Ma le sorprese non finiscono qui: l’offerta merceologica include persino barrette energetiche vegane create da Mayumi Nishimura, ex chef personale di Madonna e coach macrobiotico. Rigorosamente sostenibili, tutti questi articoli sono caratterizzati dall’uso esclusivo dei colori distintivi di N21: il nudo e il nero.

The Nude Collection e The Black Collection

Garage Ventuno segna il debutto del brand nel mercato del beauty, con due distinti set di cosmetici: The Nude Collection e The Black Collection. Le collezioni, disegnate dalla make-up artist giapponese Ayako, comprendono rossetti, ombretti, eyeliner, smalti per unghie e maschere per il viso. “Ho avuto fin dall’inizio una buona affinità con Ayako. Ha capito subito quello che avevo in mente. Ho adorato il modo in cui ha tradotti i pilastri di N21 in prodotti di cosmesi, concentrandosi sulle sfumature del nero e del nudo”, afferma Alessandro Dell’Acqua.

Nei progetti del brand, Garage Ventuno diventerà in futuro una nuova insegna di pop-up itineranti per la vendita di un’ampia gamma di prodotti. Non solo abbigliamento e make-up: un assortimento di articoli che virano dal food & beverage all’interior design. Un’opportunità unica, quella offerta dai temporary store, di rinnovare la propria immagine e destinare al cliente un’esperienza di acquisto senza precedenti.

di Asya Manzoni

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Numero 21 presenta la nuova collezione alla MFW 2020

Per la Spring/Summer 2021, Alessandro dell’Acqua con Numero 21 sceglie di sfilare in presenza nella sua sede storica al Garage 21, durante la Milano Fashion Week. Il direttore creativo, con questa collezione, recupera i codici iconici della sua casa di moda e li reinterpreta adattandosi alla particolare situazione che stiamo vivendo.

L’ispirazione per la Spring/Summer 2021

La collezione PE 2021 di Alessandro dell’Acqua per Numero 21 è un inno alla semplicità e al glamour, ma anche un tripudio di colori. Il designer fa sfilare sia l’uomo che la donna e gioca sulle trasparenze. Ripulisce la silhouette sia di lei che di lui, arricchendola con un tocco elegante e asciutto.

I volumi, i materiali e i colori prendono forma: è presente un rimando estetico costante in cui lei prende capi dal guardaroba di lui e viceversa. I pantaloni sono a zampa, in tessuto grezzo e ricoperti di piume come le camicie, che rendono fluidi i movimenti. Le giacche doppiopetto hanno taglio al vivo in popeline e le camicie sono classiche. Il trench è in vinile plastificato in neoprene, sofisticato e chic di colore nude o grigio, sia per lui che per lei.

Importanti anche i cappotti in canvas tagliati al vivo e posti sopra le gonne a tubo che nascono dalla forma dei pantaloni da uomo. Mentre le gonne a matita ricamate sono abbinate a maglioni tricottati con bordi tagliati e asimmetrici per lui e felpe crop per lei. Infine, troviamo bermuda, abiti lunghi e camicie over con motivi a scacchi. Proposte portabili ma glamour, con giochi di dimensioni e tagli netti, come i micro top e blazer over dal taglio maschile per lei posti sopra abiti a tubino ultra femminili.

I colori della stagione

Il colore è il vero protagonista. Si parte dal bianco ottico e poi si passa dai colori più tenui come il lilla, il malva, il rosa e il grigio, a quelli più accesi e decisi come il viola, il verde acido, l’oro e infine il nero. Inoltre sono presenti colori a contrasto: giallo e nero, viola e bianco, total black o total white, per un effetto senza vie di mezzo.

Il direttore creativo Alessandro dell’Acqua

“Il Made in Italy è il nostro petrolio e dobbiamo puntare su questo”. Ha affermato così lo stilista, sempre più vicino ai giovani e alle nuove generazioni. “Credo che come giacche e pantaloni, anche maglioni e abiti possano trovare posto indifferente nel guardaroba femminile e maschile mantenendo la propria specificità; così il linguaggio maschile deve necessariamente diventare inclusivo e recepire le diversità. In questo senso, gli abiti sono parole di un vocabolario che diventa sempre più inclusivo e condiviso che costruisce un linguaggio comprensibile che i due sessi possono utilizzare in comune. Sono convinto che questa sia la sfida più urgente per chi fa moda in questo periodo che per me rappresenta il punto di partenza di ogni cambiamento successivo e auspicabile”.

Diplomatosi all’Istituto d’Arte Boccioni di Napoli, nel 2003 Alessandro Dell’Acqua ha aperto il suo primo showroom negli Stati Uniti, ma è nel 2010 che torna sulle passerelle milanesi. Da cinque anni ha fondato il nuovo brand Numero 21: tra i più moderni e attesi della settimana della moda milanese e molto attento alle giovani generazioni.

di Aureliana Santinato

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N°21 porta una ventata di freschezza con una collezione Resort le cui parole chiave sono essenza e semplificazione. Dalle forme ai colori, Alessandro Dell’Acqua ci insegna che dedicarsi alla riscoperta dell’essere (prendendo spunto anche dal passato) è sempre una scelta vincente

La riscoperta dell’essenziale: è questo lo stimolo creativo di N°21 per la sua collezione Resort. Come tanti designer, anche Alessandro Dell’Acqua viene influenzato da questa voglia di libertà post-quarantena, che si riscopre nelle cose semplici. Nel caso di N°21, nelle linee pulite e nei colori basici: una riscoperta dell’eleganza nella pura semplicità. “È una collezione che nasce da una riappropriazione di un metodo di lavoro molto personale: andare alle origini della femminilità usando il sentimento della spontaneità, senza costruzioni e sovrastrutture che allontanano il pensiero dall’essenza del racconto. Mi interessava restituire immagini pulite, precise, nette nella loro definizione utilizzando tutti i mezzi del racconto della moda femminile per ottenere effetti nuovi”, afferma il designer.

Le forme dell’essenzialità

La collezione di N°21 è libera da ogni sovrastruttura, anche nella composizione degli abiti. Un percorso attraverso la storia delle forme femminili, la loro emancipazione e l’indipendenza del gusto. Abiti in crêpe de Chine con coulisse, gonne dritte a tubo e tessuti bouclé sono impreziositi da zip sui cali, bottoni gioiello e catene metalliche sui colletti. La semplicità delle linee viene resa estremamente elegante dai pizzi macramè, le scollature ad oblò sul retro e le paillettes a cascata: una collezione in cui nessun dettaglio viene lasciato al caso, che prende spunto dagli anni ‘40 ma anche dal guardaroba sportivo. Linee maschili si fondono con i colori del bianco, del nero e del rosa, che li rendono delicati, femminili ma pieni di espressività al tempo stesso. Punto importante della collezione anche il movimento, reso possibile dall’accostamento di textures e dalle superfici di tessuti preziosi.

Gli accessori della collezione

Le protagoniste per gli accessori sono le catene. Grandi, portate come cavigliere sulle pumps bianche, o come fibbia sulle Daft Bag colorate. Le shoulder bags vengono proposte in monocolore o in pelle stampata di coccodrillo, in diverse gradazioni di rosa. Le mules, ancora una volta riconfermate protagoniste di stagione, si elevano su tacco alto e vengono impreziosite da pietre dure e ricami; così anche per i sandali, rigorosamente flat, i cui grossi nastri in seta si arrampicano delicatamente sulla caviglia. Il logo N°21 è ripreso in dorato su grandi shopper in spugna, da portare come fossero grosse pochette.

Una collezione che prende spunto dal passato e dal contemporaneo, dalla semplicità e dall’elaborazione della tecnica. Un moodboard che crea nuove immagini e rende possibile, anche nella moda, respirare aria di leggerezza e libertà.

di Francesca Salza

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N°21 festeggia il suo decimo anniversario con la nuova collezione “Mixology”, pensata dal direttore creativo Alessandro Dell’Acqua

N°21 compie dieci anni. Alessandro Dell’Acqua, direttore creativo del brand, per la Prefall 2020 ha mescolato tutte le ispirazioni e le idee degli ultimi anni, diventate ormai tratti distintivi del brand, per lanciare una collezione che celebrasse al meglio questi dieci anni di creatività.

«Ho evidenziato tutti tratti caratteristici e caratterizzanti della storia di N°21. Un processo che mi ha molto divertito e che mi ha consentito non solo di rileggere la storia del marchio ma di superare visioni e immagini sperimentate per crearne altre più affini all’attualità dei tempi applicando una modalità creativa trasformista», queste le parole dello stilista per descrivere la nuova linea.

La collezione che sfila in passerella è caratterizzata da abbinamenti insoliti e particolari; il pizzo regna sovrano

Il risultato? Abbinamenti insoliti e particolari sfilano in passerella per N°21; silhouette morbide, linee veloci e pratiche: un mood sì elegante, ma anche casual, come per esempio i piumini colorati oversize e i cappotti in double ampi e super avvolgenti, per raccontare uno stile femminile in continua evoluzione.

Protagonista di questa collezione firmata N°21 è il pizzo: da solo o abbinato al popeline, come nelle camicie in pizzo sovrapposte da metà camicie in popeline, e le gonne metà pizzo plissè e metà crêpe di lana. Abbiamo il ritorno dell’animalier, maculato, preferibilmente con la “macchia leopardo”, su minigonne e trench in faille.

Non mancano gli accessori, che certamente non lasceranno delusi: stivali con tacco cubico in finto coccodrillo, mocassino con tacco alto in pelle o in patchwork di cavallino colorato e a righe, sempre con fibbia appariscente a catena, che troviamo anche sui sandali trasparenti. Le borse sono dei secchielli ricoperti da frange, anche di paillettes. Numerose clutch, chiuse da una catena, e cappelli a cloche.

di Martina Curtotti

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