Giovedì, durante la Paris Fashion Week Uomo, Acne Studios presenta la collezione Uomo Autunno-Inverno 2026/27, firmata da Jonny Johansson. La sfilata segna tre decenni di attività per il brand svedese e rappresenta un momento di riflessione sui codici del menswear: non un ritorno nostalgico, ma una reinterpretazione critica e contemporanea di silhouette e materiali classici. 

Un dialogo con il passato e il presente

La collezione esprime un equilibrio intenzionale tra memoria e attualità. Acne Studios non replica pedissequamente il passato, ma lo rielabora: silhouette d’archivio come i jeans a gamba dritta del 1996 tornano, aggiornati con lavaggi, collage e trompe-l’œil che suggeriscono illusione e realtà. Allo stesso tempo, capispalla come flight jacket in suede, cappotti loden rivisitati e bomber in pelle fondono elementi familiari con dettagli inediti, creando un guardaroba che respira con il corpo. 

Materiali e stratificazioni come linguaggio

La scelta dei materiali racconta la storia della collezione. Denim e pelle si alternano con tessuti morbidi come jersey e cashmere, mentre capi in popeline e maglieria arricchiscono le combinazioni. Acne lavora con contrasti di texture e stratificazioni ponderate, conferendo profondità alle composizioni. L’assemblaggio di capo su capo suggerisce un’esperienza visiva e tattile che riflette il modo in cui l’abbigliamento si evolve attraverso l’uso e il tempo. 

Palette, tailoring e dettagli contemporanei

La palette cromatica non resta nel monocromo d’ordinanza: si aprono spazi a tonalità profonde di aubergine, blu, nero e naturali leggeri che equilibrano eleganza e sobrietà. Il tailoring è presente ma rilassato, con giacche non rigidamente costruite e pantaloni dal taglio moderno, dando all’uomo un aspetto che è al tempo stesso riconoscibile e aggiornato. Accessori come cinture con fibbie pesanti, borse Camero e occhiali aviator completano lo stile con una coerenza funzionale e urbana. 

Un approccio narrativo al guardaroba maschile

Con questa presentazione, Acne Studios dimostra di saper guardare al futuro senza perdere la propria identità. La collezione non è un semplice omaggio al passato, ma un vero dialogo con esso, che si traduce in pezzi capaci di parlare a un uomo contemporaneo attento alla storia, all’artigianato e alla funzione. Acne conferma così la sua posizione nel panorama globale come marchio che affronta i codici classici con energia critica e visione moderna. 

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In una Parigi che non smette mai di stupire, Acne Studios ha presentato la sua collezione Primavera/Estate 2026 trasformando il Collège des Bernardins in un palcoscenico evocativo e sorprendente. Tra volte gotiche e un’atmosfera sospesa, lo show ha dato vita a una riflessione potente su femminilità, identità e desiderio, fondendo moda e arte contemporanea in un racconto che parla al presente con uno sguardo rivolto al futuro.

Una scenografia che racconta

Il Collège des Bernardins, con le sue arcate antiche, è stato trasformato in un elegante “salotto del sigaro”, un ambiente intimo e fumoso che ha reso la sfilata una vera esperienza sensoriale. L’allestimento, arricchito da installazioni visive evocative, ha contribuito a creare una dimensione teatrale in cui lo spazio stesso dialogava con la collezione. Non un semplice fondale, ma una scenografia capace di amplificare il messaggio del brand: esplorare ciò che rimane invisibile, i desideri silenziosi e le identità non raccontate.

Tra maschile e femminile, il gioco delle stratificazioni

Jonny Johansson ha costruito la collezione attorno al contrasto tra codici maschili e femminili, mescolandoli con audacia e libertà. Blazer oversize in pelle si alternano a gonne trasparenti, camicie uniformi vengono decostruite e ricomposte sotto veli di pizzo, mentre dettagli cut-out aprono finestre sul corpo, trasformandolo in parte integrante dell’abito. Le stratificazioni diventano architetture indossabili: ogni look non si limita a vestire, ma modella e racconta chi lo indossa.

Accessori e dettagli dal carattere forte

A dare forza al racconto sono stati anche gli accessori, scelti per contrastare e sottolineare le tensioni della collezione. Jeans a gamba dritta e ricami patchwork convivono con stivali da cowboy dalle punte affilate e boots dal volume imponente. Alle trasparenze e ai pizzi delicati si contrappongono materiali duri e geometrici, creando un equilibrio sorprendente. Gli orecchini di cristallo oversize, quasi scultorei, hanno completato l’immagine di una femminilità che non teme di mostrarsi in tutte le sue sfaccettature.

Un messaggio di contemporaneità e libertà

Con questa collezione, Acne Studios non offre soltanto un guardaroba, ma un vero manifesto di intenti. La femminilità viene ripensata come spazio fluido e inclusivo, in cui forza e vulnerabilità convivono senza contraddizione. È un invito a liberarsi dagli archetipi tradizionali, a vivere la moda come espressione autentica di identità multiple e in continua evoluzione. Lo show ha dimostrato come il brand riesca a fondere estetica e riflessione culturale, facendo della passerella non solo un luogo di stile, ma anche di pensiero.

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Ieri, 22 gennaio 2025, Acne Studios ha portato sulla passerella della Settimana della Moda di Parigi una collezione Autunno/Inverno 2025 che esplora la mascolinità contemporanea con un approccio audace e intellettuale. Sotto la direzione creativa di Jonny Johansson, il brand si è ispirato al fenomeno emergente del “looksmaxxing”, una tendenza che si diffonde soprattutto tra i giovani uomini sui social, incentrata sul miglioramento estetico attraverso cura della pelle, fitness e valorizzazione personale.

Un’ode all’individualità

La collezione è stata un manifesto per chi sfida le convenzioni e ridefinisce il proprio stile personale. Johansson ha dichiarato di voler parlare a una generazione che non teme di sperimentare. Il risultato è una linea che combina abbigliamento funzionale e ricercatezza sartoriale, spingendo i limiti della moda maschile tradizionale.

Un capo che ha attirato particolare attenzione è stata una giacca in pelle di struzzo, caratterizzata da una texture visivamente unica e da un taglio destrutturato. Questo pezzo ha incarnato alla perfezione il messaggio della collezione: unicità e lusso che non urlano, ma si fanno notare per la loro autenticità.

I dettagli che fanno la differenza

Tra i look presentati, i crop top con scollature profonde hanno reinterpretato la sensualità maschile, rompendo con gli stereotipi di genere. I pantaloncini boxer strutturati, indossati sotto trench fluidi e cappotti oversize, hanno dato vita a un interessante gioco di volumi. E non sono mancati accessori insoliti: borse oversize dalla silhouette a forma di fotocamera, integrate nei capi stessi, hanno aggiunto un tocco surreale, ma perfettamente in linea con l’estetica del brand.

Le camicie a quadri, un capo apparentemente semplice, sono state rivisitate con sovratinture che le trasformano in pezzi versatili e adattabili. Indossabili sia con maniche lunghe che corte, rappresentano l’essenza dello stile Acne Studios: un mix di funzionalità e innovazione.

Un dialogo con la contemporaneità

Johansson non ha proposto una critica al “looksmaxxing”, ma una riflessione empatica. “Volevo esplorare cosa significa essere uomo oggi, nel contesto di una società sempre più digitale e consapevole dell’immagine,” ha spiegato. Il risultato è stato una collezione che accoglie con generosità i dubbi e le trasformazioni della mascolinità moderna, offrendo capi che dialogano con il futuro senza dimenticare il presente.

Acne Studios si conferma ancora una volta un marchio che non segue le regole ma le riscrive. Con questa collezione, Jonny Johansson invita chiunque ad abbracciare l’idea di una moda che non è solo estetica, ma anche espressione personale e introspezione.

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Una location estroversa

La location della sfilata si presenta come un grande canvas bianco, reso poi colorato grazie a tanti piccoli disegni posti sulle pareti. La cosa che intenerisce, e che lascia spazio alla commozione, è sicuramente vedere come ogni singolo schizzo sembra essere stato realizzato da un bambino durante i primi anni di asilo e di elementari. L’estro e la creatività dei più piccoli sembra essere contagiosa, tant’è che la Maison ha deciso di prenderne liberamente spunto per lo spazio da loro allestito.

Un’estate coinvolgente 

La collezione del brand ci viene presentata a partire da un look creato a regola d’arte: un top a maniche lunghe abbinato a degli shorts color carne e completati da un pullover incrociato all’altezza delle spalle. L’unico tocco di colore, capace di riprendere il luogo dell’evento, è una borsa color borgogna insieme a un paio di tacchi della medesima tonalità. Il secondo outfit, invece, verte su un top a fantasia appaiato ad una gonna lunga nera dallo spacco vertiginoso. Anche in questo caso, gli accessori contribuiscono a fornirci la visione di insieme dello stilista. 

Gonne e taglio maschile

Pertanto, ciò che prende il sopravvento in questa collezione è di certo la presenza costante di gonne di tutte le misure e tipi: colorate, corte, lunghe, con spacco e fino al ginocchio, le gonne non smettono mai di stupire e di mancare in un guardaroba femminile. Inoltre, accanto al capo più sensuale di una donna troviamo anche delle giacche maschili squadrate e oversize, come a fungere da contrappunto alla femminilità dapprima dichiarata; come se la femme potesse realizzarsi sia in un contesto più muliebre e delicato, che anche in uno più virile e deciso. 

Per concludere, nel contesto colorato e travolgente di casa Acne Studios, che ci ha fatto sognare con i suoi look contemporanei e alla moda, una donna può sentirsi ciò che desidera: bambina, adulta, maschile e, perché no, anche pienamente donna. 

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Protagonista assoluto: il supereroe

La sfilata di Acne Studios, che presenta la sua nuova collezione Primavera/Estate 2025, ha un animo intrinseco grintoso; sprigiona potere, forza e fierezza. Una collezione potente, indossata da modelli che si trasformano in supereroi. A tratti tenera, a tratti ribelle, che parla di gioventù e poi di passaggio all’età adulta, e quindi di maggiore consapevolezza.

Questo animo ribelle e grintoso viene rappresentato perfettamente da elementi quali jeans strappati, portachiavi, cinture, ricami, patchwork, stampe; a questo lato sbarazzino si contrappone l’alta sartorialità, sempre onnipresente. Uno sguardo attento lo meritano la borsa Bowling, i cappotti in pelle e gli accessori originali ed eclettici. Da un lato, la ribellione adolescenziale, dall’altro la perfezione formale e l’attenzione verso i dettagli.

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Silhouettes scultoree in passerella

I look vestono e in qualche modo modellano i corpi, e le modelle sembrano sculture viventi. I loro corpi sono avvolti e coperti da capi importanti e vistosi come trench, pellicce ampie e capi in pelle. L’estetica rimane quella di sempre, il brand resta fedele ai suoi valori e al suo minimalismo, che viene però contrapposto a una figura femminile molto grintosa, pronta a ottenere ciò che vuole. La donna dell’immaginario Acne Studios è sofisticata, grintosa, forte e sexy. 

I capi proposti per il guardaroba AI 2024-25

Furry coat, maglie, pellicce ampie che diventano abiti abbinate a mini pants, trench avvolgenti, capi in pelle, body, corsetti e minidress sono i protagonisti dello show. Tra gli accessori spiccano tacchi a spillo sensuali e le Bowling bag. Non manca il trend della trasparenza, che risulta sexy ma mai volgare e diventa simbolo di una donna emancipata che vuole affermarsi. Il brand si mostra sempre molto all’avanguardia, attento al progresso, guardando al futuro e all’innovazione.

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Un guardaroba grintoso 

Una collezione fatta di contrasti, di tessuti, capi e proporzioni molto diverse, che riescono però in qualche modo a entrare in sintonia. La classica pelle tanto cara ai biker si contrappone alle pellicce sintetiche e ai veli, elementi sicuramente più soft; le t-shirt e il denim, apparentemente semplici, vengono resi originali e arricchiti da vernici, ricami e stampe ironiche. A completare gli outfit, accessori che non passano inosservati, come la borsa Platt, tempestate di borchie, e lo zaino con fiocchi metallici. L’essenza della collezione AI 2024-25 firmata Acne Studios è sprigionata dal musicista americano Yves Tumor, che viene fotografato indossando le tute cyberpunk.

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All’insegna della liberazione

I capi in denim, in jersey, in seta e in pelle vengono reinterpretati in modo stravagante e molto originale. Una passerella inaspettata, innovativa; le silhouette giocano con la materialità che definisce da sempre Acne Studios. L’obiettivo della nuova collezione è quello di creare capi dal sapore futuristico, veloci, performanti, che si rivolgono alla modernità adattandosi perfettamente al presente.

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L’ispirazione

Estate, sole, colori e soprattutto viaggi in giro per il mondo: questi i punti di partenza della collezione Spring/Summer 24 di Acne Studios, che ci porta tra i vicoli di Venezia, città che ha ispirato Jonny Johansson, Direttore Creativo del brand, per la creazione dei look protagonisti della prossima stagione.

Grand Tour è il nome scelto per la collezione, ispirata al moderno turista, che sperimenta con i propri capi messi in valigia e si lascia ispirare dal panorama intorno a lui per creare nuovi look, libero di giocare con forme e colori e cambiare la sua identità. Seconda ispirazione chiave della collezione è il denim: fondamentale quando si viaggia, una tela versatile, utilizzabile ovunque e con qualsiasi abbinamento.

La collezione

La parola d’ordine è layering: i capi sono stratificati per creare una silhouette dinamica e giocosa, creando forme voluminose grazie a pantaloni, jeans larghi e le celebri sciarpe, elemento chiave dello stile del brand, che si stringono in vita o si aprono in gonne spaziose.

Tra i tessuti principali troviamo il denim in diverse forme, dal finish metallico in argento antico al color sabbia con il nuovo monogramma jacquard-weave. La collezione prosegue con texture increspate, tele tie-dye e tessuti tecnici come nylon e poliestere trasparente, tradotti in giacche e impermeabili.

L’ispirazione al viaggio e alla città di Venezia è ben visibile nelle stampe; i motivi di stelle veneziane, marmo italiano e foto di cartoline d’epoca, ci trasportano in una Venezia soleggiata e vivace, mentre i patchwork su tela e i chaps in pelle creano un effetto trompe-l’oeil. Tra le stampe troviamo anche distorsioni delle opere di vetro dell’artista Per B. Sundberg, che insieme ad Acne ha lavorato alla collezione per donare uno spirito ancora più non convenzionale e anticonformista, adornando con i suoi lavori sciarpe, camicie pantaloni e borse, fino ad arrivare a gioielli e ciondoli.

Il tutto è presentato nei colori accesi dell’arancione, rosa e verde, che, accostati a blu, neri e marroni, creano combinazioni contrastanti ispirate alle case dell’isola di Burano. Tra gli accessori troviamo nuovamente rimandi al viaggio, con le cordicelle cariche di ciondoli e braccialetti dell’amicizia che ricordano quelli comprati alle bancarelle. Le calzature spaziano da infradito a stivali da cowboy e scarpe da ginnastica per le passeggiate.

Infine, la collezione SS24 annuncia al pubblico il nuovo logo di Acne; il “Logogram”, ispirato al simbolo della pace, a quello anarchico e a quello Yin-Yang, con le iniziali AS all’interno del cerchio, è proposto in rilievo su tute da ginnastica, camicie e maglieria, fino ad arrivare in forma distorta sulle cinture e in rilievo sulle borse.

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Per la settimana della moda di Parigi, Acne Studios decide di rivisitare la  concezione di fata, conferendole un aspetto più grintoso e moderno. Il tutto  avviene in un’oscurità confortante progettata da Shona Heath per mettere in  risalto la bellezza disarmante della natura.

Il marchio ci catapulta, dunque, in un  mondo di fantasia oscura, nel quale le modelle si trasformano in fate che sembrano venir fuori direttamente da qualche antico libro. Per la collezione il designer si ispira agli inverni bui della Svezia, durante i quali la luce dura solo qualche ora per far poi pervadere il buio e l’oscurità. Quest’ultima, diventa il fulcro della sfilata e della scenografia.

I capi rimandano al mondo vegetale nei colori e nelle loro forme organiche. La struttura è morbida, il corpo appare libero e privo di  restrizioni. La collezione nasce con l’obiettivo di rappresentare ciò che per il designer simboleggia la foresta: la capacità di cambiare, crescere, trasformarsi. Il risultato è che a sfilare non sono semplici vestiti, ma più che altro creazioni oniriche che sembrano vive e protagoniste di una vera e propria favola.

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