La Summer 2026 di Burberry non è solo una collezione, ma un vero viaggio dentro l’anima della cultura britannica, dove moda e musica si intrecciano in un linguaggio universale fatto di energia, ribellione e creatività: Daniel Lee, Chief Creative Officer della maison, ha trasformato l’atmosfera dei festival e dei concerti all’aperto in un racconto visivo che abbraccia lo spirito libero delle esibizioni dal vivo e lo reinterpreta attraverso silhouette decise, materiali audaci e dettagli artigianali che riscrivono le regole dello stile estivo.
Moda e musica, un legame indissolubile
La collezione Summer 2026 di Burberry nasce da un dialogo potente tra moda e musica, due universi che condividono la capacità di esprimere libertà, identità e appartenenza. Daniel Lee ha preso ispirazione dallo spirito vibrante dei festival britannici, dalle folle che si muovono al ritmo dei concerti all’aperto e dall’energia inconfondibile degli stadi, trasformando quella vitalità in un linguaggio fatto di tessuti audaci, silhouette nette e dettagli che fondono artigianalità e innovazione. Ogni capo diventa un frammento di racconto visivo, un omaggio ai musicisti che nel tempo hanno dettato non solo sonorità, ma anche codici estetici, anticipando mode e rivoluzioni culturali.
Un remix di texture e generi
In passerella prende forma un remix di stili e generi, con look che uniscono sensualità e forza visiva: miniabiti in maglia metallica lavorati a quadri e illuminati da contrasti di colore, gonne e top ricamati di perline, pellami tagliati al laser per ricreare l’effetto del pizzo e frange leggere che si muovono in sincronia con i corpi. Il crochet, reinterpretato in chiave moderna, aggiunge consistenza e stratificazione alla maglieria, mentre slip dress e chemisier ampliano il vocabolario estetico della collezione, alternando rigore e morbidezza. È una sinfonia di texture, capace di tradurre l’energia del palco in una nuova grammatica della moda.
La sartoria incontra la sperimentazione
Accanto alla sperimentazione, la maison riafferma la sua anima sartoriale con giacche a tre bottoni e doppiopetto in lana o denim, combinate a pantaloni slim e camicie gessate in popeline, a cui si aggiungono cravatte di seta a quadri che richiamano l’iconico Burberry Check. I trench, simbolo eterno del brand, trovano nuova vita accanto a intrecci di macramè o in versioni ibride in cotone e rafia, sempre arricchiti da tocchi cromatici accesi. Le borse raccontano un’eleganza destrutturata e versatile: la Hampstead in pelle rifinita con zip e le Bridle con manico equestre segnano un passo verso un lusso pratico, mentre le calzature spaziano dai sandali Baez agli stivali Ledger, pensati per evocare un’equilibrata fusione di urbanità e tradizione.
La sfilata come celebrazione collettiva
La scenografia della sfilata a Perks Field, Kensington, ha racchiuso questa visione in un’atmosfera sospesa tra città e campagna, con la celebre tenda Burberry trasformata in un palcoscenico che ha richiamato i festival estivi britannici. Le sedute cubiche e la passerella dai toni terrosi hanno amplificato l’immaginario di un evento collettivo, mentre la colonna sonora, curata da Benji B, ha dato voce all’eredità musicale dei Black Sabbath. Il risultato è stata una celebrazione corale in cui la moda si è fatta linguaggio universale, capace di unire generazioni e culture attraverso un’esperienza che fonde estetica, suono e visione in un’unica, potente dichiarazione di stile.
