Oggi, 22 maggio, si segna una nuova tappa nella carriera internazionale di Shakira. La superstar colombiana pubblica infatti “Dai Dai”, il nuovo singolo realizzato insieme a Burna Boy, già disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica da venerdì 22 maggio.

Il brano non è soltanto una collaborazione musicale destinata a diventare una delle hit dell’estate 2026, ma rappresenta anche l’inno ufficiale del FIFA Global Citizen Education Fund, il progetto internazionale che punta a raccogliere 100 milioni di dollari entro la fine della FIFA World Cup 2026™ per garantire istruzione e accesso allo sport ai bambini di tutto il mondo.

Il 22 maggio tra nuovo singolo e annuncio storico

L’uscita di “Dai Dai” coincide con uno dei momenti più importanti della carriera recente di Shakira: l’annuncio della sua partecipazione come co-headliner dell’Halftime Show della finale della FIFA World Cup 2026™, in programma il 19 luglio.

Per la prima volta nella storia della competizione calcistica più seguita al mondo, la finale includerà un vero e proprio show musicale di metà partita. Accanto a Shakira saliranno sul palco Madonna e BTS, in uno spettacolo pensato per unire sport, cultura pop e impegno sociale su scala globale.

Un evento destinato a ridefinire il rapporto tra intrattenimento e sport mondiale.

“Dai Dai”: energia globale e impegno sociale

Con “Dai Dai”, Shakira torna a mescolare sonorità internazionali, ritmi coinvolgenti e un forte messaggio sociale. Il progetto nasce infatti in collaborazione con Global Citizen e FIFA, con l’obiettivo di sostenere concretamente l’accesso all’istruzione nelle comunità più svantaggiate.

L’artista devolverà al fondo educativo parte delle royalty generate dal singolo, oltre a un dollaro per ogni biglietto venduto del suo tour mondiale “Las Mujeres Ya No Lloran”.

Una scelta che conferma la volontà di Shakira di trasformare la propria visibilità globale in uno strumento di impatto concreto.

Dallo show di Rio al nuovo dominio globale

L’annuncio del singolo è stato accompagnato da un teaser girato allo Stadio Maracanã di Rio de Janeiro, pochi giorni dopo il gigantesco concerto gratuito “Todo Mundo No Rio” sulla spiaggia di Copacabana, che ha attirato oltre due milioni di spettatori.

Uno show-evento che ha celebrato il Brasile attraverso ospiti speciali come Anitta, Caetano Veloso, Maria Bethânia e Ivete Sangalo.

L’estate vedrà inoltre Shakira impegnata in una serie limitata di date negli Stati Uniti del suo “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”, mentre in autunno arriverà una residency europea di undici date negli stadi con base a Madrid, dove verrà costruito appositamente uno “Shakira Stadium”, già capace di superare il mezzo milione di biglietti venduti.

Un momento d’oro per Shakira

Il 2026 conferma il dominio globale della cantante colombiana. Secondo Billboard, Shakira è oggi l’artista del “tour latino di maggior incasso di tutti i tempi”, grazie agli oltre 421 milioni di dollari generati dal recente tour mondiale e ai più di 3,3 milioni di spettatori raggiunti.

Con oltre 95 milioni di dischi venduti, miliardi di stream e una presenza costante nella cultura pop internazionale, Shakira continua a reinventarsi senza perdere il legame con le proprie radici musicali.

Burna Boy e la nuova dimensione globale della musica africana

La collaborazione con Burna Boy rafforza ulteriormente il carattere internazionale del progetto. L’artista nigeriano è oggi uno dei simboli della nuova scena africana globale, capace di fondere musica, sport e cultura contemporanea.

“La Coppa del Mondo è una delle poche cose che il mondo intero vive insieme. Il calcio e la musica parlano la stessa lingua”, ha dichiarato Burna Boy.

Ed è proprio questa idea di connessione universale che “Dai Dai” sembra voler rappresentare: una hit globale che unisce continenti, culture e generazioni nel linguaggio più immediato di tutti — quello della musica.

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Colorata, irriverente e irresistibilmente pop. Elettra Lamborghini torna a dominare la scena musicale con Bam Bam Bambina, il nuovo singolo in uscita il 22 maggio su tutte le piattaforme digitali e in radio. Un brano che riporta l’artista alle sonorità latin che hanno definito la sua identità musicale, mescolando energia caraibica, ironia e un messaggio di libertà personale destinato a diventare la colonna sonora dell’estate 2026.

Un ritorno alle origini latin

Con Bam Bam Bambina, Elettra Lamborghini riscopre le atmosfere musicali che l’hanno resa una delle popstar italiane più riconoscibili a livello internazionale. Tra ritmi merengue, vibrazioni caraibiche e un ritornello immediatamente contagioso, il singolo punta tutto su leggerezza, sensualità e voglia di evasione. Una traccia pensata per ballare, ma anche per raccontare una femminilità libera da definizioni e aspettative.

Una canzone che celebra l’imperfezione

Nel descrivere il significato del brano, Elettra parla di una ragazza “imprevedibile, ribelle e difficile da gestire”, spesso giudicata dagli altri ma profondamente indipendente. Bam Bam Bambina diventa così un piccolo manifesto pop sull’accettazione delle proprie contraddizioni e sulla libertà di essere molte cose contemporaneamente. Un tema che riflette perfettamente anche la personalità dell’artista, da sempre fuori dagli schemi e orgogliosamente autentica.

Musica, televisione e un momento d’oro

Il nuovo singolo arriva dopo il successo di Voilà, presentato al 76° Festival di Sanremo e capace di conquistare la Top20 FIMI e le radio italiane. Parallelamente alla musica, Elettra continua anche il suo percorso televisivo: sarà infatti protagonista dell’Eurovision Song Contest 2026 come commentatrice ufficiale italiana insieme a Gabriele Corsi, oltre a guidare il nuovo adventure game di Rai2 The Unknown – Fino all’ultimo bivio.

Una popstar tra streaming e cultura pop

Con oltre 2,5 miliardi di stream complessivi, 15 dischi di Platino e una carriera che spazia tra musica, televisione e fashion culture, Elettra Lamborghini continua a rappresentare una delle figure più pop e trasversali dello spettacolo italiano contemporaneo. Dall’esplosione di Pem Pem fino ai successi internazionali in lingua spagnola, l’artista ha costruito un universo musicale fatto di ritmo, ironia e puro intrattenimento, mantenendo sempre una forte identità personale.

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Spazio, tecnologia e libertà di movimento si incontrano nella nuova DFSK E5 Plus, il SUV Super Hybrid pensato per chi desidera vivere la mobilità elettrificata senza compromessi. Con un design contemporaneo, un’autonomia combinata fino a 1200 km e una forte vocazione family lifestyle, E5 Plus interpreta il futuro della guida attraverso comfort, versatilità e innovazione digitale. Un modello che punta a rendere ogni viaggio più fluido, efficiente ed emozionale.

Design essenziale e presenza scenica

Linee morbide, superfici pulite e una silhouette moderna definiscono l’identità visiva di DFSK E5 Plus. Le proporzioni importanti — con una lunghezza di 4,76 metri e configurazione fino a 7 posti — trasmettono immediatamente l’idea di uno spazio pensato per il comfort quotidiano e i lunghi viaggi. I fari full LED, il tetto panoramico apribile e i cerchi da 19 pollici completano un’estetica elegante e tecnologica.

Super Hybrid: autonomia e libertà senza limiti

Il cuore del progetto è la tecnologia plug-in hybrid Super Hybrid, che abbina un motore benzina 1.5 aspirato a un propulsore elettrico da 214 CV complessivi. Il risultato è una guida fluida e silenziosa, con accelerazione da 0 a 100 km/h in 8 secondi e autonomia elettrica fino a 129 km WLTP. Grazie alla batteria da 25,3 kWh e alla possibilità di raggiungere fino a 1200 km complessivi, E5 Plus elimina l’ansia da ricarica trasformando la mobilità elettrificata in un’esperienza realmente versatile.

Tecnologia immersiva e comfort premium

L’abitacolo di DFSK E5 Plus è progettato come un ecosistema digitale evoluto. Il display centrale da 15,6 pollici dialoga con il quadro strumenti digitale da 8,8”, mentre Apple CarPlay, Android Auto e il sistema audio a 13 altoparlanti elevano l’esperienza di bordo. I sedili in pelle regolabili elettricamente, l’illuminazione ambientale a 256 colori e il climatizzatore automatico trasformano l’interno in uno spazio sofisticato e accogliente, pensato per il lifestyle contemporaneo.

Sicurezza intelligente e visione del futuro

DFSK E5 Plus integra una dotazione tecnologica completa che include telecamere a 360°, monitoraggio angoli ciechi, cruise control e sistemi avanzati di assistenza alla guida. La funzione V2L consente inoltre di utilizzare l’energia del veicolo per alimentare dispositivi esterni, ampliando la dimensione lifestyle del SUV. Una visione della mobilità che mette al centro praticità, sostenibilità e connessione digitale.

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Il benessere evolve e conquista gli spazi outdoor. Giardini privati, terrazze panoramiche e boutique hotel diventano scenari di una nuova idea di lusso, dove design, tecnologia e connessione con la natura si fondono in esperienze immersive e sofisticate. È in questa visione contemporanea dell’abitare che nascono Oasi di Megius e Solaris di Albatros: due progetti che trasformano il wellness open air in un rituale estetico ed emozionale.

Oasi: la sauna outdoor come rifugio architettonico

Con Oasi, Megius ridefinisce il concetto di sauna outdoor trasformandolo in una vera architettura del benessere. Pensata per integrarsi armoniosamente con il paesaggio circostante, la struttura combina linee essenziali, materiali sofisticati e una forte componente sensoriale. La grande vetrata panoramica crea un dialogo continuo con l’esterno, mentre gli interni in legno di tiglio e ayous atermico avvolgono l’esperienza in un’atmosfera calda e rilassante.

Materiali, tecnologia e comfort sartoriale

Oasi è progettata per resistere al tempo e agli agenti atmosferici grazie a finiture outdoor che spaziano dal legno verniciato alla pietra Grey, fino alle superfici metalliche contemporanee. La gestione elettronica della sauna attraverso touch display integrato permette di controllare temperatura, illuminazione e durata della sessione, trasformando il wellness in un’esperienza personalizzata e immersiva.

Solaris: il design sostenibile dell’acqua e della luce

Minimalista ed elegante, Solaris di Albatros interpreta invece il benessere outdoor attraverso il linguaggio della sostenibilità. La colonna doccia solare in acciaio inox 304 sfrutta l’energia del sole per produrre acqua calda in modo naturale, trasformando un gesto quotidiano in un rituale sofisticato e responsabile. Le linee essenziali e le tonalità Antracite e Cacao ne fanno un elemento d’arredo perfettamente integrato negli ambienti outdoor contemporanei.

Il nuovo lusso è vivere l’esterno

Tra tecnologia invisibile, materiali nobili e attenzione alla sostenibilità, Oasi e Solaris raccontano una nuova idea di lifestyle contemporaneo. Un lusso silenzioso e autentico che non punta sull’eccesso, ma sulla qualità dell’esperienza, sul benessere personale e sulla capacità di trasformare gli spazi aperti in luoghi di rigenerazione e bellezza quotidiana.

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Compatta, radicale e profondamente emozionale. CUPRA presenta la nuova CUPRA Raval, il modello che inaugura una nuova era della mobilità elettrica urbana secondo il DNA sportivo e anticonvenzionale del marchio. Progettata, sviluppata e prodotta a Barcellona, Raval non è soltanto una city car elettrica: è un manifesto di design, tecnologia e performance pensato per una nuova generazione di guidatori che pretende carattere, innovazione e libertà di espressione.

Design radicale e anima urbana

Con le sue proporzioni compatte e il caratteristico frontale “shark nose”, CUPRA Raval porta sulle strade cittadine un’estetica futuristica e decisa. Le linee scolpite, le maniglie a scomparsa illuminate e i fari Matrix LED creano una presenza scenica forte e immediatamente riconoscibile. A completare il linguaggio visivo, una palette cromatica audace che include tonalità iridescenti e finiture opache pensate per enfatizzare la personalità dell’auto.

Prestazioni elettriche dal carattere sportivo

Basata sulla nuova piattaforma MEB+, CUPRA Raval ridefinisce il concetto di EV urbano combinando agilità, dinamismo e piacere di guida. La versione top di gamma VZ sviluppa 226 CV e accelera da 0 a 100 km/h in soli 6,8 secondi, offrendo una guida coinvolgente grazie a telaio sportivo ribassato, sospensioni DCC Sport e differenziale elettronico a slittamento limitato. Un’esperienza che trasforma ogni tragitto urbano in qualcosa di emozionale e autentico.

Interni immersivi tra tecnologia e sostenibilità

L’abitacolo di Raval è progettato attorno al conducente, con un approccio immersivo che unisce illuminazione intelligente, materiali sostenibili e integrazione digitale avanzata. Sedili sportivi realizzati con materiali riciclati, dettagli stampati in 3D e un ecosistema Android Automotive di nuova generazione trasformano l’esperienza a bordo in una perfetta fusione tra comfort, innovazione e lifestyle contemporaneo.

L’elettrica urbana secondo CUPRA

Con autonomie fino a 446 km, ricarica rapida e soluzioni smart come la Mobile Device Key e il Vehicle-to-Load, CUPRA Raval interpreta la mobilità elettrica come estensione naturale della vita quotidiana. Non solo efficienza, ma anche stile, personalizzazione e connessione emotiva con la guida. Un modello che conferma la volontà di CUPRA di continuare a sfidare le convenzioni, portando il design e la sportività nel futuro dell’elettrico.

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Ogni anno l’Eurovision Song Contest si conferma molto più di una semplice competizione musicale. È uno spettacolo globale capace di unire musica, cultura, estetica e identità nazionali in un unico grande evento seguito da milioni di persone in tutto il mondo. Nel 2026, l’Eurovision arriva a Vienna, trasformando ancora una volta la città in un enorme palcoscenico internazionale dove performance scenografiche, contaminazioni artistiche e pop culture si incontrano.

Tra artisti emergenti, grandi produzioni e momenti destinati a diventare virali, anche quest’anno l’Eurovision promette di essere uno degli appuntamenti più discussi della stagione.

L’Italia punta sull’emozione e sulla tradizione popolare

A rappresentare l’Italia sarà Sal Da Vinci, artista amatissimo dal pubblico italiano e simbolo di una musica capace di mescolare melodia, tradizione e contemporaneità. La sua partecipazione segna una scelta diversa rispetto agli ultimi anni: meno sperimentazione urban e più attenzione all’emozione, alla voce e alla forza narrativa della canzone italiana.

Il brano Per sempre sì punta proprio su questo equilibrio tra immediatezza popolare e intensità melodica, con l’obiettivo di riportare sul palco europeo quella capacità tutta italiana di trasformare la musica in racconto emotivo.

San Marino e il legame con la scena musicale italiana

Grande attenzione anche per San Marino, che ancora una volta sceglie un artista profondamente legato alla scena italiana. Dopo il successo virale degli ultimi anni, il piccolo Stato continua infatti a utilizzare l’Eurovision come piattaforma internazionale per progetti musicali capaci di unire spettacolo, ironia e forte impatto pop.

L’Eurovision resta infatti uno degli eventi più importanti per la visibilità musicale contemporanea, dove anche i Paesi più piccoli riescono a conquistare l’attenzione globale grazie a performance scenografiche e strategie artistiche sempre più internazionali.

Moda, scenografie e performance sempre più spettacolari

Negli anni l’Eurovision si è trasformato anche in una gigantesca piattaforma estetica e fashion. Costumi teatrali, scenografie immersive, beauty look iconici e visual futuristici fanno ormai parte integrante dello show.

L’edizione 2026 promette un livello produttivo ancora più alto, con performance costruite come veri show cinematografici. Luci, tecnologia, danza e storytelling visivo saranno ancora una volta fondamentali per conquistare pubblico e giurie.

E proprio come accade nei grandi eventi fashion e cinematografici, anche all’Eurovision il palco diventa uno spazio dove stile, immagine e identità culturale si fondono in una nuova forma di intrattenimento contemporaneo.

Lo show europeo che continua a unire generazioni

In un panorama musicale sempre più frammentato, l’Eurovision continua a mantenere una forza unica: quella di creare connessioni tra lingue, culture e generazioni diverse. È uno degli ultimi grandi eventi collettivi capaci di trasformare la musica in esperienza condivisa globale.

Tra emozione, spettacolo e identità pop, Eurovision 2026 si prepara ancora una volta a far cantare, discutere e sognare milioni di persone in tutta Europa.

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Dal 12 al 23 maggio, la Croisette torna a trasformarsi nel centro assoluto del cinema mondiale con la 79ª edizione del Festival di Cannes. Un appuntamento che continua a rappresentare molto più di una semplice manifestazione cinematografica: Cannes è il luogo dove cinema, moda, arte e cultura si incontrano dando vita a uno degli eventi più glamour e influenti del panorama internazionale.

Anche quest’anno ci si aspetta un red carpet spettacolare, tra grandi star hollywoodiane, registi iconici, nuove promesse del cinema internazionale e maison di moda pronte a trasformare ogni apparizione in un momento destinato a diventare virale.

John Travolta tra gli ospiti più attesi

Tra i grandi protagonisti attesi sulla Croisette c’è anche John Travolta, che tornerà a Cannes per presentare il nuovo thriller internazionale Midnight Runner. La presenza della leggenda hollywoodiana rappresenta uno dei momenti più attesi dell’intero festival, riportando sul red carpet uno degli attori che hanno segnato la storia del cinema mondiale.

Accanto a lui, sono attesi anche Demi Moore, Scarlett Johansson, Adam Driver, Rami Malek e Monica Bellucci, confermando ancora una volta Cannes come il punto di incontro tra cinema d’autore e grande star system internazionale.

Una giuria internazionale e un cinema sempre più autoriale

A presiedere la giuria internazionale sarà il regista sudcoreano Park Chan-wook, affiancato da personalità di primo piano del cinema mondiale. Il concorso ufficiale vedrà sfidarsi autori provenienti da tutto il mondo, in un’edizione che punta fortemente sul cinema indipendente e sulla qualità narrativa.

Tra première mondiali, produzioni europee e ritorni molto attesi, Cannes 2026 promette di riportare al centro il valore del grande cinema internazionale, mantenendo però quell’equilibrio unico tra cultura, spettacolo e glamour che da sempre lo rende iconico.

Moda, glamour e red carpet iconici

Ma Cannes resta soprattutto sinonimo di red carpet. Tra abiti couture, gioielli di alta manifattura e beauty look destinati a diventare tendenza, la scalinata del Palais des Festivals continua a rappresentare uno dei momenti più attesi dell’anno fashion.

Anche nel 2026 ci si aspetta una forte presenza delle grandi maison internazionali come Chanel, Dior, Saint Laurent e Louis Vuitton, pronte a trasformare ogni première in una passerella sotto il cielo della Riviera francese.

Il festival che continua a definire il lusso contemporaneo

Più di ogni altro evento, il Festival di Cannes continua a rappresentare l’incontro perfetto tra cultura e desiderio. Cinema d’autore, fotografia, moda e storytelling convivono in un’atmosfera unica che ogni anno riesce a catturare l’attenzione del mondo intero.

E mentre la Croisette si prepara ad accogliere star, registi e grandi maison, Cannes 2026 promette ancora una volta di essere il luogo dove il lusso incontra l’arte e dove il cinema continua a scrivere la propria leggenda contemporanea.

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Dall’11 al 14 maggio 2026 TUTTOFOOD Milano 2026 tornerà a trasformare Fiera Milano Rho nel principale hub internazionale del food & beverage contemporaneo. Considerata oggi una delle manifestazioni B2B più strategiche d’Europa per il settore agroalimentare, TUTTOFOOD si prepara a vivere un’edizione record, tra crescita internazionale, nuovi trend alimentari e una presenza sempre più forte di buyer provenienti da tutto il mondo.

Organizzata da Fiere di Parma in collaborazione con Koelnmesse, la manifestazione punta a consolidare il ruolo di Milano come capitale globale dell’innovazione gastronomica e piattaforma internazionale per il business agroalimentare contemporaneo.

Oltre 100.000 visitatori attesi e una crescita internazionale senza precedenti

Secondo gli organizzatori, TUTTOFOOD 2026 registrerà numeri da record con oltre 100.000 visitatori professionali attesi, più di 4.200 aziende espositrici e circa 3.000 top buyer internazionali selezionati attraverso il Buyers Program sviluppato insieme a ICE.

La fiera conferma inoltre la propria forte vocazione globale: per il 2026 sono già state annunciate adesioni provenienti da 34 Paesi, con una crescita significativa dell’area MENA grazie al debutto di Arabia Saudita ed Egitto e a un incremento dei buyer internazionali provenienti dal Medio Oriente.

L’obiettivo della nuova edizione è chiaro: trasformare TUTTOFOOD in una piattaforma integrata capace di connettere produttori, distributori, retailer, horeca, gourmet store e operatori internazionali in un unico grande ecosistema globale del food.

Innovazione, sostenibilità e nuovi modelli alimentari al centro della manifestazione

L’edizione 2026 sarà fortemente orientata ai nuovi trend del mercato alimentare. Grande spazio verrà dato a bio, prodotti fermentati, plant-based, private label, ortofrutta fresca e processata, mixology contemporanea e innovazione sostenibile.

Tra le novità più attese figurano il nuovo format Tuttobio by Natexpo e l’area Tuttofruit&Veg, pensati per intercettare l’evoluzione dei consumi e le nuove esigenze del mercato globale.

Accanto alla parte espositiva, TUTTOFOOD proporrà un ricco calendario di masterclass, seminari, incontri business e convegni dedicati a ESG, retail, Horeca, innovazione alimentare e nuovi comportamenti di consumo.

Milano sempre più capitale internazionale del food business

Negli ultimi anni TUTTOFOOD ha progressivamente rafforzato il proprio posizionamento internazionale, trasformandosi da semplice fiera di settore a piattaforma globale di networking e sviluppo strategico per l’intera filiera agroalimentare.

Il nuovo calendario fieristico sviluppato insieme a Koelnmesse punta inoltre a creare una continuità internazionale tra Milano e Anuga, una delle più importanti fiere food del mondo organizzata a Colonia, rafforzando così il ruolo di TUTTOFOOD all’interno del panorama fieristico globale.

Milano si conferma quindi non soltanto capitale italiana del business, ma anche punto di riferimento internazionale per la cultura gastronomica, l’innovazione alimentare e le nuove dinamiche del food contemporaneo.

TUTTOFOOD Week e il dialogo tra business e lifestyle

Anche nel 2026 tornerà la TUTTOFOOD Week, il format diffuso che porterà eventi, degustazioni, showcooking e appuntamenti speciali nel centro di Milano durante i giorni della manifestazione.

Un progetto che amplia ulteriormente il dialogo tra business e lifestyle, coinvolgendo non soltanto operatori professionali ma anche pubblico, chef, creativi e protagonisti della nuova cultura gastronomica internazionale.

In un momento storico in cui il food rappresenta sempre più un linguaggio culturale globale, TUTTOFOOD Milano 2026 si prepara così a diventare molto più di una semplice fiera: una piattaforma strategica dove innovazione, sostenibilità, business e visione contemporanea si incontrano nel cuore di Milano.

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Dal 9 maggio al 22 novembre 2026, 61st Venice Biennale tornerà a trasformare Venezia nel centro mondiale dell’arte contemporanea con In Minor Keys, il progetto curatoriale firmato da Koyo Kouoh. Un’edizione già destinata a lasciare un segno profondo nel panorama culturale internazionale, non soltanto per la qualità artistica della mostra, ma anche per il forte valore umano e simbolico che accompagna questa Biennale.

Dopo la prematura scomparsa della curatrice nel maggio 2025, La Biennale di Venezia ha scelto di realizzare integralmente il progetto ideato da Kouoh, preservandone la visione curatoriale, il pensiero e il lavoro sviluppato insieme al suo team internazionale. La pre-apertura si terrà il 6, 7 e 8 maggio 2026, mentre la mostra sarà aperta al pubblico dal 9 maggio ai Giardini, all’Arsenale e in numerosi spazi diffusi della città.

Koyo Kouoh e il lascito di una mostra costruita sulle relazioni umane

Nominata Direttrice artistica del Settore Arti Visive nel novembre 2024, Koyo Kouoh aveva già definito ogni aspetto della mostra: artisti, opere, architettura degli spazi, catalogo, identità visiva e struttura curatoriale. In Minor Keys nasce così come il compimento di una ricerca costruita sul dialogo, sulla spiritualità e sulla capacità dell’arte di creare connessioni profonde tra persone, culture e geografie differenti.

Saranno 111 i partecipanti tra artisti, collettivi e organizzazioni provenienti da tutto il mondo, selezionati da Kouoh secondo una logica relazionale più che geografica. Dakar, Beirut, Salvador, San Juan, Parigi e Nashville diventano così parte di una mappa culturale fluida, attraversata da linguaggi artistici che dialogano tra memoria collettiva, sperimentazione e pratiche condivise.

Tra le principali fonti letterarie che hanno ispirato il progetto curatoriale figurano Beloved di Toni Morrison e One Hundred Years of Solitude di Gabriel García Márquez, opere accomunate da un forte realismo magico e dalla capacità di attraversare memoria, trauma e dimensione spirituale.

Un’esperienza immersiva tra processioni, contemplazione e ascolto

Più che una mostra tradizionale, In Minor Keys sarà un’esperienza immersiva costruita attraverso ambienti multisensoriali, performance, installazioni e percorsi concepiti per rallentare il ritmo della fruizione contemporanea.

Uno dei temi centrali sarà quello della “processione”, ispirata alle culture afroatlantiche e alle pratiche collettive del movimento e del rito. Il pubblico sarà invitato non soltanto a osservare le opere, ma a entrare fisicamente e simbolicamente nel flusso della mostra.

Grande spazio verrà dato anche alla contemplazione e al riposo, attraverso oasi visive e sonore pensate come luoghi di ascolto profondo. Cortili, giardini creoli, spazi di apprendimento e installazioni immersive diventeranno strumenti per riflettere sul rapporto tra corpo, memoria, ambiente e spiritualità contemporanea.

Tra gli omaggi più significativi della Biennale spicca “Are (Shrines)”, dedicato agli artisti Issa Samb e Beverly Buchanan, figure fondamentali nella ricerca curatoriale di Kouoh e simboli di una pratica artistica capace di mettere al centro comunità, relazioni umane e trasformazione sociale.

Bulgari diventa partner esclusivo della Biennale Arte fino al 2030

Tra gli elementi più significativi della Biennale Arte 2026 emerge anche il nuovo ruolo di Bulgari, che inaugurerà ufficialmente la sua partnership come Exclusive Partner della Biennale Arte per le prossime tre edizioni, fino al 2030. Una collaborazione storica che segna un passaggio importante nel dialogo tra lusso, arte contemporanea e istituzioni culturali internazionali.

Più che una semplice sponsorizzazione, quella tra Bulgari e la Biennale rappresenta una vera alleanza culturale di lungo periodo. La maison romana sarà coinvolta attraverso produzioni artistiche, commissioni speciali e progetti istituzionali che accompagneranno l’evoluzione della Biennale nei prossimi anni.

Per l’edizione 2026 nascerà inoltre il nuovo Bulgari Pavilion ai Giardini, che ospiterà un progetto site-specific dell’artista canadese Lotus L. Kang. Parallelamente, la Fondazione Bvlgari realizzerà una mostra speciale presso la Biblioteca Nazionale Marciana con opere di Lara Favaretto e Monia Ben Hamouda, rafforzando ulteriormente il dialogo tra la maison e il mondo dell’arte contemporanea.

La partnership conferma la strategia culturale sempre più ambiziosa di Bulgari, già protagonista negli ultimi anni di importanti progetti di mecenatismo artistico e valorizzazione del patrimonio culturale italiano.

Venezia torna capitale mondiale dell’arte contemporanea

La 61ª Esposizione Internazionale d’Arte promette di essere una delle Biennali più intense e visionarie degli ultimi anni. Attraverso performance, architetture immersive, pratiche collaborative e una forte dimensione spirituale, In Minor Keys si prepara a ridefinire il concetto stesso di mostra internazionale.

In un momento storico segnato da trasformazioni culturali, crisi identitarie e bisogno di nuove forme di connessione umana, la Biennale Arte 2026 appare già come un invito collettivo a rallentare, ascoltare e ritrovare una dimensione più profonda del nostro stare al mondo.

Mentre Venezia si prepara ad accogliere artisti, collezionisti, curatori e protagonisti della cultura globale, una cosa sembra già evidente: la Biennale Arte 2026 non sarà soltanto un evento espositivo, ma un’esperienza culturale destinata a lasciare un segno duraturo nel panorama artistico contemporaneo.

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Tra arte, cultura pop e immaginario americano, Fondazione Prada inaugura a Venezia una delle mostre più attese del 2026. “Helter Skelter: Arthur Jafa and Richard Prince”, curata da Nancy Spector e aperta al pubblico dal 9 maggio al 23 novembre, mette per la prima volta in dialogo due tra gli artisti americani più influenti e provocatori della contemporaneità. Un progetto espositivo potente e stratificato che trasforma le sale veneziane della Fondazione in uno spazio di confronto tra identità, cultura popolare, memoria collettiva e ossessioni americane.

Due artisti, un immaginario radicale

Arthur Jafa e Richard Prince condividono un approccio radicale all’immagine contemporanea. Film, fumetti, video YouTube, romanzi pulp, musica, social media e cultura underground diventano materiali da manipolare, decostruire e reinterpretare. Se Jafa esplora l’esperienza Black americana attraverso immagini intense e profondamente politiche, Prince continua a interrogarsi sul lato oscuro della mascolinità bianca e sulle mitologie culturali degli Stati Uniti.

Un viaggio visivo tra cultura pop e memoria americana

La mostra riunisce oltre cinquanta opere tra fotografie, video, installazioni, dipinti e sculture, creando un percorso immersivo che attraversa il piano terra e il primo piano della sede veneziana di Fondazione Prada. Le opere dialogano attraverso accostamenti visivi e concettuali che evidenziano le affinità tra i due artisti e restituiscono il ritratto di un’America complessa, fragile e profondamente contraddittoria.

La mostra come archivio emotivo contemporaneo

Helter Skelter non racconta soltanto l’arte americana contemporanea, ma costruisce una vera topografia emotiva degli Stati Uniti. Spiritualità, proteste sociali, cultura Black, sottoculture, celebrità e memoria collettiva emergono come elementi centrali di una riflessione che attraversa storia, politica e cultura visiva. Un racconto che alterna tensione, ironia e inquietudine, mantenendo costantemente viva la forza delle immagini.

Un libro d’artista tra grafica e ricerca culturale

In occasione della mostra, Fondazione Prada pubblica anche il volume illustrato Helter Skelter, progettato da Peter Saville e Graphic Thought Facility. Il libro raccoglie contributi teorici, una conversazione tra Jafa e Prince, testi critici e materiali visivi realizzati dagli artisti stessi, oltre a un’introduzione firmata da Miuccia Prada. Un progetto editoriale che amplia ulteriormente il dialogo culturale della mostra.

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