Il direttore creativo di Chanel, Virginie Viard, riporta i Métiers d’art dove tutto è cominciato, al Grand Palais di Parigi, luogo perfetto per rievocare i codici distintivi e la simbologia iconica della Maison.

Chanel torna a casa: Parigi, 31 Rue Cambon

Dopo aver girato il mondo, Chanel torna alle origini, dove nel 2002 venne presentata la prima sfilata Métiers d’art. Una collezione ready-to-wear fuori dai calendari delle classiche settimane della moda, sempre presentata nel mese di Dicembre. Métiers d’art si pone l’obiettivo di esaltare appunto i “mestieri d’arte” che stanno dietro il processo creativo del marchio, gli stessi che rendono possibile il sogno Chanel in tutte le sue forme. Parliamo di artigiani di altissimo livello tra cui ricamatori, calzolai, modellisti, produttori di piume, guanti e molto altro, che trasformano anno dopo anno l’essenza Chanel in realtà tangibile. Virginie Viard, dopo Roma, Shanghai, Edimburgo e molte altre, ha deciso insieme alla direzione di Sofia Coppola di riportare la collezione dove tutto è nato, ovvero nell’appartamento privato di Gabrielle Coco Chanel al Grand Palais. Situato al 31 Rue Cambon a Parigi, il Grand Palais è famoso per la sua leggendaria scala a specchi dove Coco amava nascondersi e guardare di soppiatto le modelle che sfilavano al piano terra. Ed è proprio da questa scala che Chanel Métiers d’art 2019-2020 ha visto le modelle iniziare a sfilare lo scorso 4 Dicembre.

Virginie Viard e il perfetto mix tra Coco e Karl

La scelta della location “intima” di Madame Chanel, dove risiedeva il suo atelier al primo piano e  la sua dimora privata al secondo, in cui accoglieva le più importanti personalità del tempo (allora suoi stretti amici), è dovuta ad un richiamo prettamente stilistico e simbolico. La doppia C, i tailleur, i numeri 5 e 31, le piume, i fiori, il bicolore, le perle, sono tutti tratti distintivi immediatamente riconoscibili nello stile intramontabile Chanel e riapparsi in questa collezione Métiers d’art. Gli stessi simboli e codici che Karl Lagerfeld aveva fatto suoi, riproponendoli costantemente in una chiave nuova che non fosse mai troppo distante da ciò che si è fatto in passato. “I have completely absorbed the Chanel codes. I saw Karl twist them so much. I have grown up here. I am a child of Karl and Gabrielle”; Così Virginie Viard spiega come dall’insieme di queste due forti visioni creative ha dato vita ad una collezione all’insegna della vera essenza di Chanel, portando in evidenza, capo dopo capo, ciò che ha contribuito a rendere la maison una delle più importanti al mondo.

I look della Chanel Métiers d’art 2019-2020

Sulla passerella tutto è iniziato con cappotti lunghi neri a doppio petto, con dettagli e cintura oro per impreziosire il punto vita, per poi subito passare a completi abbinati. A susseguirsi il nero fa spazio al bianco, al bicolore, da sempre presente in ogni collezione della casa di moda, per poi virare sui toni dell’arancio, viola e nude. Le gonne si fanno audaci con uno spacco centrale molto alto, per permettere un ampio movimento, ma la vera sorpresa è sicuramente un’altra: la vita bassa. Come anche nei pantaloni, la vita viene scoperta per essere arricchita da cinture e perle rimanendo pur sempre bon ton e mai volgare. Sono molti i vestiti arricchiti da piume, paillettes, fiori ricamati, caratterizzati da materiali leggeri e fluttuanti, specialmente per quelli da sera. Altre sorprese sono sicuramente i crop e le felpe, probabilmente indirizzati anche ad un pubblico più giovane, ma soprattutto le tute da sera sono un’assoluta novità. Per quanto riguarda gli accessori, le perle e i cerchietti spessi cavalcano la scena, insieme a mini bag con catena e i modelli iconici, come la Chanel 2.55. Che dire, Chanel rimarrà sempre Chanel, a prescindere dalla sua direzione artistica; ma bisogna proprio dire che Virginie è riuscita a stupirci.

di Alice Scandurra

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Il nuovo menu del ristorante La Veranda

Al Four Seasons Hotel di Milano, il nuovo Executive Chef del ristorante La Veranda, Fabrizio Borraccino, ha ideato un apposito menu per celebrare le eccellenze italiane. Due su tutte: il vino e il tartufo, rappresentate rispettivamente dai produttori toscani Savini Tartufi e Montevertine Vini.

Due marchi toscani

Fabrizio Borraccino è originario dell’Abruzzo e ha ottenuto la sua prima stella Michelin con il ristorante “Poggio Rosso” del Relais & Chateaux Borgo San Felice, nel Chianti. È proprio questa esperienza toscana che gli ha permesso di conoscere Savini Tartufi e Montevertine Vini. Negli anni, lo chef e i produttori italiani hanno instaurato un forte legame, consolidato da stima e fiducia reciproca. Fabrizio Borraccino ha così voluto portare i due fornitori come emblema del suo menu speciale, volto a celebrare la materia prima, la storia, le tradizioni e i valori del nostro Paese e, in particolare, del territorio toscano.

Savini Tartufi

La storia di Savini Tartufi è il racconto di una passione familiare che si tramanda dal 1920, anno in cui il guardiacaccia Zelindo Savini, amante dei boschi e dei tartufi, aprì la sua attività. Da allora i tartufi Savini sono realizzati interamente secondo procedimenti artigianali, dalla raccolta alla consegna del prodotto. La gamma delle tipologie di tartufo è molto varia in Toscana e il ricco territorio è da sempre garante di funghi ipogei di alta qualità.

Montevertine Vini

Il grande nome dell’enologia Montevertine è un altro esempio di produzione famigliare che porta avanti tradizione e qualità nel cuore del Chianti. Dalla fine degli anni Settanta, Montevertine è conosciuto come uno dei migliori esempi di Chianti Classico. Nel 1977, il fondatore dell’azienda Sergio Manetti decide di uscire dal consorzio, rinunciando al marchio del Gallo Nero sulle proprie bottiglie. Da questo momento, i vini Montevertine sono denominati “vini da tavola” e sono conosciuti all’estero come “Supertuscans”. La produzione dei vini Montevertine è oggi portata avanti dal figlio del fondatore, Martino Manetti.

Il menu-omaggio alle eccellenze culinarie italiane è disponibile dal 7 novembre al 7 dicembre 2019 al ristorante La Veranda presso il Four Seasons Hotel di Milano, in via Gesù, 6/8.

di Chiara Pellini

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Calendario Pirelli 2020, la 47esima edizione

Il rinomato Calendario Pirelli 2020 è stato presentato il 3 dicembre in un’esclusiva location di Verona. Il fotografo Paolo Roversi si è ispirato al dramma shakespeariano ed è andato alla ricerca dell’anima di Giulietta.

Looking for Juliet, un sogno a cui tendere

È stato presentato a Verona presso il Teatro Filarmonico, in una serata evento esclusiva, la 47esima edizione del calendario più famoso al mondo. Per la prima volta realizzato da un italiano, il fotografo Paolo Roversi. L’artista si è ispirato al dramma di Shakespeare ed è andato alla ricerca della sua Giulietta per le strade della città più romantica d’Italia. Egli sostiene che Giulietta esiste in qualsiasi donna, e che è un insieme di diverse caratteristiche come bellezza, coraggio e innocenza.

“Il mio ‘Looking for Juliet”, afferma Roversi, “è la ricerca di un ideale, di un sogno. Attraversa le epoche. È l’ideale di una donna che simboleggia la femminilità, la dolcezza dell’amore e le qualità di una donna che unisce fragilità e forza, timidezza e ribellione…Giulietta è tutto questo”. Le protagoniste di questa edizione sono nove: Claire Foy, Mia Goth, Chris Lee, Indya Moore, Rosalía, Stella Roversi, Yara Shahidi, Kristen Stewart e Emma Watson. Queste donne non sono solo attrici, modelle e cantanti, ma anche donne forti e talentuose con un’anima pura.

Il Calendario Pirelli 2020 è stato scattato a maggio 2019 a Verona. È composto da 132 pagine, tra cui brani tratti dalla tragedia Romeo e Giulietta, e 58 foto che ritraggono le protagoniste. Inoltre, sulla prima e sulla quarta di copertina è presente a lettere d’oro il calendario con alcune date evidenziate, come la nascita di Giulietta, il suo incontro con Romeo, le loro nozze e le rispettive morti.

The Cal 2020: l’evento

La serata è stata presentata dall’eccezionale attrice Whoopi Goldberg, la quale spezza una lancia a favore delle donne di terza età che hanno la fortuna di innamorarsi: “L’amore folle può capitare anche a novant’anni. La magia dell’amore è come una luce anche e soprattutto quando invecchi”. La presentazione del Calendario Pirelli è continuata con una breve intervista alle protagoniste presenti e al fotografo. L’evento si è concluso nell’esclusiva Villa Giusti, addobbata per l’occasione.

Oltre al tradizionale Calendario, Roversi ha realizzato un cortometraggio di 18 minuti, girato tra Verona e Parigi, in cui interpreta se stesso nel ruolo di un regista che cerca di scoprire l’importanza della Giulietta ideale. In questo corto le varie protagoniste raccontano le loro esperienze personali, gli amori, i turbamenti e ciò che per loro significa essere Giulietta. È quindi un calendario di stampo poetico, fortemente narrativo, in cui realtà e finzione si confondono.

Il cast del Calendario

“Ho cercato di incontrare donne di diverse culture, di diversi Paesi, ognuna con una storia diversa. Alla fine, siamo riusciti ad avere un grande cast. Con persone provenienti da ogni angolo del mondo”. Parla così il fotografo riguardo al cast stellare per il suo Calendario Pirelli, dove a spiccare sono la travolgente Rosalìa, l’affascinante Indya Moore, prima modella transessuale a sfilare per le grandi case di moda, la delicata Claire Foy, Emma Watson, l’indimenticabile Hermione della saga di Harry Potter e ora ambasciatrice delle Nazioni Unite, Yara Shahidi, attrice e attivista per i diritti civili, Kristen Stewart, la vampira della saga Twilight, la talent cinese Chris Lee, la conturbante Mia Goth, e infine Stella Roversi, figlia del fotografo.

Sembra però che il fotografo non sia riuscito nell’intento di trovare la sua Giulietta. Ne ha trovata solo qualche traccia al fine di costruirne una sorta di identikit: “Così, nella mia ricerca di Giulietta, ero alla ricerca di un’anima pura, colma di innocenza, forza, bellezza, tenerezza e coraggio – tutte le qualità di una donna innamorata. Sono ancora alla ricerca di Giulietta e penso la cercherò sempre, perché in fondo Giulietta è un sogno e non diventerà mai realtà. È questo il suo fascino, la sua bellezza, il suo mistero. Spero comunque che le mie Giuliette faranno sognare”.

di Aureliana Santinato

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Al via Art Basel Miami 2019

Anche quest’anno siamo giunti al mese più importante per gli appassionati d’arte, dove a padroneggiare la scena ci pensa l’Art Basel Miami, la rinomata e consolidata fiera d’arte moderna e contemporanea fondata nel 1970 dai galleristi di Basilea Trudi Bruckner, Balz Hilt ed i coniugi Ernst e Hildy Beyeler.
Sin dall’anno della sua fondazione, Art Basel ha riscontrato enorme successo, diventando pian piano un appuntamento internazionale sia sotto l’aspetto del mercato dell’arte, che per quanto riguarda la ricerca artistica; il che ha portato i fondatori, anche grazie al supporto di partners, a realizzare (nel 2002) una versione “invernale” proprio a Miami, l’Art Basel Miami Beach, in concomitanza con la Design Week. Questa è la 15esima edizione per la città più cool della Florida, e dal 5 all’8 dicembre 2019, all’interno della Miami Beach Convention Center (MBCC), saranno previste molte novità che faranno piacere ai visitatori intrepidi.

La fiera

Miami, la città che non dorme mai, ricca di colori, experiences e multietnicità è perfetta per Art Basel, in quanto riesce a trasmettere la passione per l’arte a tutti, senza fare distinzioni tra un tipo di pubblico di collezionisti tradizionale e quello dei millennials, che probabilmente saranno i loro successori in futuro.
All’interno della fiera ci si destreggia tra gli stand di quasi trecento gallerie provenienti dal Nord America, America Latina, Europa, Asia e Africa, che ospitano oltre 2500 artisti; alcuni con nomi conosciuti, meglio considerati maestri dell’arte moderna, altri giovani emergenti bramosi di sbocciare e farsi conoscere. La rassegna, proprio perché abbraccia tutti, accoglie ogni forma di espressione artistica, come il disegno, la pittura, la fotografia, l’installazione, una parte focalizzata sulle conversazioni, ed un travolgente programma dedicato alle mostre speciali che trattano temi quali la musica, il cinema e l’architettura.

I settori dell’Art Basel Miami Beach

Meridians
Meridians è una delle novità di questa 15esima edizione di Art Basel Miami Beach. Magalì Arriola, direttrice del Museo di Tamago in Messico, questa volta è curatrice del medesimo settore, dove le gallerie potranno presentare opere che superano i confini di un layout fieristico, oltre ad esibizioni dal vivo, disegni in scala e proiezioni video.
Gallerie 
Il principale settore è quello delle Gallerie, che ospita 203 delle maggiori gallerie d’arte a livello mondiale, dove si possono ammirare sculture, dipinti ed installazioni di affermati ed emergenti artisti. Dopo il debutto nel giugno scorso a Basel, anche a Miami Beach verrà riprodotto un modello di pricing su scala mobile.
Positions 
La parte dedicata agli emergenti è quella delle Positions, dove critici d’arte, curatori e collezionisti possono osservare il progetto di un singolo artista. Tra i progetti presentati, Watch You Before You Fall di Manal Al Dowayan.
Nova
25 sono gli espositori del settore Nova, che ospita al massimo tre artisti al fine di presentare le loro opere create negli ultimi tre anni, come l’installazione a quattro mani di Raoul de Nieves e Casja von Zeipel della Company Gallery.
Survey
Survey, ovvero sondaggio, si focalizza su progetti precisi del passato realizzati prima del 2000, e quest’anno aggiunge alla lista sei nuove gallerie, tra cui l’Acb di Budapest e la Galerie Mitterrand di Parigi. Un viaggio introspettivo nelle culture più disparate.
Edition
La sezione delle stampe ed opere realizzate dagli editori in collaborazione con grandi artisti. Tra i nomi spiccano quelli di Cristea Roberts Gallery e Pace Prints, che presentano opere mai viste prima.
Conversations
Edward Winkleman è un noto autore e rivenditore privato, nonché organizzatore delle Conversations di Art Basel. Critici, galleristi, curatori e figure notevoli nel mondo dell’arte, da giovedì 5 a sabato 7 dicembre, presso l’Auditorium della West Lobby, si confronteranno con talks incentrati sul mondo dell’arte contemporanea.  

L’Italia fa il bis all’Art Basel

Con alle spalle collaborazioni con l’art director Piero Lissoni, Sanlorenzo, produttore numero uno al mondo di barche di lusso, presenta un progetto espositivo con l’ultimo collaboratore di Ettore Sottsass, l’italianissimo Marco Palmieri: “360° Horizon”. L’ambizione e la genialità di Sanlorenzo gli permettono da sempre di ampliare le proprie vedute, tanto da far interpretare il suo brand e il suo mondo da fotografi e artisti internazionali, attraverso il loro personale linguaggio e modo di espressione.
Come si può dedurre saranno quattro giorni ricchi di eventi interessanti, sia all’interno della MBCC che nelle zone limitrofe. Art Basel Miami Beach si conferma ancora una volta un’esaltazione della creatività tout court ad alto tasso di mondanità, senza perdere di vista l’elevato livello di business che si crea attorno. Per ulteriori informazioni dettagliate in merito alla lista degli espositori, si può consultare il sito ufficiale: artbasel.com/miami-beach
 
di Agnese Pasquinelli

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Ludovico Einaudi, dopo una lunga serie di sold out, il 3 dicembre torna a casa, al Teatro Dal Verme di Milano, per le tradizionali dieci date prenatalizie che da ormai quattro anni allietano l’aria festiva della città meneghina.

Seven Days Walking

Il nuovo album Seven days walking è stato registrato in autunno a Schloss Elmau in Germania e negli Air Studios di Londra. Accanto a Ludovico Einaudi al pianoforte, appaiono Federico Mecozzi al violino e Redi Hasa al violoncello. L’idea dell’artista ha preso vita durante delle lunghe passeggiate in mezzo alla neve, momento in cui l’artista, probabilmente aiutato dall’atmosfera coinvolgente, si perdeva nei suoi pensieri entrando in uno stato tormentoso in cui le forme diventavano indefinite, perdendo qualsiasi contorno e qualsiasi colore.

Un mix di versioni e di emozioni

Iniziando a registrare, si rese conto che ogni versione a cui dava vita aveva un carattere proprio, una sua anima, mille sfumature che non potevano assolutamente rimanere solo dell’artista, e che quindi Einaudi ha deciso di condividere con il suo pubblico. Ha dato vita ad un percorso di ascolto labirintico utile a capire come un’idea musicale si possa sviluppare in tante direzioni, cambiare ogni qualvolta venga eseguita, e ancora, quando viene ascoltata. L’autore ha associato ogni traccia al camminare, all’esperienza di fare e rifare cose e percorsi, e scoprirne sempre nuovi dettagli, un po’ come quando si rilegge il libro preferito.

I temi e il cofanetto

Seven days walking è suddiviso in sette episodi, ognuno dei quali è focalizzato su alcuni temi principali; sette variazioni intorno a uno stesso percorso immaginario o sette momenti diversi dello stesso itinerario. Sono sette album, dal Day One al Day Seven, che, dopo l’uscita del Day One il 15 marzo, sono stati pubblicati in digitale a scadenza mensile fino a essere riuniti in cofanetto nell’autunno 2019.

Il tour

Ancora una volta il “fenomeno Einaudi” si è confermato un artista di fama internazionale. Le dieci date milanesi chiuderanno un tour iniziato alla Carnegie Hall di New York, passando per le monumentali Symphony Hall di San Francisco e Walt Disney Hall di Los Angeles, per i grandi teatri di Washington, Philadelphia, Chicago, Denver e chiudendo col botto sul Pacifico, a Seattle e Vancouver. Quest’estate è stato il turno della sua amata Italia, con cinque concerti nei più rinomati anfiteatri storici, tra cui spiccano le meravigliose architetture scolpite dal tempo del Teatro Greco di Siracusa e di Caracalla a Roma. Ha proseguito poi nel Regno Unito, con sette date a Londra che hanno registrato il tutto esaurito in pochi giorni. Ora chiuderà con la sua Milano, con le tradizionali 10 date prenatalizie, quasi come se volesse festeggiare con le persone a lui più care.

Einaudi e l’idea di Climate Space

Oltre ai concerti, Einaudi quest’anno ha avuto l’idea di Climate Space, una rassegna di 30 cortometraggi d’autore sulla crisi climatica, proiettati in teatro e curati da Francesco Cara. Dal 3 al 21 dicembre, in corrispondenza dei concerti, sono in programma tre proiezioni al giorno nel Climate Space del Teatro dal Verme. L’entrata è gratuita e aperta a tutti, anche a chi non ha il biglietto del concerto.

Indubbiamente Ludovico Einaudi è uno degli artisti italiani maggiormente apprezzati all’estero e non è difficile capire perché. Ora non ci resta che scambiarci gli auguri di Natale al Teatro dal Verme con le sue meravigliose composizioni in sottofondo.

di Alice Bonalumi

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L’ispirazione di Giorgio Armani sulla collezione

I nuovi gioielli dell’universo Armani saranno disponibili da novembre nelle boutique delle principali città del mondo, sono un mix tra la modernità essenziale e un gusto vagamente esotico. Lo stilista aggiunge così una nuova tessera al composito disegno di lifestyle improntato al lusso dell’artigianalità, all’eleganza assoluta della linea e della materia.

Tre i temi che sono stati l’ispirazione degli elementi distintivi della maison Giorgio Armani per la nuova collezione di Alta Gioielleria: il primo è “Borgonuovo”, arricchito da pavé di luminosi diamanti o da pietre semipreziose nelle delicate sfumature pastello, appare ingentilito da frange sottili in oro bianco. Il design diventa pura decorazione; in “Sì”, ispirato al simbolo olfattivo femminile, le opposizioni cromatiche ridisegnano la delicatezza di un petalo. Orecchini, anelli, bracciali e collier dalla forte semplicità architettonica vengono rappresentati come raffinati fiori di onice nera; infine, tra stelle e spicchi di luna si muove “Firmamento”, che attraverso i diffusi bagliori di pavé e diamanti rievoca gli astri del cielo notturno.

Una prima collezione di Alta Gioielleria indimenticabile, tra tradizione italiana e artigianalità

Nella nuova collezione di Alta Gioielleria firmata Giorgio Armani emerge innanzitutto la femminilità, un concetto che Armani ha rivoluzionato e reinterpretato a modo suo nel corso di 40 anni di lavoro. La moda Armani è minimalista, priva di sovrastrutture e accompagnata da tessuti morbidi che avvolgono il corpo; così è anche la collezione di Alta Gioielleria. Oltre a creare linee di una semplicità assoluta ma arricchite dall’essenziale ricercatezza nel dettaglio, Re Giorgio ha esaltato i tratti tipici della femminilità attraverso forme sinuose, sottili luccichii e delicati tocchi floreali.

Sono gioielli che, come gli abiti, coniugano la modernità essenziale a un gusto morbido dai tratti vagamente esotici. Armani è riuscito a dar vita a gioielli dal design unico, semplice e prezioso, che allo stesso tempo riesce a sottolineare la sensualità femminile. L’artista ha messo la sua personalità, la sua esperienza e il suo estro artistico nelle opere realizzate. Questa collezione di Alta Gioielleria vuole comunicare la storia e le passioni di Giorgio Armani; passioni che sentono, vedono, pensano, osservano, creano.

di Eleonora Pretta

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Narciso Rodriguez con la sua nuova fragranza esplora il lato sensuale di ogni donna

Rossa, seducente e lussuriosa è Narciso Eau de Parfum Rouge, la nuova piccante fragranza firmata Narciso Rodriguez, che incarna la quintessenza della femminilità ed esplora le profondità della passione. Il nuovo profumo Narciso Rouge esalta la natura seduttiva dell’originale; con una forte nota sexy che risveglia la passione e una massima purezza che evoca emozioni profonde, questa fragranza femminile fa breccia nel cuore donne di tutto il mondo.

Eau de Parfum Rouge, rosso vibrante e note super sensuali

Il nuovo avvincente capitolo nella storia della linea di fragranze Narciso continua a indagare l’infinito potere della femminilità. Altamente seducente, Narciso Rodriguez EDP Rouge ridefinisce infatti il concetto di mistero e sensualità. Le tonalità scelte per ciascun profumo della linea sono frutto di un’accurata selezione e sembrano irradiarsi dall’interno. Il nuovissimo rosso acceso di Eau de Parfum Rouge cattura l’intensità di un’attrazione irresistibile, mentre il color cipria dell’Eau de Parfum Poudrée evoca la seduzione estrema.

Il bianco caldo della fragranza originaria, Narciso Eau de Parfum, rimanda invece al racconto mitologico che l’ha ispirata. Tre nuances iconiche che, come i profumi al loro interno, vestono le donne di una femminilità prorompente e sofisticata. Questa fragranza sanguigna tenta e seduce con la sua rara intensità e le sue vibranti note calde, presentandosi nell’iconico flacone geometrico, impreziosito da un rosso inedito. Il cubo trasparente dal design essenziale, con il rosso tangerine che si sprigiona dall’interno, è l’emblema di una bellezza radiosa.

Il “naso” di Narciso

La profumazione EDP Rouge di Narciso Rodriguez è assolutamente euforizzante, grazie ad un nuovo mix attrattivo e magnetico. Il classico cuore di muschio è animato da un delizioso bouquet floreale composto da rosa bulgara, iris e avvolgenti note legnose e ambrate che danno vita ad una scia olfattiva seducente che ammalia in un modo tutto nuovo, con il suo potere attrattivo. Quella di Narciso Rodriguez è una nota di mistero che svela in modo sottile e impercettibile il lato più intimo di chi lo indossa. Un’alchimia perfetta ed eccitante.

di Elena Strappa

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Disponibile già da ottobre in quattro colori diversi (blu, rosso, nero e grigio), il nuovo Sony Xperia 5 supera ogni limite imposto dai precedenti smartphone Sony. Ecco a voi un dispositivo altamente competitivo per i più appassionati di tecnologia, che potranno finalmente vivere esperienze creative in un design elegante e compatto.

II nuovo Xperia 5

Xperia 5, il nuovo smartphone firmato Sony, raggiunge il culmine della perfezione rendendo disponibile un dispositivo completamente nuovo rispetto al suo parente più anziano, il Sony Xperia 1, uscito solamente a giugno 2019. Se questo fino a poco tempo fa rappresentava il modello di punta dell’azienda nipponica, il nuovissimo Xperia 5 sconvolge, ancora una volta, il panorama della tecnologia internazionale: dal nuovo design più compatto alla tripla telecamera che vi permetterà di immortalare al meglio i vostri momenti più belli. Xperia 5 nasce quindi partendo da Xperia 1, del quale sono state prese le caratteristiche più apprezzate e trasformate all’interno di un dispositivo più compatto ed elegante. Con dimensioni ridotte ma mantenendo il display CinemaWide 21:9, Xperia 5 garantirà la massima protezione anche dagli agenti esterni, e allo stesso tempo vi lascerà la possibilità di utilizzare due applicazioni contemporaneamente.

Immortalate ogni vostro momento

La nuovissima fotocamera di Sony Xperia 5 è dotata di tre obiettivi, grandangolo compreso, che vi daranno la possibilità di scattare foto che faranno invidia a tutti i vostri seguaci di Instagram. Ma non solo, la tripla fotocamera di Xperia 5 vi offrirà addirittura la possibilità di seguire oggetti in movimento mentre cercate il vostro scatto perfetto. Inoltre, la scarsa illuminazione non sarà più un problema: Xperia 5 è in grado di produrre immagini nitide anche in queste condizioni. In più, se oltre a fotografi vi sentite anche un po’ registi, perché non utilizzare la versione migliorata di CinemaPro, che vi permetterà di modificare al meglio tutti i vostri video, tagliando anche pezzi di clip per crearne di nuove.

Sempre connessi con Xperia 5

Grazie al nuovo Sony Xperia 5 sarete sempre connessi alla rete migliore. Utilizzando il sistema di apprendimento Sony, il vostro Xperia 5 sarà in grado di analizzare la rete WiFi che state utilizzando, prevedendo anche eventuali problemi di connessione. In caso di disagi il vostro smartphone passerà automaticamente alla rete LTE, per non lasciarvi nemmeno un momento isolati dal mondo digitale. Mai lontani dal mondo digitale anche grazie al nuovo sistema di caricamento, in grado di donarvi intrattenimento tutto il giorno senza dover più porsi il problema di un carica batteria portatile.

E allora cosa aspettate? Correte nei negozi alla ricerca del vostro Xperia 5 preferito.

di Giulia Rizzi

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Il Natale milanese si illumina di Swarovski; come ogni anno, da ormai sei a questa parte, l’albero di Natale più atteso delle feste si accende e riscalda i cuori dei milanesi

Per festeggiare la magia e rendere onore alle feste, l’albero di Natale non deve mancare. E infatti a Milano è da sei anni consecutivi che le luci di Swarovski risplendono in città brillando sul maestoso albero di Natale, dono della maison austriaca che, fedele e puntuale, regala alla capitale lombarda una meraviglia della natura. Ad ospitare l’albero è come sempre la Galleria Vittorio Emanuele II, che dal 23 novembre al 6 gennaio splenderà di Swarovski.

Il punto più iconico della città risulta decisamente perfetto per un ruolo così importante come quello di essere sede di uno spettacolo magico. Misura 12 metri la grande opera d’arte austriaca, adornata di più di 10.000 ornamenti e decorazioni, 2.000 stelle di Natale in Cristallo Swarovski ed illuminata da 36.000 luci, il tutto impreziosito da un puntale cristallizzato a forma di stella. È così che il cuore della città si trasformerà in un misto di magia e sentimenti propositivi per il sesto anno consecutivo.

Un Natale digital

Alla base dell’albero ci sarà la possibilità di divertirsi con le nuove tecnologie: con i device Crystal style bar, ad esempio, sarà possibile “indossare” virtualmente i gioielli Swarovski. Invece, nelle postazioni Fun Wall si potranno scattare selfie originali da condividere sui propri social. Il Natale di Swarovski, quest’anno, sarà anche un’occasione di celebrazione del potere della figura femminile.

Alla base dell’albero, infatti, è presente una mostra che vede protagonista un tema un po’ diverso dal solito, un po’ più “rosa”. L’Esposizione si intitola “Sparkling Women. Un omaggio alla creatività femminile”: questa esposizione, tramite creazioni speciali di luce, vuole raccontare la potenza creativa di tantissime donne, un tema caro a Swarovski, che alle donne e alle loro diverse sfaccettature ha sempre dedicato moltissime campagne.

L’accensione dell’albero e della Volta hanno avuto luogo il 1 dicembre alle 18.00, un evento pubblico che Milano ha atteso con grande gioia. La maison di gioielli fondata nel 1895 in Austria ogni anno offre quest’esperienza unica al Comune di Milano nonché ai suoi cittadini, i quali non vedono più un Natale possibile senza il maestoso Albero brillante.

di Sara Steccanella

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Calling all fashion lovers! British Fashion Awards 2019

Anche quest’anno il British Fashion Council ha il piacere di annunciare il ritorno dei British Fashion Awards, che si terranno lunedì 2 Dicembre alla Royal Albert Hall di Londra. Questa cerimonia, senza dubbio uno degli eventi più glamour e attesi dell’anno, celebra il meglio della moda britannica e internazionale e sostiene la futura pipeline di talenti creativi.

Mercoledì 23 ottobre 2019, il presidente e l’amministratore delegato del British Fashion Council, Stephanie Phair e Caroline Rush, hanno annunciato le nomination per i Fashion Awards 2019, riconoscendo così  la creatività e l’innovazione di eccezionali individui e aziende, la cui immaginazione e creatività hanno contribuito in modo significativo alla industria mondiale della moda negli ultimi 12 mesi.

Premi speciali di riconoscimento sono stati annunciati anche prima della cerimonia, proprio per premiare personalità che hanno dato ispirazione a tante persone del settore e che hanno dunque contribuito in modo significativo, costante e travolgente, all’industria della moda durante la loro carriera. All’inizio dell’anno Giorgio Armani è stato annunciato come vincitore del Outstanding Achievement, e Naomi Campbell come vincitrice del Fashion Icon Award.

British Fashion Awards 2019: le nomination

Anche quest’anno, tante sono le eccellenze italiane prescelte per ricevere il riconoscimento. Nella categoria Business Leader, infatti, troviamo i CEO Marco Gobbetti di Prada, Marco Bizzarri di Gucci e Remo Ruffini per Moncler; nella sezione Designer of the Year non poteva mancare Miuccia Prada per Prada e Alessandro Michele per Gucci. Tra i marchi che compaiono regolarmente nelle 10 categorie, come Gucci e Prada, spicca anche Bottega Veneta, nominata come Brand of the Year grazie all’intuito del suo Direttore Creativo Daniel Lee, che rispettando l’heritage del brand ha trasformato il marchio in una delle etichette più interessanti del settore.

Per quanto riguarda la categoria Model of the Year, per la seconda volta consecutiva tra le nomination troviamo la diciottenne Kaia Gerber, figlia della ex supermodel Cindy Crawford e vincitrice lo scorso anno; la modella sudanese-australiana Adut Akech, e la modella attivista canadese Winnie Harlow. Fenty Beauty, il nuovo brand fondato da Rihanna con LVMH nel 2019, è elencato nella categoria Urban Luxe, sezione che celebra l’innovazione e l’influenza di marchi di abbigliamento contemporanei.

Per celebrare in grande stile, il British Fashion Council è inoltre lieto di presentare la sua NEW WAVE 2019: Creatives: un elenco di 100 tra i giovani talenti creativi più innovativi e stimolanti di tutto il mondo. L’elenco dinamico comprende pionieri provenienti da diverse discipline di artisti, attivisti, agenti di casting, commentatori, fioristi, truccatori, scenografi, stilisti e scrittori.

In attesa di vedere tante star brillare sul red carpet e di scoprire finalmente chi saranno i vincitori dei Fashion Awards 2019, ecco di seguito le nomination per categoria in ordine alfabetico, decise da un panel di votazione globale di 2.500 membri chiave del settore della moda.

Accessories Designer of the Year

Alessandro Michele for Gucci

Daniel Lee for Bottega Veneta

Jonathan Anderson for Loewe

Kim Jones for Dior Men

Simon Porte Jacquemus for Jacquemus

Brand of the Year

Bottega Veneta

Gucci

Jacquemus

Loewe

Prada

British Designer of the Year Menswear

Craig Green for Craig Green

Grace Wales Bonner for Wales Bonner

Kim Jones for Dior Men

Martine Rose for Martine Rose

Riccardo Tisci for Burberry

British Designer of the Year Womenswear

Daniel Lee for Bottega Veneta

John Galliano for Maison Margiela

Jonathan Anderson for JW Anderson & Loewe

Richard Quinn for Richard Quinn

Simone Rocha for Simone Rocha

British Emerging Talent Menswear

Ben Cottrell and Matthew Dainty for Cottweiler

Bethany Williams for Bethany Williams

Kiko Kostadinov for Kiko Kostadinov

Phoebe English for Phoebe English

Sofia Prantera for Aries

British Emerging Talent Womenswear

Laura and Deanna Fanning for Kiko Kostadinov

Matty Bovan for Matty Bovan

Phoebe English for Phoebe English

Rejina Pyo for Rejina Pyo

Rosh Mahtani for Alighieri

Business Leader

Alexandre Arnault for Rimowa

José Neves for Farfetch

Marco Bizzarri for Gucci

Marco Gobbetti for Burberry

Remo Ruffini for Moncler

Designer of the Year

Alessandro Michele for Gucci

Daniel Lee for Bottega Veneta

Jonathan Anderson for JW Anderson & Loewe

Kim Jones for Dior Men

Miuccia Prada for Prada

Model of the Year

Adesuwa Aighewi

Adut Akech

Adwoa Aboah

Kaia Gerber

Winnie Harlow

Urban Luxe

Alyx

Fenty

Marine Serre

Martine Rose

Moncler Genius

di Flavia Liviero

L'articolo La notte più glamour dell’anno: British Fashion Awards 2019 proviene da Gilt Magazine.