Il fotografo più dissacrante degli ultimi trent’anni, David LaChapelle, sceglie Milano e la libreria Taschen di Via Meravigli per l’unica tappa italiana del tour mondiale in cui presenterà i suoi nuovi lavori: “Lost + Found Part I“ e “Good News Part II“, capitoli finali dell’antologia. 

Nel 1996 l’artista pubblica la sua prima raccolta fotografica dal titolo LaChapelle Land, a cui tre anni dopo seguirà Hotel LaChapelle. Due monografie che mostrano al pubblico il suo stile ironico, pop e barocco, influenzato dall’epoca in cui vive ed esercita il suo mestiere di fotografo per riviste patinate quali Vogue, Vanity Fair e GQ, senza dimenticare il suo esordio negli anni Ottanta nella rivista Interview grazie al suo mentore Andy Warhol. 

In seguito LaChapelle affermerà che moda e pubblicità gli hanno permesso di alimentare la sua passione e di farsi conoscere al grande pubblico, ma abbandonerà questo mondo per dedicarsi completamente all’arte a seguito di una visita a Roma, e soprattutto alla Cappella Sistina di Michelangelo nel 2006, anno in cui pubblicherà Heaven to Hell. 

Le opere del 2000 infatti, affrontano come sempre temi sociali: i diritti delle minoranze, l’omofobia e le icone (star del mondo della musica, del cinema e della moda) si accosteranno ad immagini dell’iconografia sacra. Corpi nudi che, come lo stesso artista afferma, sono la prova dell’esistenza di Dio e racchiudono spiritualità, che lottano e convivono con le ossessioni quotidiane e materiali del mondo, perfettamente concretizzate nella foto che segna la svolta della sua carriera: The Deluge, un omaggio al Giudizio Universale di Michelangelo. 

Icone e Iconografia, Vanità e Anima, Spritualità e Sensualità continuano a convivere nelle opere di David LaChapelle. Attraverso questi ultimi due volumi, LaChapelle sintetizza i suoi trent’anni di carriera raccogliendo nel primo (Lost + Found Part I) una registrazione visiva dei tempi e delle problematiche in cui viviamo, dove star del calibro di Pamela Anderson, Katy Perry, Pharrell Williams, Miley Cyrus, Lady Gaga, Amanda Lepore (e molte altre) ne diventano protagoniste. Un decennio di opere che conduce poi al secondo volume (Good News Part II), testamento e capitolo finale della contemplazione della mortalità, che sorpassa il mondo materiale e conduce alla ricerca del Paradiso.

 http://home.davidlachapelle.com/ 

www.taschen.com 

di Pamela Romano 

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Seven sisters (titolo originale “What Happened To Monday”) è l’ultimo film di genere thriller fantascientifico diretto dal regista e sceneggiatore norvegese Tommy Wirkola.

La storia è ambientata in un futuro immaginario, più precisamente nel 2073, dove le regole della società hanno assunto una piega differente rispetto alle nostre. A causa dell’elevato – e sempre in continua crescita – numero di persone, le autorità politiche e militari furono costrette a prendere una delle decisioni più difficili per poter fermare quella che era diventata una crisi e garantire un lungo futuro al nostro pianeta. Ogni famiglia aveva l’obbligo di avere al massimo un solo figlio, nessuna eccezione. I secondogeniti, in seguito ad una denuncia, sarebbero stati ibernati e lasciati a dormire in attesa di un ambiente capace di ospitare tutti i suoi abitanti.

Protagonista della vicenda è Karen Settman, interpretata da Noomi Rapace, un’impiegata d’alto livello di una banca che nasconde un segreto: il suo vero nome è Lunedì e vive clandestinamente insieme alle sue sei sorelle. I loro nomi corrispondono a quelli della settimana, e di conseguenza questo rappresenta il loro giorno da vivere a contatto con gli altri abitanti della società. Sette gemelle fisicamente identiche, da sempre addestrate dal nonno (interpretato da Willem Dafoe) ad essere un’unica persona, ognuna con una personalità ben distinta costretta ad essere mascherata da quella introversa di Karen. Ma cosa potrebbe succedere se una delle sorelle non rientrasse più a casa?

Un film travolgente da guardare tutto d’un fiato, capace di dimostrare l’amore incondizionato di queste sorelle disposte a sacrificare la loro stessa vita per ritrovare la sorella scomparsa. In tutte le sale cinematografiche a partire dal 30 novembre!

di Veronica Chiesa

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Ormai siamo agli sgoccioli, è iniziato il countdown ufficiale pre-Natalizio. Chi ha la fortuna di avere un po’ di tempo è già alla ricerca dei primi regali, online o nei negozi, mentre qualcuno è ancora alle prese con le richieste a Babbo Natale, che si spera ci ascolti anche quest’anno! Tra peniseri per amici e parenti, però, non bisogna perdere di vista un regalo fondamentale: quello per noi stesse. Eh sì, perché dopo un anno in cui ci siamo dedicate anima e corpo al lavoro, magari trascurandoci un po’, ora è giusto viziarci e tornare in forma smagliante in vista della maratona festiva che ci aspetta, per essere più belle e radiose che mai.

Un valido aiuto è il Calendario dell’Avvento di Clarins, disponibile su Clarins.it e nei corner ufficiali del marchio presenti nei negozi Coin e La Rinascente in edizione limitata. Ventiquattro caselle, da aprire giorno per giorno a partire dal primo dicembre, piene di coccole per corpo e viso: maschere, sieri e creme (il tutto in formato mini e travel size) per prendersi cura della propria pelle, che garantiscono il massimo dell’idratazione e del nutrimento, ma anche accessori e prodotti make-up rigorosamente firmati Clarins. Che fare di fronte a tante meraviglie? C’è davvero il rischio di non riuscire a trattenersi e di voler scoprire subito tutte le caselle!

Il Calendario dell’Avvento, poi, è un modo per tornare un po’ bambine e riassaporare ancora una volta la vera magia del periodo natalizio: come dimenticare, infatti, i calendari che ci regalavano quando eravamo piccole, con le caselle ricche di piccoli regali e deliziose golosità? Non siamo cambiate poi così tanto, no? Anche adesso vogliamo goderci la magia del Natale, un pezzetto alla volta, e vogliamo godercela in tutta bellezza!

Insomma, caro Babbo Natale, ci stai ascoltando? Ti aspettiamo con i magnifici calendari dell’Avvento Clarins, e il Natale non sarà mai stato così bello.

di Martina Porzio

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Assassinio sull’Orient Express è il nuovo film di genere giallo diretto ed interpretato da Kenneth Branagh, basato sull’omonimo romanzo best-seller del 1934 di Agatha Christie.

Sul treno con partenza a Istanbul e direzione a Calais si trovano tredici estranei che per diversi giorni saranno destinati a condividere i vagoni, nulla in comune se non la medesima meta di arrivo. Tra questi un maggiordomo, una principessa, un segretario, una missionaria, un medico e altre persone a prima vista rispettabili, fino a quando uno dei passeggeri viene ritrovato deceduto.

Ognuno di loro diventa subito un possibile sospettato di omicidio. Per fortuna sul treno ci sarà Hercule Poirot, il miglior investigatore al mondo, interpretato da Branagh, il quale deciderà di rimboccarsi le maniche per identificare l’assassino prima che possa nuovamente colpire.

A dare un tocco in più è il cast corale, tra cui troviamo ad esempio Penelope Cruz, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Willem Dafoe, Daisy Ridley e Josh Gad.

Un’opera ricca di turbamenti ed emozionanti misteri capaci di rapire ogni spettatore, dando nuovamente vita a uno uno degli omicidi più celebri della storia della letteratura. Da giovedì 30 novembre in tutti i cinema italiani!

di Veronica Chiesa

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Che Enrico Bartolini abbia un grande amore per l’arte gastronomica è cosa nota. Lo chef del MUDEC (Museo delle Culture di Milano) sta mettendo in cantiere diversi progetti ambiziosi. Dopo la recente apertura di “Cinque” (il 15 novembre a Bologna, ndr), non a caso il quinto dei suoi ristoranti superpremiati su territorio italiano, è ora la volta della sua autobiografia, la cui uscita è prevista per il 30 novembre 2017 nelle librerie più fornite.

“Classico Contemporaneo” è un racconto in prima persona del percorso verso il successo del più giovane chef pluristellato nel ricco panorama culinario italiano. Tramite ricordi e osservazioni introspettive, il volume esplora il cammino di maturazione professionale di Enrico Bartolini: l’esperienza in quanto parte integrante della crescita, e un successo raggiunto con tanta sperimentazione, un grandissimo talento e un buon pizzico di creatività. Ma senza rifiutare la fatica del lavoro quotidiano e gli errori costruttivi, fondamentali per poter raggiungere un risultato ottimale.

“L’aver assaggiato, studiato, creato, sbagliato e corretto fa la nostra cultura. Ma è quello che assaggerò ad alimentare la mia curiosità”, scrive Bartolini nelle prime pagine del libro, edito da 24 ORE Cultura. Nel titolo dell’autobiografia viene definito il carattere della sua arte gastronomica: una “classicità contemporanea” che racchiude in sé una fusione di tradizione e innovazione. L’incessante ricerca lo porta ad ottenere sapori sempre nuovi, dal retrogusto carico di ricordi e di sensazioni dal forte valore emozionale.

La seconda parte del libro è invece dedicata a ricette e consigli che coinvolgeranno il grande pubblico nell’arte culinaria dello chef; dai bollori delle pentole a come imbandire elegantemente una tavola impeccabile. In un viaggio attraverso trenta ricette che hanno riscontrato grande successo nel suo percorso, dagli esordi della sua carriera fino alle ricette di “ultima generazione”, scopriremo i segreti su come preparare un ottimo “Risotto alle rape rosse e salsa gorgonzola” oppure i “Bottoni di olio e lime al sugo di caciucco e polpo arrosto”.

“Classico Contemporaneo” è dedicato a tutti gli amanti della buona cucina e dei libri da collezione, grazie al formato elegante e alle fotografie artistiche di Giò Martorana.

di Sabina Cenac

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Paradiso di benessere e relax, il Bleibergerhof Hotel è certamente un’esperienza da provare. Collocato in Carinzia (Austria) a 920 metri di altitudine, rappresenta il wellness termale per antonomasia.

Con i suoi 2.500 m² è in grado di offrire qualunque servizio per chi voglia allontanarsi dal caos cittadino e recuperare la serenità: sauna finlandese, sauna alle erbe, bagno turco, cabina a raggi infrarossi, lago naturale balneabile, vasche termali, sia interne che esterne.

Diversi pacchetti possono essere proposti ai visitatori, a cominciare dalla scelta della Spa: in stile rustico, con poltrone in fieno di montagna e con assaggi di prodotti tipici; oppure dal design contemporaneo, più moderno, con whirlpool e letto ad acqua.

Altrettanto invitanti i massaggi e i trattamenti. Per quanto riguarda i primi, si va dai massaggi tradizionali a quelli sportivi, dalla riflessologia al drenaggio linfatico; portante per i secondi l’utilizzo di prodotti assolutamente naturali, come gli oli.

Gli esperti della Spa hanno una conoscenza approfondita delle proprietà delle erbe ricavate dal territorio. La loro lavorazione permette di realizzare oli di diversa natura: di lavanda per lenire il nervosismo; di rosmarino per stimolare la circolazione; di menta per combattere il mal di testa; di camomilla per rafforzare i nervi; di arnica per trasmettere vitalità e forza; alle rose per rafforzare cuore e reni.

Vero punto di forza però rimane certamente l’acqua termale. Scoperta nel 1951 con le miniere, è caratterizzata da un alto contenuto di idrogeno, magnesio e carbonato, ideali contro artrosi e nevralgie di natura reumatica. La piscina dell’Hotel Bleibergerhof è di acqua termale pura al 100%.

E se tutto questo non bastasse, il paesaggio circostante costituisce certamente un surplus. I monti della Carinzia e il Parco Naturale del Dobratsch, tra i più belli delle Alpi, creano un cordone di grotte, fonti e sentieri che rendono questa una delle regioni più affascinanti dell’Austria.

Una struttura costruita dall’uomo, certo, ma il Bleibergerhof Hotel invita, tanto nella forma quanto nell’etica, a godere sia dello spazio interno che di quello esterno, in perfetta sintonia con la natura.

www.bleibergerhof.at

di Denise Rotondi

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Il Victoria’s Secret Fashion Show 2017 quest’anno vanta la sua prima fashion collaboration con Olivier Rousteing, l’enfant prodige di Balmain che ha portato il lato strong della moda nel più femminile e sexy dei brand di lingerie.

L’attesissimo show si è svolto a Shangai il 20 novembre 2017, e anche se sarà trasmesso integralmente il 28 novembre dalla Cbs, vari flash videos e immagini sono già usciti allo scoperto, rivelando quanto l’attesissima collezione Vs X Balmain abbia inevitabilmente lasciato il segno, sin dalla prima uscita.

L’angelo biondo Candice Swanepoel ha esordito indossando una delle tre creazioni di Rousteing, la più punk: un push-up in tartan, rete e micro borchie; il tutto corredato, per l’occasione, di ali fatte di piume rosse e nere, e un lungo mantello nero trasparente legato in vita da una cintura con borchie abbinata al choker che indossava al collo.

La seconda combinazione, indossata da Stella Maxwell, è invece la più grafica, dove sul top si ripropone la piccola e fitta rete combinata a linee sugli slip che accarezzano i fianchi, ricordando alcuni capi della collezione Balmain Spring/Summer 2018.

E ancora, un ensemble sporty-chic che ha unito la tendenza del logo del brand (che si ripete sulle fasce elastiche) alla brillantezza di milioni di Swarovski sul top indossato da Jasmine Tookes, che volteggiava sinuosa in passerella con ali a forma di cuore fatte interamente di spille da balia, iconico simbolo del Punk anni Settanta.

Ma le combinazioni non finiscono qui; lo show infatti, è da sempre caratterizzato da diversi temi chiave che definiscono il mood della sfilata; quest’anno, a fare da fil rouge tra le creazioni sono stati: Goddesses (l’antica Grecia), Nomadic Adventure (le culture africane), Punk Angels (il movimento Punk, appunto), Winter’s Tale (i paesi nordici), Millennial Nation: Pink! (il rosa delle Millennials) e Porcelain Angels (le isole incontaminate dell’Arcipelago greco).

La nuova collezione sarà in vendita dal 29 novembre nelle boutique Victoria’s Secret selezionate e sul sito ufficiale.

www.victoriassecret.com

www.balmain.com

di Pamela Romano

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E’ il 2016 quando Trussardi lancia il suo “prodotto di punta” che interpreta un nuovo ed insolito concetto di lusso accessibile, pur restando fedele all’heritage della Maison. Una selezione di materiali pregiati con finishing naturali ed eleganti caratterizzano la Lovy Bag.

Realizzata con pellami di alta qualità e impreziosita dalla chiusura rivisitata del levriero, da sempre simbolo del brand, con un nuovo design circolare e finiture metalliche regala un tocco di luminosità e glamour all’accessorio.

Classica, elegante e raffinata; per questa stagione la Lovy Bag si reinventa lasciandosi ispirare dalla tecnologia, e in particolar modo dal mondo delle Emoticons: è così che il levriero si trasforma in decori pop e ironici, e la borsa diviene una lavagna su cui dare libero sfogo alla fantasia, appuntare messaggi e (perché no) disegni.

Arricchita da patches di pelle cuciti e timbri colorati, si presenta in due versioni; la prima in vitello saffiano nero e metalli di galvanica colorata, valorizzata da charms e strass; più delicata ed elegante è invece la versione in vitello color nude decorata da patches in filati laminati, borchie e stelline.

Per l’Autunno/Inverno la Lovy Bag si abbandona dunque ad un’estetica pop e ironica; energetica, grintosa e spiritosa si addentra in una nuova dimensione del lusso, continuando a rappresentare un simbolo chiave del Made in Italy.

di Annamaria Aufiero

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Gli amanti della cucina spagnola a Milano sanno che c’è un ristorante su cui poter sempre contare: l’Albufera. Dopo circa cinque anni in piccolo locale in via Lecco, lo scorso 7 novembre il ristorante ha cominciato una nuova avventura in una location più ampia (a tre livelli e con circa 70 coperti) ed elegante presso via Luigi Settembrini 26. Un trasferimento che è il risultato della crescita del locale, che in questi anni si è fatto strada fino a diventare una delle più autorevoli rappresentazioni del settore nel nostro Paese.

A capo dell’Albufera ci sono Alice e Mateus, coppia nella vita oltre che nel lavoro. Lei, italiana che dagli studi all’Accademia di Belle Arti di Brera si è convertita all’amore per la cucina iberica, è il Direttore del ristorante e gestisce la sala. Lui, brasiliano dagli studi valenciani, è l’Executive Chef, il maestro che crea nella grande cucina a vista le prelibatezze del menu rivisitando in una chiave più contemporanea la tradizione spagnola e i suoi ineguagliabili sapori, il tutto rielaborato in chiave gourmet.

Il nome del locale riprende quello della laguna situata nella parte orientale della Spagna, pochi chilometri a sud di Valencia, città in cui i due giovani imprenditori si sono incontrati. Le condizioni ambientali della zona hanno reso possibile una ricca coltivazione di riso (quest’area è tra le più umide della Spagna) e ottima pesca. Tali elementi hanno dato origine ad una interessante tradizione culinaria. La Paella, uno dei piatti più famosi, è infatti a base di riso e si dice sia nata proprio in questo territorio.

E tra le succulente proposte del menu dell’Albufera di Milano, la Paella non può certo mancare. Diverse le versioni presenti: vi sono la classica Paella Valenciana (a base di riso, pollo, coniglio, lumache, fagiolini piattone, carciofo e garrafon), quella con frutti di mare e quella vegetariana. Accanto alla Paella troviamo poi le fideuas, ma soprattutto le Tapas.

Qui però il concetto di tapas si eleva seguendo i più attuali trend spagnoli, e viene reinterpretato attraverso piatti gourmet in cui ritrovare i sapori autentici di un territorio ricco di storia, di cultura gastronomica, e al tempo stesso della gastronomia 2.0. Questo mondo iberico, peraltro, viene raccontato anche grazie agli abbinamenti con le Cervezas Alhambra, birre spagnole a carattere artigianale legate intimamente alla città di Granada e all’omonimo monumento.

Il nuovo Albufera sarà il primo flagship restaurant italiano del brand, e sarà il luogo perfetto dove gustare Alhambra Reserva 1925, Alhambra Reserva Roja e Alhambra Especial. Per quanto riguarda i vini, ritroviamo le perle della Rioja Alavesa, nella parte sud di Álava, quelli della Navarra, nella zona intermedia della regione, i vini e i “cava” del Penedés, tra Barcellona e Tarragona.

Il design del nuovo locale è ricercato, moderno e dal sapore latino. Interessante è l’uso dei materiali utilizzati per il nuovo ristorante, che spaziano dal ferro battuto al legno, dal vetro alla piastrella realizzata appositamente su disegno di Alice. Insomma, una location dal sapore latino ma perfettamente a suo agio nella Milano del design.

L’Albufera diventa una tappa obbligatoria sia per gli amanti della cucina iberica che per i curiosi dal palato sottile, interessati ad esplorare le tradizioni a tavola al di fuori del territorio della pasta e della pizza.

https://www.albufera.it/

di Debora Lupi

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Due icone della maison fiorentina Salvatore Ferragamo, il fiocco Vara e il sandalo Rainbow, sintetizzati in un’unica e nuova signature bag.

Un fiocco che si ripete sulle calzature firmate Ferragamo dal 1978, anno in cui la figlia Fiamma lo pose per la prima volta sulla celeberrima pump che diede alle boutique una scarpa che fosse elegante e sportiva al tempo stesso.

Quello stesso fiocco, creato per caso con un nastro di gros-grain trovato in atelier, si ripresenta quest’anno in tutta la sua raffinatezza anche sulla pattina della nuova borsa Vara Rainbow, sottotitolata “A treasure in your hands”.

Una mini shoulder bag dal design moderno e compatto che si veste di tonalità da Signorina (come la celebre fragranza della Maison, dal flacone decorato dal suddetto fiocco ndr) quali BonBon, Opal, Begonia, Black e Rosso per la versione in vernice.

Ma i colori non finiscono qui; sulla parte posteriore della borsa si trova infatti una tasca a soffietto che racchiude una serie di scomparti multicolor: un richiamo alla maestria di Salvatore Ferragamo nel saper combinare design e colori, che si concretizzò nel sandalo Rainbow del 1938, dalla zeppa in sughero a strati colorati, a cui (appunto) si rifà la tasca.

Ferragamo ha ormai realizzato il suo sogno di vestire le donne “dalla testa ai piedi”, e a noi non resta che sognare di avere questo tesoro tra le mani.

#FerragamoAndI

#VaraAndI

www.ferragamo.com

di Pamela Romano

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