Il 12 marzo 2025 segna il debutto della loro prima capsule collection, un mix esplosivo tra l’audacia del maestro delle suole rosse e la visione decostruita e concettuale della Maison parigina.

Tabi in salsa Louboutin: quando il classicismo incontra la seduzione

Nella linea Maison Margiela by Christian Louboutin, il classico stivale Tabi si trasforma in un’opera d’arte iperfemminile. Il famoso split-toe non è più semplicemente tagliato nella pelle, ma realizzato in due pezzi separati, formando una silhouette a cuore che richiama un décolleté. Sexy, provocante, assolutamente Margiela.

E poi ci sono le varianti:
Bridiela Una Strass – una pump scintillante su un tacco 100mm, perfetta per le spose (o per chi ama brillare).
Loubiella – un sandalo che lascia il piede scoperto in un gioco di curve sensuali.
Marlougiela – una ballerina dal design slanciato e ultra-sculpturale.

I materiali? Cristalli incastonati a mano, pelle verniciata e mesh nelle sfumature di nero, argento e il blush caratteristico di Louboutin.

Christian Louboutin by Maison Margiela: la seduzione si fa decostruita

Se da un lato Louboutin ha reso sexy la Tabi, dall’altro Margiela ha destrutturato le silhouette più iconiche del designer parigino, applicando il suo concetto di “decortiqué”: via gli strati superflui, resta solo l’essenza.

Bilougiela 25 – un sandalo con cinturino alla caviglia, dove la pelle sembra essere stata “sbucciata” per svelare la costruzione interna.
Martinloula – una pump con il tipico tacco curvo Louboutin, ma con la pelle ridotta in filamenti drappeggiati.
Xrismarteen – la versione stivale della Martinloula, in un gioco di strappi e sovrapposizioni che evocano la tecnica del “bianchetto” di Margiela.
Martoubi 25 – un pump bianco con un colpo di pennello rosso sul tacco, come se fosse stato appena immerso nello smalto Louboutin.

La capsule sarà disponibile in boutique selezionate e sulle piattaforme digitali di entrambi i brand.

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Un nuovo inizio per la stagione 2025 con l’apertura del ristorante “Idda” e tante esperienze esclusive

Dal 2 aprile 2025, La Plage Resort torna ad accogliere ospiti da tutto il mondo nella sua straordinaria cornice naturale, incastonata tra i pini secolari e la spiaggia affacciata sull’Isola Bella. Una riapertura attesa e promettente, che dà ufficialmente il via alla stagione estiva di uno dei luoghi più suggestivi della costa siciliana, con un’importante novità: l’inaugurazione del ristorante “Idda”.

Il nome è un omaggio diretto e affettuoso all’Etna, la “montagna” sacra che domina l’isola e ispira da secoli miti, leggende e, soprattutto, sapori. Ed è proprio la terra vulcanica, generosa di pistacchi, agrumi, capperi, melanzane, vini e formaggi, a ispirare la nuova cucina guidata dall’Executive Chef Andrea Cavallaro. Dopo esperienze in importanti realtà italiane, Cavallaro torna nella sua Sicilia per guidare “Idda” con una filosofia gastronomica che affonda le radici nella tradizione, puntando su autenticità e prodotti del territorio. Il ristorante, aperto anche agli esterni, promette serate indimenticabili con vista sul mare, cene in spiaggia e menu pensati per valorizzare la cultura culinaria siciliana.

“La stagione si apre sotto i migliori auspici” ha dichiarato Giuseppe Marchese, CEO di RHC Group, il gruppo alberghiero che include La Plage Resort. “Taormina si conferma una delle mete più ambite al mondo e l’alto gradimento ricevuto negli anni ci incoraggia a offrire ancora più qualità, servizi ed esperienze dedicate”.

Situato all’interno della Riserva Naturale di Isola Bella, La Plage Resort unisce il fascino della natura mediterranea con lo stile contemporaneo delle sue 59 camere e suite, alcune dotate di jacuzzi privata con vista mare. Una funivia a pochi passi collega direttamente alla Taormina storica, mentre il beach club del resort si conferma il luogo ideale per rilassarsi durante il giorno e vivere momenti speciali al tramonto, tra cocktail e buona musica.

Alla spiaggia privata, divenuta celebre anche grazie alla serie HBO “The White Lotus”, si aggiungono una raffinata spa con trattamenti benessere, un centro fitness e tutti i comfort di un hotel 5 stelle direttamente sul mare, in una delle cornici più suggestive del Mediterraneo.

La Plage Resort Taormina è una destinazione ideale per chi cerca quiete, bellezza e autenticità. Perfetto per vacanze esclusive o eventi indimenticabili, questo angolo di Sicilia è pronto a risplendere ancora una volta sotto il sole del 2025.

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Un viaggio musicale ispirato alla California degli anni ’60

Il 4 aprile 2025 segna il ritorno dei Baustelle con “El Galactico”, il decimo album in studio che celebra il venticinquesimo anniversario della band. Il trio toscano composto da Francesco Bianconi, Rachele Bastreghi e Claudio Brasini propone un lavoro che fonde sonorità moderne con atmosfere folk-rock ispirate alla California degli anni ’60, offrendo un’esperienza sonora unica e coinvolgente. 

“Spogliami” e “Una storia”: i singoli che anticipano l’album

Ad anticipare l’uscita dell’album, i Baustelle hanno rilasciato due singoli emblematici. “Spogliami”, pubblicato il 9 gennaio, è un inno al cambiamento e alla trasformazione personale, caratterizzato da un sound solare ed elettrico che richiama la California degli anni ’60. Il brano esprime un desiderio di purificazione e rottura, sottolineato da una melodia avvolgente e testi evocativi. 

Il secondo singolo, “Una storia”, uscito il 27 febbraio, offre un’ulteriore anticipazione delle tematiche e delle sonorità presenti in “El Galactico”, consolidando l’attesa per l’album completo. 

“El Galactico”: un titolo nato da una visione notturna

Il titolo dell’album, “El Galactico”, ha un’origine curiosa. Durante una notte a Milano, Francesco Bianconi ha notato l’insegna di una pizzeria chiamata “Galactico”, illuminata dai neon. Questa visione ha evocato immagini psichedeliche e ha ispirato il nome dell’album, che riflette l’intento della band di esplorare nuove dimensioni sonore e tematiche. 

Un anno di celebrazioni e concerti

Per celebrare i 25 anni di carriera, i Baustelle hanno in programma una serie di eventi speciali. Tra questi, spiccano due concerti nei palazzetti: il 5 dicembre al Palazzo dello Sport di Roma e il 12 dicembre all’Unipol Forum di Assago (MI). Questi eventi rappresentano un’occasione imperdibile per i fan di rivivere dal vivo le emozioni di un quarto di secolo di musica. 

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Un intreccio di destini segnati dal karma

Dal 4 aprile 2025, Netflix arricchisce il suo catalogo con “Karma”, una serie thriller sudcoreana che promette di tenere gli spettatori con il fiato sospeso. La trama segue le vite di sei personaggi le cui decisioni li intrappolano in un ciclo inarrestabile di causa ed effetto, mettendo in luce come le scelte personali possano avere ripercussioni imprevedibili. 

Un cast stellare per una storia avvincente

Diretta da Lee Il-hyung, noto per “A Violent Prosecutor”, la serie vanta un cast di attori di primo piano nel panorama cinematografico sudcoreano. Park Hae-soo interpreta un testimone coinvolto in un incidente misterioso, mentre Shin Min-a veste i panni di una dottoressa tormentata da un trauma infantile. Accanto a loro, Lee Hee-joon, Kim Sung-kyun, Lee Kwang-soo e Gong Seung-yeon danno vita a personaggi complessi, ciascuno alle prese con le conseguenze delle proprie azioni. 

Dal webtoon allo schermo: un adattamento atteso

“Karma” trae ispirazione dal webtoon “Bad Fate” di Choi Hee-seon, pubblicato su Kakao Webtoon nel 2019. L’adattamento televisivo è stato annunciato nel luglio 2023 e ha suscitato grande attesa tra gli appassionati del genere, desiderosi di vedere come la storia sarebbe stata trasposta sullo schermo. 

Un viaggio nelle profondità dell’animo umano

La serie si distingue per la sua capacità di esplorare temi universali come il destino, la moralità e le conseguenze delle scelte personali. Attraverso una narrazione intensa e ricca di suspense, “Karma” invita gli spettatori a riflettere sulle proprie azioni e sulle possibili ripercussioni che queste possono avere nella vita di tutti i giorni. 

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La moda fa tappa nella Riviera Ligure e lo fa in grande stile. Oggi, tra le vie e le piazzette affacciate sul mare cristallino di Portofino, Emilio Pucci ha svelato la nuova collezione Primavera/Estate 2025, firmata dalla direttrice creativa Camille Miceli. Un evento esclusivo che segna una nuova tappa del viaggio della maison tra le destinazioni più iconiche d’Italia e del mondo, dopo Capri, Roma, Firenze e Miami.

La collezione, intitolata “Marmo”, prende ispirazione dalla celebre stampa omonima della casa di moda, simbolo di fluidità, energia e colore. Reintrodotta da Miceli già al suo arrivo nel 2021, la fantasia è oggi il centro pulsante della nuova visione del brand: un mix di spirito mediterraneo, lusso rilassato e una femminilità che guarda al passato ma si muove con passo deciso nel presente.

Portofino, con il suo fascino discreto e la sua storia legata all’élite internazionale, è apparsa come la cornice ideale per presentare una collezione che celebra la bellezza solare del Sud Europa. Le modelle hanno sfilato tra i colori pastello delle case liguri e il verde intenso della vegetazione, indossando abiti dalle linee morbide, caftani, pantaloni ampi e top a fascia, tutti caratterizzati da motivi caleidoscopici, tessuti leggeri e tonalità vivaci.

L’estetica di Miceli si riconferma in equilibrio tra tradizione e modernità, capace di rinnovare l’immaginario di Pucci senza snaturarne il DNA. La collezione “Marmo” esalta la libertà di movimento e l’espressività cromatica, richiamando lo spirito pionieristico del fondatore Emilio Pucci, che già negli anni ’50 intuì l’esigenza di una moda funzionale, elegante e dinamica.

Non è mancata la partecipazione di personalità di spicco del mondo della moda, dell’arte e dello spettacolo, a confermare la risonanza internazionale dell’evento e la centralità sempre più forte di Pucci nella scena fashion contemporanea.

Con questa sfilata, la maison ribadisce il proprio legame con l’Italia più autentica e suggestiva, trasformando Portofino in un vero e proprio palcoscenico a cielo aperto. Un omaggio al paesaggio, alla luce e alla cultura mediterranea, che si traduce in una collezione pensata per donne libere, eleganti e sicure di sé

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Dal 4 al 6 aprile (con anteprima VIP il 3), negli spazi di Allianz MiCo, va in scena la ventinovesima edizione di miart, la fiera internazionale d’arte moderna e contemporanea organizzata da Fiera Milano. Con 179 gallerie da 31 Paesi e cinque continenti, miart riafferma la sua centralità nel panorama europeo e si conferma come crocevia privilegiato di dialoghi tra passato, presente e futuro dell’arte.

Sotto la direzione artistica di Nicola Ricciardi, l’edizione 2025 ruota attorno al tema “among friends”, un invito a consolidare le relazioni tra artisti, galleristi, curatori e pubblico. Un titolo che non è solo una dichiarazione d’intenti, ma anche un riflesso della rete di alleanze culturali che la fiera ha saputo costruire negli anni.

Un atlante globale dell’arte

Tra ritorni attesi e nuovi debutti, miart 2025 porta in città gallerie di primo piano come Sadie Coles HQ, Ben Brown Fine Arts, MASSIMODECARLO, Victoria Miro ed Esther Schipper. La sezione Established si arricchisce quest’anno anche di partecipazioni illustri come The Breeder da Atene e Meyer Riegger da Berlino. Accanto a loro, un’ossatura forte di gallerie italiane come Galleria Continua, Lia Rumma, Gió Marconi e Francesca Minini che confermano Milano come hub internazionale.

A cavallo tra le epoche, torna anche Timescape, il percorso tematico dedicato ai dialoghi tra maestri del Novecento e voci contemporanee. Un esempio? Le delicate tessiture di Herta Ottolenghi Wedekind in dialogo con le opere su carta di Martín Soto Climent nello stand di Galleria Gomiero.

Sguardi nuovi: la sezione Emergent

Spazio all’energia delle nuove generazioni con la sezione Emergent, curata da Attilia Fattori Franchini. Venticinque gallerie da tutto il mondo – dal Canada all’Australia, passando per Messico, Regno Unito e Italia – portano proposte fresche e sperimentali. Milano non resta a guardare: tra le realtà più promettenti ci sono ArtNoble, MATTA, zaza’ ed eastcontemporary. E il passaggio di tre ex partecipanti di Emergent nella sezione Established dimostra che questa vetrina è molto più di un trampolino.

Portal: dove l’arte sfida ogni confine

Portal, curata da Alessio Antoniolli, è la sezione che più di tutte rompe le barriere. Dieci progetti monografici che sfidano gerarchie e categorie, esplorando geografie ibride, mitologie indigene e linguaggi transdisciplinari. Tra gli highlight: il collettivo ghanese blaxTARlines, lo scultore camerunense Victor Fotso Nyie e l’enigmatica Lucy Otter da Galleria Franco Noero.

Non solo fiera: premi, commissioni e collaborazioni

Come ogni anno, miart è anche una macchina culturale fatta di premi, acquisizioni e collaborazioni d’alto profilo. Dalla SZ Sugar miart commission (dedicata a un’opera ispirata a una composizione inedita di Ennio Morricone) ai riconoscimenti più consolidati come il Premio Herno e il Premio LCA per Emergent, la fiera si conferma terreno fertile per nuovi talenti e progettualità ibride.

Grande attenzione anche per la fotografia, con il Premio Orbital Cultura – Nexi Group, e per la produzione artistica, grazie al Premio Matteo Visconti di Modrone, che permetterà a un artista selezionato di realizzare un’opera alla storica Fonderia Artistica Battaglia.

Focus Rauschenberg: un gigante per il centenario

Il centenario di Robert Rauschenberg è uno dei fil rouge dell’edizione. Grazie alla collaborazione con la Robert Rauschenberg Foundation e Intesa Sanpaolo – main partner della fiera – una selezione di opere dell’artista americano sarà visibile tra l’area lounge della banca e il caveau delle Gallerie d’Italia.

Moda, istituzioni e visioni future

Miart è sempre più una piattaforma culturale trasversale. Anche nel 2025 non mancano le sinergie: dalla collaborazione con MSGM, che commissiona ogni anno un’opera site-specific per l’ingresso della fiera, all’impegno di Maison Ruinart con il progetto “Conversations with Nature”.

Tra le novità, spicca la presenza del Ministero della Cultura con la Direzione Generale Creatività Contemporanea, a testimonianza di un’attenzione crescente da parte delle istituzioni per i linguaggi dell’arte attuale.

Milano, capitale di relazioni e visioni

In un mondo che cambia in fretta, Miart 2025 lancia un messaggio chiaro: l’arte è, prima di tutto, relazione. E Milano, con la sua capacità di essere al centro del mondo senza perdere la propria identità, si conferma il palcoscenico ideale per questo scambio globale. Among friends, tra amici sì, ma con una visione ben precisa: costruire futuro, insieme.

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Interpretata da Pamela Anderson, che offre una performance sorprendente e senza filtri, Shelly si trova a fare i conti con un futuro incerto e una relazione ormai spezzata con sua figlia.

Il film ci porta dietro le quinte del mondo patinato di Las Vegas, mostrandoci non solo la decadenza della fama, ma anche la complessità emotiva delle sue protagoniste, tra cui una Jamie Lee Curtis sorprendentemente vulnerabile e un Dave Bautista lontano dai suoi ruoli da duro. Coppola dipinge questo universo con uno sguardo intimo e delicato, dove la poesia si mescola con il disincanto.

Non è solo un film sulla fine di un’epoca, ma una riflessione sul passare del tempo, la paura di invecchiare e la lotta per mantenere viva la propria identità. Con una colonna sonora che suona come un’eco degli anni Ottanta, The Last Showgirl è una storia di sogni infranti, ma anche di coraggio e speranza. Un ritratto commovente e coraggioso di donne che non hanno paura di essere se stesse, anche quando tutto sembra perduto.

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Un omaggio al motorsport con il tocco inconfondibile di MINI

In concomitanza con il lancio della nuova gamma MINI John Cooper Works, MINI presenta la MINI JCW Lifestyle Collection 2025, una linea di abbigliamento e accessori pensata per chi ama l’anima sportiva del marchio britannico. La collezione unisce qualità, design raffinato e un’estetica ispirata al mondo delle corse, integrandosi perfettamente con l’attuale MINI Lifestyle Collection. Il caratteristico frontale della MINI Cooper diventa il motivo grafico dominante, mentre la combinazione cromatica gioca con contrasti decisi che richiamano la tradizione racing di MINI.

Abbigliamento e accessori per vivere la passione MINI

Ispirata ai colori iconici del brand—Black, White e JCW Red—la collezione propone capi che fondono stile e funzionalità. Le T-shirt con logo JCW si distinguono per materiali di alta qualità e un’attenzione particolare alla sostenibilità: il modello bianco è realizzato in cotone biologico certificato, mentre quello nero unisce cotone biologico e riciclato. Per le giornate più fresche, la felpa con cappuccio e logo JCW aggiunge un tocco dinamico e versatile al guardaroba.

Anche gli accessori seguono la stessa filosofia. Le nuove borse della MINI JCW Lifestyle Collection, arricchite dal motivo dei sedili John Cooper Works nella fodera, combinano eleganza e praticità. La custodia organizer con logo JCW, dotata di tracolla personalizzata e dettagli riflettenti, è perfetta per chi vuole tenere tutto in ordine senza rinunciare allo stile. Lo zaino con comparto imbottito per laptop e spallacci regolabili è ideale per chi vive in movimento, mentre la borsa da viaggio con tracolla removibile e fascia per il trolley diventa la compagna perfetta per le avventure on the road.

Per gli amanti dei dettagli esclusivi, la collezione propone il portachiavi JCW con logo smaltato e un ombrello testato in galleria del vento, in grado di resistere a raffiche fino a 120 km/h. Completano la linea le tazze da viaggio JCW, disponibili nei formati da 300 ml e 500 ml, perfette per affrontare le giornate con energia.

MINI Wordmark: quando il lettering diventa design

Parallelamente, MINI introduce la nuova linea MINI Wordmark, che gioca con le lettere del brand trasformandole in un elemento grafico distintivo. La polo MINI Wordmark si distingue per il lettering a contrasto sul colletto, mentre la giacca nera MINI Wordmark, con stampa riflettente sul retro e sul cappuccio, diventa un capo di tendenza perfetto per la mezza stagione.

Per i piccoli fan di MINI: giocattoli che sanno di libertà

La passione per MINI inizia fin da piccoli grazie a una serie di prodotti pensati per i giovani esploratori. La MINI ALL4 Baby Bike, nella vivace tonalità Chill Red, è progettata per i bambini dai 18 mesi in su, con un telaio resistente e un sedile ergonomico che garantisce sicurezza e comfort. Per chi sogna già il brivido della velocità, la MINI Aluminium Balance Bike offre un telaio in alluminio leggero e dettagli ispirati alle MINI da corsa. Infine, la MINI Baby Racer, con strisce bianche sul cofano e volante sicuro per i più piccoli, permette di vivere l’emozione della guida in tutta sicurezza, con un pratico manubrio regolabile per il controllo da parte dei genitori.

Un lifestyle all’insegna dello spirito MINI

Con la nuova MINI JCW Lifestyle Collection 2025, MINI conferma il suo legame con il mondo del motorsport e il design d’avanguardia. Dai capi d’abbigliamento agli accessori, fino ai prodotti per i più piccoli, ogni elemento della collezione incarna il DNA sportivo e raffinato del brand, offrendo uno stile inconfondibile per chi ama distinguersi, in pista e nella vita di tutti i giorni.

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Labyrinthe des Jeux: il gioco diventa arredo

Il designer Vito Colacurcio, in collaborazione con Miko Srl, reinterpreta il gioco tradizionale con pezzi di design realizzati in Dinamica®, microfibra sostenibile. Scacchi tridimensionali, tris deluxe e un domino oversize trasformano l’intrattenimento in un’esperienza estetica sofisticata.

I Luoghi del Cuore: Milano secondo Alessandro Enriquez

Il progetto “Alessandro Enriquez loves Kornit” trasforma Milano in un’opera d’arte urbana, grazie a installazioni ispirate ai luoghi simbolo della città. Il tutto accompagnato da una mappa interattiva e una Gazette dedicata.

Beyond Tailoring: il futuro della moda maschile

D-house esplora l’eleganza maschile con Beyond Tailoring, in collaborazione con Eurojersey, Alvanon e Stratasys. Sartoria, tecnologia e materiali innovativi ridefiniscono il menswear con look realizzati in Sensitive® Fabrics e stampa 3D.

D-house Laboratorio Urbano si conferma così un hub di innovazione e sperimentazione. Un appuntamento imperdibile per scoprire il futuro del design.

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Un film sulla crescita e sull’accettazione

Greta Scarano, dopo una carriera di successo come attrice, firma il suo primo film da regista con “La vita da grandi”, una pellicola che affronta con delicatezza e ironia il rapporto tra fratelli e la sfida dell’autismo. Ispirato al libro autobiografico “Mia sorella mi rompe le balle” di Damiano e Margherita Tercon, il film racconta la storia di Irene, una giovane donna che ha cercato di lasciarsi il passato alle spalle, ma che si ritrova improvvisamente a dover fare i conti con le proprie radici e con il legame indissolubile che la lega a suo fratello maggiore, Omar.

Un viaggio tra responsabilità e scoperta

Irene ha lasciato Rimini per vivere a Roma, convinta che la distanza potesse aiutarla a costruire una vita tutta sua. Quando la madre le chiede di tornare per prendersi cura di Omar, il fratello affetto da autismo, per qualche giorno, si ritrova catapultata in un mondo che credeva di aver superato. Quel breve soggiorno, però, diventa un’occasione di riscoperta: mentre cerca di gestire le esigenze di Omar, Irene si rende conto di quanto la sua presenza sia fondamentale per lui, ma anche di quanto lui stesso abbia qualcosa da insegnarle.

Nel corso del film, il loro rapporto si evolve attraverso momenti di tensione, incomprensioni, ma anche situazioni buffe e tenere, in cui emergono l’affetto e la complicità che li legano. La storia non si limita a raccontare la difficoltà di convivere con l’autismo, ma esplora il significato profondo della famiglia, dell’indipendenza e della responsabilità, senza cadere mai nella retorica.

Interpretazioni intense e un racconto autentico

Matilda De Angelis veste i panni di Irene con la sua solita intensità, restituendo un personaggio complesso, combattuto tra il desiderio di libertà e il senso del dovere. Al suo fianco, Yuri Tuci regala un’interpretazione sorprendente nei panni di Omar, dando vita a un personaggio autentico, lontano da ogni stereotipo.

Un esordio convincente che emoziona e fa riflettere

Il film affronta tematiche importanti senza mai risultare pesante, alternando momenti toccanti a scene di irresistibile ironia. Non è solo un racconto sull’autismo, ma una riflessione più ampia sulla crescita, sul lasciar andare e sull’imparare ad accettare se stessi e gli altri.

Un esordio che promette bene per il futuro cinematografico di Scarano, capace di tradurre sul grande schermo emozioni vere, dando voce a un tema delicato con una sensibilità rara. La vita da grandi è un film che resta nel cuore, capace di far sorridere, commuovere e, soprattutto, far riflettere.

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