Per l’Autunno-Inverno 2026-27, Alexander McQueen mette in scena una narrazione stratificata e inquieta, dove la perfezione apparente si incrina per lasciare spazio a una dimensione più profonda, istintiva e visceralmente umana. Una collezione che gioca sul filo della tensione psicologica, tra controllo e vulnerabilità, costruendo un dialogo serrato tra interno ed esterno.
Il domestico si libera: tra intimità e natura
La collezione esplora una dualità potente: quella tra interiorità e rappresentazione. Il linguaggio estetico si nutre di contrasti, trasformando elementi tipicamente domestici in dichiarazioni di stile pubblico. Carte da parati floreali e pizzi, simboli di intimità privata, migrano all’esterno, mentre le giacche da camera si evolvono in sofisticati capispalla da sera. I bomber trapuntati a rose, declinati in tonalità fredde e cinematografiche, evocano atmosfere sospese, quasi hitchcockiane.
La natura emerge come forza liberatoria: fiori selvatici ricamati a mano si insinuano in silhouette anni Sessanta, affilati e luminosi, mentre tessuti classici vengono reinventati attraverso trattamenti materici e giochi di luce. Pelle cangiante, mikado di seta inciso e jacquard floreali stropicciati costruiscono una dimensione sensoriale ricca e stratificata.
Sartorialità e illusione: il rigore che si dissolve
Il tailoring, pilastro identitario della maison, si muove tra struttura e fluidità. Le linee restano affilate, ma si ammorbidiscono grazie a dettagli d’archivio come il colletto waterfall, che introduce un senso di movimento nel rigore formale. È una sartorialità che non rinuncia al controllo, ma lo mette costantemente in discussione.
L’artificio si rivela e si smaschera: il pizzo, lontano dall’essere decorazione superficiale, diventa elemento intimo, intrappolato tra veli di organza impalpabile. I ricami di piume incorniciano gli abiti con una leggerezza quasi eterea, mentre effetti trompe-l’œil invitano a guardare – e toccare – oltre la superficie. L’immagine non basta più: è l’interiorità a dettare il ritmo.
Accessori e scenografia: tra tensione e trasformazione
Gli accessori proseguono questo dialogo tra rigidità e morbidezza. Le borse reinterpretano codici d’archivio attraverso contrasti materici: pelle scolpita e dettagli metallici convivono in un equilibrio dinamico, mentre ricami floreali e forme più morbide ridefiniscono i volumi iconici. Anche le calzature sovvertono l’archetipo femminile, con punte angolari e tacchi ibridi che mescolano stiletto e zeppa, creando una nuova grammatica estetica.
A chiudere il racconto, un set che amplifica la tensione narrativa: un labirinto di corridoi velati, austero e spiraliforme, che richiama la facciata rassicurante della domesticità per poi incrinarla con un senso di sottile inquietudine. Un invito a perdersi – e forse ritrovarsi – tra le pieghe di ciò che è visibile e ciò che resta nascosto.
