Roma, anni Settanta. Tra le vie brulicanti di artisti, politici e malviventi, nasce la leggenda di un uomo che cercava la gloria e trovò solo l’ombra. Il Falsario, il nuovo film di Stefano Lodovichi, con un cast d’eccezione composto da Claudio Santamaria, Pietro Castellitto ed Edoardo Pesce, è una storia che fonde ambizione e colpa, arte e menzogna. Una parabola moderna sul confine sottile tra genialità e dannazione, dove ogni pennellata diventa un atto di sopravvivenza e ogni bugia un colpo di pennello sulla tela della Storia. Lodovichi firma un racconto denso e magnetico che trasporta lo spettatore in un’Italia divisa e inquieta, dove la bellezza si confonde con l’inganno e la verità diventa una questione di prospettiva. Roma, capitale della cultura e del crimine, è la vera protagonista: caotica, viva, contraddittoria, un teatro di illusioni dove tutto è possibile e nulla è autentico.
Tra sogni e illusioni
Toni (Pietro Castellitto) arriva nella Capitale con un sogno puro: diventare un grande pittore, riconosciuto e ammirato. Nelle sue tasche ha poco, ma nel suo sguardo c’è una fame di vita che brucia. La Roma degli anni Settanta, con le sue piazze affollate e i locali d’artisti, è il luogo perfetto per perdersi tra ambizioni e promesse. Ma quel mondo dorato presto si rivela una trappola, dove l’arte non basta e il talento non salva. Toni scopre che per emergere deve adattarsi, fingere, trasformarsi. Così, spinto dal desiderio di successo e dalla fascinazione per il potere, si avvicina sempre più al confine pericoloso tra creazione e frode. È l’inizio di una doppia vita in cui ogni opera dipinta diventa una bugia, e ogni falsificazione un passo più vicino alla sua rovina.
Genio e inganno
Lodovichi dirige Il Falsario con uno stile raffinato e inquieto, mescolando il ritmo del thriller con l’estetica di un dramma d’autore. La macchina da presa si muove tra le ombre dei vicoli e la luce dorata dei quadri, restituendo il senso di un’epoca in cui l’arte era anche una forma di sopravvivenza. Pietro Castellitto offre una delle sue interpretazioni più intense: il suo Toni è fragile e arrogante, lucido e disperato, un personaggio sospeso tra la voglia di essere amato e il terrore di essere dimenticato. Al suo fianco, Claudio Santamaria ed Edoardo Pesce danno corpo a una Roma in bilico tra redenzione e corruzione. Ogni dialogo, ogni sguardo, diventa una pennellata su un quadro più grande: quello della menzogna collettiva di un Paese che cambia.
Nel cuore oscuro della Storia
Attraverso il percorso di Toni, Il Falsario diventa anche un viaggio dentro la Storia italiana. L’arte, la criminalità e la politica si fondono in un intreccio che riflette gli anni di piombo: un’epoca segnata da ideali, violenza e misteri mai del tutto svelati. Toni si ritrova coinvolto in traffici d’arte, ricatti e rapine, in rapporti oscuri con la Banda della Magliana, le Brigate Rosse e i servizi segreti. La sua figura diventa leggenda, ma anche simbolo della decadenza di un Paese che ha perso l’innocenza. Il film accenna con coraggio al suo presunto ruolo nel rapimento di Aldo Moro, evocando un’Italia dove verità e falsità si specchiano l’una nell’altra. Ogni scena è costruita come una tela misteriosa: più la osservi, più ti sfugge il suo vero significato.
Un destino senza redenzione
La morte di Toni nel 1984 chiude un’esistenza vissuta ai margini, ma non cancella la sua leggenda. Lodovichi lascia volutamente aperte le domande, scegliendo di raccontare non tanto un criminale, quanto un uomo che ha inseguito il sogno della grandezza fino all’autodistruzione. L’arte, nel film, è sia rifugio che condanna: un modo per esistere in un mondo che non perdona. Il Falsario non è solo un racconto di falsi quadri, ma di false identità, di vite inventate per sopravvivere alla realtà. È un film potente, visionario, in cui la verità non si trova nei musei ma nelle ombre della coscienza. E quando scorrono i titoli di coda, resta la sensazione che ognuno, in fondo, abbia falsificato almeno una parte di sé.
