Nella cornice raffinata della Paris Fashion Week, Uma Wang ha presentato la sua collezione Spring/Summer 2026, intitolata “Not Set in Stone”. Un titolo che è già dichiarazione d’intenti: nulla è immobile, tutto può cambiare, persino ciò che appare inciso nella pietra. La designer cinese ha trasformato la passerella in un dialogo tra materia e leggerezza, regalando al pubblico una riflessione poetica sull’identità e sul potere mutevole della moda.
Una cornice evocativa
La sfilata ha avuto luogo in un contesto che unisce storia e modernità, un luogo capace di valorizzare il concetto di stratificazione che attraversa la collezione. In passerella, la ricerca di Wang si è tradotta in un equilibrio sottile tra rigore e fluidità: capi ampi che si muovono liberamente, drappeggi che sembrano scolpire il corpo senza mai costringerlo, volumi morbidi che evocano protezione e apertura. Ogni uscita sembrava racchiudere una storia, come se il tessuto fosse una pagina di memoria viva.
Scultura in movimento
Il cuore della collezione è proprio questa tensione tra la solidità apparente e la trasformazione continua. Le silhouette assumono tratti quasi scultorei, per poi sciogliersi in linee fluide che accompagnano il passo. La palette cromatica, dominata da toni neutri, sabbia, ocra e sfumature argilla, contribuisce a creare un effetto di armonia naturale, come se i capi nascessero dalla terra stessa. La designer ha scelto di dare priorità a texture tattili e superfici irregolari, sottolineando la bellezza dell’imperfezione e il fascino del transitorio.
Un linguaggio estetico personale
In questa nuova stagione, Uma Wang riafferma un linguaggio unico, che coniuga minimalismo e potenza narrativa. Ogni capo è costruito con una sensibilità quasi architettonica, ma al tempo stesso aperto all’imprevisto: cuciture lasciate a vista, bordi irregolari, strati sovrapposti che suggeriscono un vissuto intimo. Non c’è mai rigidità, ma una costante ricerca di movimento e respiro. La collezione diventa così un esercizio di equilibrio, un invito a riconoscere la forza che si cela nella vulnerabilità e nel cambiamento.
Moda come esperienza interiore
Al di là della bellezza estetica, la SS26 di Uma Wang invita a riflettere sul tempo e sulla memoria. Non è soltanto un guardaroba per la stagione, ma una meditazione visiva su ciò che resta e su ciò che muta. La designer trasforma i tessuti in metafore, li plasma come se fossero argilla capace di raccontare una storia personale e collettiva. La sfilata ha lasciato la sensazione che la moda, quando è autentica, non sia un abito che si indossa, ma un paesaggio in cui perdersi e ritrovarsi, una scultura morbida che accompagna la vita quotidiana.
