Moschino FW 2021

Un corto di 10 minuti. Un fashion show nello show. Jeremy Scott, “l’ultimo ribelle della moda”, presenta così la Fall/Winter collection 2021, con un cast stellare e la diversity come protagonista. Non mancano citazioni del passato, sorprese e colpi di scena in perfetto stile Moschino.

Jungle Red in un film di fine anni ‘30

Il nome della nuova collezione Autunno/Inverno 2021, nasconde qualcosa. Jungle Red è una particolare tonalità di rosso, uno smalto che tutte le donne dell’alta società vogliono provare in un esclusivo salone di bellezza di Manhattan. È The Women, un film del 1939 diretto da George Cukor, in cui compaiono solo donne. In particolare è la scena di un fashion show in Technicolor a ispirare il Creative Director di Moschino, che questa volta diventa regista.

Il messaggio è chiaro: sii straordinariamente te stessa in tutte le occasioni, con Jungle Red. A ribadirlo è la sexy Dita von Teese, che chiude il cortometraggio da regina di cuori in un lungo abito rosso, arricchito dall’apertura a cuore sul lato B. Un The End tra ironia e sensualità.

Ogni Stella è unica e speciale: il valore della diversity

Jeremy Scott è noto per essere lo stilista delle celebrità, e sceglie per il suo cast 36 diversissime Star tra top-model, it-girl e pin up, per uno show che è molto di più di una sfilata. Tra le Stelle di Scott: Haley Bieber, Miranda Kerr, Shalom Harlow, Stella Maxwell, Amber Valletta, Winnie Harlow, Precious Lee e Dita von Teese, la “Queen del neo-burlesque”. Ma anche la modella 72enne che tutti vogliono: Maye Musk assume il ruolo di presentatrice. Lei è la mamma speciale di 3 prodigi, tra cui il celebre imprenditore proprietario di Tesla. Moschino riconosce il valore aggiunto della diversità: taglia, colore della pelle, età sono perle da valorizzare con la nuova collezione.

Inizia lo Show, sediamoci comodi

Si respira l’atmosfera della Golden Age di Hollywood e tra le altre, Dita Von Teese e Winnie Harlow prendono posto sulle poltrone di un teatro dallo stile retrò. Lumière, Musique! Si apre il rosso del sipario. A ritmo di musica, donne diverse si raccontano attraverso abiti unici che si adattano alle sfaccettature della vita quotidiana. Tra nostalgia e fantasia di quella normalità che ancora ci manca.

E così sfilano donne in carriera in completi gessati con dettagli unici, su uno sfondo di grattacieli. E per un weekend di relax in campagna, niente di meglio che avere il cielo addosso (letteralmente) ma anche qualche mucca. Poi, come un’artista dell’arte povera, il genio di Scott trasforma un elemento di scarto come il sacco di patate, in sbuffi e fiocchi di abiti raffinati.

In un Fashion Safari vediamo sfilare, tra trench con cintura e maniche a sbuffo, una Giraffa in paillettes, un Coccodrillo oro, un Leopardo bustier e un bellissimo Fenicottero rosa: un abito monospalla arricchito con dettagli luminosissimi. Non finisce qui. Scott continua il suo dialogo con l’arte, come quella volta in cui ha omaggiato il Cubismo nei suoi abiti (http://www.giltmagazine.it/fashion/la-collezione-primavera-estate-2020-moschino/).

Sfilano completi perfetti per un pomeriggio al museo: tinta unita, colori vividi e dettagli in stile Moschino. Ma la donna non è semplice spettatrice del quadro. E così, ad un cambio di musica, il dipinto si agita di colori e prende vita. Le modelle si staccano dallo sfondo ed escono dalla cornice in abiti da sera decorati da pennellate post-impressioniste, come tele dipinte a mano.

Per concludere, sfilano le spettatrici dello Show in abiti lunghi. È una serata di gala dal sapore anni ‘40 in cui nero, rosa, fucsia e oro sono i colori protagonisti. Uno stile da red carpet, con dei tocchi Pop e dettagli divertenti che strizzano l’occhio allo spettatore.

La creatività del limite

Non è la Milano Fashion Week che ci saremmo aspettati. Senza sciami di folle e fotografi né grandi eventi. Ma Scott non ha dubbi: la creatività sta nei limiti. Con la nuova collezione ci invita a non smettere di credere nell’originalità e nel fashion, per una normalità diversa ma in grande stile. Infondo, anche Franco Moschino aveva le idee chiare: la moda è una forma di protesta. Qui, una protesta contro la noia e le tute, ci vuole fantasia.

di Camilla Mantovani

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Moschino Pre-Fall 2021

Tutti conoscono lo spirito creativo di Jeremy Scott, che ci fa giocare con le sue collezioni e sì, anche sognare; come quando abbiamo visto le modelle sfilare in passerella con maxi parrucche dal sapor di macaron immerse nel tema della corte di Maria Antonietta. La sua Pre-Fall 2021, ultima collezione realizzata nell’annus horribilis, ha voluto far emergere una sua passione: il collage, attraverso cui mostra il linguaggio visivo che l’ha accompagnato durante un periodo non facile e quello noto di Moschino.

Jeremy Scott è stato un precursore della collaborazione a distanza; nelle sue interviste racconta spesso di quando, vent’anni fa, si è trasferito in California e lavorava attraverso la raccolta di immagini. Scattava, tagliava, componeva patchwork per creare un collage che lo potesse rappresentare al 100%.  La nuova collezione si rifà proprio a questo modus operandi dello stilista, e non sembra aver risentito della presentazione attraverso uno schermo; anzi, sembra essere stata realizzata ad hoc proprio per questo; d’altronde, in un’era fondata sul digital, un abito deve prima essere creato e visto attraverso uno schermo e successivamente assumere una forma corporea.

Moschino e il sogno di un 2021 senza più stereotipi

Accantonato l’anno delle divisioni sociali, delle discriminazioni e dei pregiudizi, Moschino desidera un 2021 più open mind, senza stereotipi inutili che fermerebbero soltanto un’espansione sociale e culturale. La collezione Pre-Fall si fa portavoce di questo bel messaggio, partendo dalla scelta della top model Winnie Harlow, bellissima, che ha fatto della sua vitiligine un punto di forza. Nel videoclip che la vede protagonista è diretta da Jeremy Eichenbaum, maker in grado di mettere in risalto il focus della collezione, che vuole mixare e combinare capi e tessuti, seppur mantenendo salda l’armonia eccentrica Made By Moschino.

Pre-Fall 2021: una collezione che guarda al passato pensando al futuro

Moschino ha realizzato una Pre-Fall intenta a raccontare l’allure tipicamente anni ’80 con largo uso di maniche a sbuffo, gonne midi, revers e maxi fiocchi. I contrasti padroneggiano, così come le proporzioni, e Winnie indossa giacche da motociclista realizzate in tessuto, felpe in seta e pezzi in denim accostati alla pelle pregiata, creando un effetto black&blue ormai fortemente sdoganato.

L’estro di Scott lo si ritrova nelle cinte con maxi logo, che risaltano su capi black and white e, soprattutto, sugli iconici stivali over-the-knee con borchie oro – abbinati con nonchalance a sensuali corsetti – colore usato anche per le stampe barocche che a poco a poco fanno capolino.

Chi segue Moschino ha ben impresso il simbolo della maison, il Teddy Bear; e non poteva mancare anche in questa collezione, tanto da assumere vari “ruoli”: lo ritroviamo come figura di spicco su stampe barocche, come bottone dorato su cappotti, abiti blazer, oltre ad essere l’elemento che impreziosisce revers o capi monocromo. Non mancano gli accessori, quali cappelli alla gavroche, talvolta in stampa barocca con Teddy talvolta in total black con logo Moschino, biker bag, secchielli mini, shopper e mini tracolle. La palette? Senza alcun dubbio la stessa utilizzata per gli outfit.

Sembra di essere al museo!

Osservando la Pre-Fall 2021 di Moschino by Jeremy Scott si ha la sensazione di essere in una retrospettiva d’arte all’interno di un museo. La scaltra combinazione di elementi, solo apparentemente contrastanti tra loro, è un’abilità per pochi eletti; e Scott è uno di quei geni che rientrano nella rosa di chi difficilmente quando colora esce fuori dai bordi in modo magnifico.

di Agnese Pasquinelli

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TOMMYNOW SPRING 2020, l’esperienza firmata Tommy Hilfiger

Il ritorno di Tommy Hilfiger è stato sicuramente uno dei momenti salienti della London Fashion Week. Domenica 16 Febbraio, il brand americano ha attirato gli ospiti alla Tate Modern con il ritorno dell’esperienza TOMMYNOW “See Now, Buy Now”, e la presentazione della quarta collezione TommyXLewis e la prima capsule collection TommyXLewisXH.E.R. in collaborazione con Lewis Hamilton. La cantante e cantautrice vincitrice di un Grammy Award, H.E.R., ha preso inoltre parte allo spettacolo perchè portasse il suo tocco autentico in 12 pezzi unici TommyXLewisXH.E.R..

Uno spettacolo entusiasmante all’insegna di moda e musica che ha trasmesso tanta energia e valori positivi. Oltre 1.000 ospiti, tra cui stampa, buyer, VIP, influencer, e in passerella un cast davvero eccezionale: tante le celebrità, come Naomi Campbell, Lottie Moss, Ella Richards, Winnie Harlow, Alessandra Ambrosio, Pixie Geldof, George Barnett, Georgia May Jagger, Jourdan Dunn e Erin O’Connor. 

Tommy Hilfiger: una moda per tutti

La sostenibilità, l’inclusivitá e la diversità sono al centro della collezione. L’intento del brand, e il messaggio che vuole comunicare con questa sua sfilata evento, è infatti quello di credere in una moda che non sprechi nulla e che accolga tutti. L’impegno di Tommy Hilfiger nei confronti dell’ambiente è chiaro anche grazie alla sua collaborazione con South Pole, un leader nelle iniziative di sostenibilità globale, per neutralizzare circa 1.591 tonnellate di emissioni di carbonio derivanti dalla produzione del TOMMYNOW. Vengono infatti utilizzate nuove  procedure a basso impatto ambientale e oltre il 75% della nuova collezione TommyXLewis è stato realizzato con una produzione e materiali sostenibili come il cotone 100% organico e  altri materiali riciclati.

La collezione TommyXLewis Spring 2020 celebra l’essenza del classico stile cool americano e dello streetwear di Lewis Hamilton. Tommy Hilfiger attinge dagli archivi reinventando le silhouette più iconiche e aggiungendo un tocco contemporaneo. Una collezione indossabile da tutti, per poter esprimere al massimo la propria personalità. Il bianco, il blu e rosso sono sempre colori dominanti, ma la collezione include anche capi caratterizzati da toni accesi e neon pop. Non mancano riferimenti alla bandiera americana, il denim e le righe.

In occasione della London Fashion Week, Tommy Hilfiger ha ospitato un vero e proprio evento esperienziale, non solo grazie “See now, buy now”, per cui  i look sono immediatamente disponibili dalla passerella attraverso un ecosistema di canali di acquisto in oltre 70 paesi, ma anche per aver  realizzato uno spettacolo a 360 gradi senza tralasciare nessun dettaglio.

L’ambientazione, infatti, profumata di una fragranza di derivazione naturale formulata appositamente per lo show, non è stata scelta a caso, e rimanda al tema della sostenibilità proprio per la sua semplicità e minimalismo. In occasione dell’evento, inoltre, il 14 Febbraio è stato lanciato il primo filtro TOMMY HILFIGER Instagram Story Flag, che ha consentito agli utenti di aggiungere il proprio contributo unico all’esperienza dello show TOMMYNOW.

Tommy Hilfiger ha realizzato dunque un evento per celebrare l’individualità, la moda e lo stile, ma uno stile autentico, genuino, perché avere stile prescinde dal tipo di corpo, etnia, genere e età.

di Flavia Liviero

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Calling all fashion lovers! British Fashion Awards 2019

Anche quest’anno il British Fashion Council ha il piacere di annunciare il ritorno dei British Fashion Awards, che si terranno lunedì 2 Dicembre alla Royal Albert Hall di Londra. Questa cerimonia, senza dubbio uno degli eventi più glamour e attesi dell’anno, celebra il meglio della moda britannica e internazionale e sostiene la futura pipeline di talenti creativi.

Mercoledì 23 ottobre 2019, il presidente e l’amministratore delegato del British Fashion Council, Stephanie Phair e Caroline Rush, hanno annunciato le nomination per i Fashion Awards 2019, riconoscendo così  la creatività e l’innovazione di eccezionali individui e aziende, la cui immaginazione e creatività hanno contribuito in modo significativo alla industria mondiale della moda negli ultimi 12 mesi.

Premi speciali di riconoscimento sono stati annunciati anche prima della cerimonia, proprio per premiare personalità che hanno dato ispirazione a tante persone del settore e che hanno dunque contribuito in modo significativo, costante e travolgente, all’industria della moda durante la loro carriera. All’inizio dell’anno Giorgio Armani è stato annunciato come vincitore del Outstanding Achievement, e Naomi Campbell come vincitrice del Fashion Icon Award.

British Fashion Awards 2019: le nomination

Anche quest’anno, tante sono le eccellenze italiane prescelte per ricevere il riconoscimento. Nella categoria Business Leader, infatti, troviamo i CEO Marco Gobbetti di Prada, Marco Bizzarri di Gucci e Remo Ruffini per Moncler; nella sezione Designer of the Year non poteva mancare Miuccia Prada per Prada e Alessandro Michele per Gucci. Tra i marchi che compaiono regolarmente nelle 10 categorie, come Gucci e Prada, spicca anche Bottega Veneta, nominata come Brand of the Year grazie all’intuito del suo Direttore Creativo Daniel Lee, che rispettando l’heritage del brand ha trasformato il marchio in una delle etichette più interessanti del settore.

Per quanto riguarda la categoria Model of the Year, per la seconda volta consecutiva tra le nomination troviamo la diciottenne Kaia Gerber, figlia della ex supermodel Cindy Crawford e vincitrice lo scorso anno; la modella sudanese-australiana Adut Akech, e la modella attivista canadese Winnie Harlow. Fenty Beauty, il nuovo brand fondato da Rihanna con LVMH nel 2019, è elencato nella categoria Urban Luxe, sezione che celebra l’innovazione e l’influenza di marchi di abbigliamento contemporanei.

Per celebrare in grande stile, il British Fashion Council è inoltre lieto di presentare la sua NEW WAVE 2019: Creatives: un elenco di 100 tra i giovani talenti creativi più innovativi e stimolanti di tutto il mondo. L’elenco dinamico comprende pionieri provenienti da diverse discipline di artisti, attivisti, agenti di casting, commentatori, fioristi, truccatori, scenografi, stilisti e scrittori.

In attesa di vedere tante star brillare sul red carpet e di scoprire finalmente chi saranno i vincitori dei Fashion Awards 2019, ecco di seguito le nomination per categoria in ordine alfabetico, decise da un panel di votazione globale di 2.500 membri chiave del settore della moda.

Accessories Designer of the Year

Alessandro Michele for Gucci

Daniel Lee for Bottega Veneta

Jonathan Anderson for Loewe

Kim Jones for Dior Men

Simon Porte Jacquemus for Jacquemus

Brand of the Year

Bottega Veneta

Gucci

Jacquemus

Loewe

Prada

British Designer of the Year Menswear

Craig Green for Craig Green

Grace Wales Bonner for Wales Bonner

Kim Jones for Dior Men

Martine Rose for Martine Rose

Riccardo Tisci for Burberry

British Designer of the Year Womenswear

Daniel Lee for Bottega Veneta

John Galliano for Maison Margiela

Jonathan Anderson for JW Anderson & Loewe

Richard Quinn for Richard Quinn

Simone Rocha for Simone Rocha

British Emerging Talent Menswear

Ben Cottrell and Matthew Dainty for Cottweiler

Bethany Williams for Bethany Williams

Kiko Kostadinov for Kiko Kostadinov

Phoebe English for Phoebe English

Sofia Prantera for Aries

British Emerging Talent Womenswear

Laura and Deanna Fanning for Kiko Kostadinov

Matty Bovan for Matty Bovan

Phoebe English for Phoebe English

Rejina Pyo for Rejina Pyo

Rosh Mahtani for Alighieri

Business Leader

Alexandre Arnault for Rimowa

José Neves for Farfetch

Marco Bizzarri for Gucci

Marco Gobbetti for Burberry

Remo Ruffini for Moncler

Designer of the Year

Alessandro Michele for Gucci

Daniel Lee for Bottega Veneta

Jonathan Anderson for JW Anderson & Loewe

Kim Jones for Dior Men

Miuccia Prada for Prada

Model of the Year

Adesuwa Aighewi

Adut Akech

Adwoa Aboah

Kaia Gerber

Winnie Harlow

Urban Luxe

Alyx

Fenty

Marine Serre

Martine Rose

Moncler Genius

di Flavia Liviero

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La geometria delle ceramiche in colori pastello che ricoprono la Torre della Fondazione Prada, eco caleidoscopico delle passate collezioni. Il seating che si incastona nella scenografia creata da AMA, con gli ospiti invitati a diventare parte della messa in scena. E poi gli abiti, che si fondono e al contempo risaltano sullo scenario un po’ pop-art, un po’ surrealista. È Prada Primavera/Estate 2020, un inno alla purezza delle forme e del colore che gioca con le epoche passate ma che vive nel presente.

Prada Primavera/Estate 2020: il tempo è relativo, le linee sono pure

Tailleur pantalone a stampa tapestry anni ’70, zeppe e visiere anni ’90, cappelli cloche (ma destrutturati) anni ’20. Si potrebbe pensare che la Primavera/Estate 2020 di Prada sia un omaggio agli stilemi del passato, ma sarebbe una percezione fallata. Miuccia Prada compone infatti una collezione che non vive di vecchie glorie, ma che fa confluire elementi stilistici iper-riconoscibili nell’altrettanto caratteristico DNA di Prada.

L’unico elemento non “accidentale” è la purezza, delle linee, dei materiali e degli abbinamenti, mai caricati all’eccesso da sovrapposizioni e contrasti. Ogni pezzo sembra utilizzabile a sé o incastonabile in un guardaroba preesistente, con la fantasia della donna Prada che può sentirsi libera di giocare senza osare troppo.

Ecco allora salire in passerella pencil skirts a vita alta per valorizzare una vita sottile, alle quali fanno da contraltare abiti a sacco per una silhouette più morbida. Soprabiti bon ton doppio e mono petto dagli ampi colletti appaiono rigorosi di fianco a romantiche camicette bianche e top smanicati, mentre le fantasie optical e le stampe geometriche si rincorrono su pantaloni a zampa d’elefante e gonne midi.

La palette cromatica è ampia, volutamente non si lascia incasellare in un’unica definizione. I toni del marrone, del blu scuro, del viola e del grigio sono inframezzati da pelle verde e rossa, ma anche da cappelli e completi laminati total gold. Sprazzi animalier si alternano a modelli monocolore, fra i quali risaltano lampi di arancione, di turchese e di rosa acceso.

Il finale vede una gonna lilla pastello con applicata una foglia di felce dorata – elemento reiterato in gran parte della collezione – abbinata ad un maglioncino a coste dalla trasparenza studiata. Un ensamble che è forse l’emblema di tutta la stagione, pensato per una donna consapevole di essere preziosa ma senza ostentazione, in bilico fra il colore e una certa seriosità.

Accessori (ed ospiti) di rilievo

Non è un mistero che Prada attiri l’attenzione non solo per gli abiti dal minimalismo soppesato, ma anche grazie ai suoi accessori ad alta riconoscibilità. La P/E 2020 non fa eccezione: mocassini a tacco largo e fibbia vintage sfilano insieme a sandali gioiello luminosi, mentre scarpe flat in tela ultraleggera si contrappongono a ben più classiche Mary Jane. Orecchini e collane diventano maxi, quasi sculture, mentre gli occhiali, anch’essi extra-large, si tingono di toni acidi.

Ma è sulle borse che si gioca la partita del must have di stagione: vinceranno le baguette in pelle evergreen o i cestini in vimini e corda? Oppure tornerà prepotente il secchiello, qui declinato con maxi logo in rilievo, ma anche in pelle intrecciata o in coccodrillo?

Qualsiasi sia il verdetto, anche questa collezione potrà contare su aficionados d’eccezione, già accorsi in massa alla sfilata della Milano Fashion Week. La front row di Prada ha infatti visto sedersi accanto nomi come Anna dello Russo, Winnie Harlow ed Alexa Chung, mentre in passerella sfilavano, fra le altre, Gigi Hadid, Kaia Gerber e Freja Erichsen. La vera star? Nicole Kidman, pronta ad acclamare Miuccia con la sua eleganza eterea che rimarca quanto il tempo e le età siano relativi.

di Martina Faralli

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Mai come adesso Milano si tinge d’arte. In onore dei cinquecento anni trascorsi dalla morte dell’artista fiorentino più famoso al mondo, che visse degli anni proficui alla corte degli Sforza, la città meneghina stila un calendario fitto di eventi. A partire da Maggio 2019 a Gennaio 2020 si susseguiranno gli appuntamenti dedicati a Leonardo Da Vinci. Nel frattempo a conquistare l’interesse degli amanti dell’arte saranno Antonello da Messina a Palazzo Reale ed eventi come Mia Photo Fair e MIART, per citarne alcuni.

Leonardo Da Vinci e Milano

Come Ludovico Sforza, detto il Moro, accolse l’artista fiorentino nel 1482, Milano accoglie il progetto Leonardo 500 per commemorare gli anni trascorsi dalla sua morte. Un calendario ricco di esposizioni che non esclude il Cenacolo, meta di turisti da tutto il mondo, insieme al Museo della Scienza e della Tecnologia a lui dedicato, alla Sala delle Asse del Castello Sforzesco dopo una lunga chiusura, e molto altro. Grandi testimonianze legano Leonardo Da Vinci alla città di Milano, e altrettante legano l’artista al motore di questa città: la moda. Sulla famosa raccolta di disegni e scritti denominata Codex Atlanticus, non sono da meno riferimenti a macchinari tessili, creati per Ludovico il Moro; studi su accessori, gioielli e abiti caratterizzati dai famosi nodi vinciani che influenzarono le arti del ricamo negli anni a seguire.

L’eterna riproducibilità dell’immagine della Gioconda

Seppur Milano vanta il Cenacolo, l’opera più discussa e più riprodotta di tutti i tempi è senz’altro la Gioconda, conservata al Museo del Louvre di Parigi. Desacralizzata e denudata della sua aura, per dirla con le parole del filosofo Walter Benjamin, tutto ebbe inizio con Marcel Duchamp. L’artista esponente del movimento Dada, nato a Zurigo nel 1906, con la sua opera di ready-made (già fatto) costituito dall’immagine della Gioconda con aggiunta di baffetti e pizzo, diede inconsapevolmente il via a qualcosa che ancora oggi non vede tregua. Monna Lisa Gherardini, moglie di Francesco del Giocondo, col suo mezzo sorriso e lo sfumato leonardesco ha sedotto e destato critiche e studi come nessun’altra opera al mondo.

La Gioconda nella moda

Altrettanto discussa e considerata inappropriata la scelta di porre l’immagine della Monna Lisa sul famoso bauletto Speedy di Louis Vuitton firmato dall’artista Jeff Koons. Insieme a Van Gogh, Gauguin, Monet e Tiziano, Koons alla stregua di Duchamp decontestualizza l’opera e la rende a portata di mano. Ma non è il solo ad usufruire del potere mediatico di quest’opera.

Gherardini, brand di accessori del gruppo Braccialini, per il 130esimo compleanno della maison fiorentina, allestisce le vetrine con l’opera pop realizzata da Andy Warhol, ironizzando sulla possibilità che Lisa Gherardini sia davvero un antenata della famosa famiglia. Più recentemente il fotografo americano Pari Dukovic ha realizzato un progetto per Harper’s Bazaar USA affiancando particolari modelle a dei quadri famosi. Per la Gioconda ha scelto la modella canadese Winnie Harlow, famosa per la sua vitiligine, come ad ostentare la bellezza della diversità.

Moda, arte, fotografia, mille i volti che ha assunto quest’opera e mille ancora le emozioni che Leonardo da Vinci regalerà a tutto il mondo.

di Pamela Romano

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Byblos, in occasione della Milano Fashion Week 2019, ha deciso di stupire con la nuova collezione Autunno/Inverno 2019, totalmente ispirata alla purezza cristallina dei ghiacciai polari, che trova la sua massima espressione grazie ad autentici giochi di luce. La collezione Byblos presentata il 20 febbraio, interamente realizzata da Manuel Facchini, direttore creativo del brand, pone l’attenzione verso un approccio sostenibile.

#ByblosCrystallized

Dopo le innumerevoli campagne ambientaliste portate avanti da svariati brand, anche Byblos ha deciso di dar vita a qualcosa di innovativo, ma soprattutto educativo. Tutto questo è esplicitato a partire dall’allestimento della location di Viale Gorizia: una passerella bianca e spaziosa, semplice, sulla quale sovrasta una grande struttura color argento, chiaro richiamo al ghiaccio e agli igloo, simbolo del Polo Nord.

La plastica delle bottiglie riciclate prende nuovamente vita diventando il segreto per creare perle ecologiche, segno di un’estetica rinnovata, nata grazie alla piena consapevolezza dei problemi che oggigiorno affliggono il nostro Pianeta.

Surriscaldamento globale, inquinamento dei mari, temi come questi hanno creato perle purissime che, come cristalli di ghiaccio, ornano bomber cocoon, felpe con cappuccio e parka cristallizzati. Ma non solo, un altro pezzo forte della nuova collezione Byblos è il nylon riciclato, utilizzato per i capispalla decorati da motivi grafici ispirati a un’idea di cosmo atemporale.

Le anime di Byblos

Per quanto riguarda l’anima sportiva di Byblos, i piumini e gli abiti in pelle arricchiti da protezioni 3D sono un esplicito richiamo alle divise da hockey, fonte di ispirazione per i tagli decisi e i dettagli high-tech della collezione. Ma non solo, gli abiti ricamati richiamano ulteriori tematiche ambientali: si passa da forme che ricordano la struttura molecolare del ghiaccio a stampe sgargianti ispirate all’aurora boreale.

Ma è sicuramente l’abito portato in passerella da Winnie Harlow a racchiudere l’anima di tutta la sfilata Byblos: un lungo tripudio di dettagli luminosi in grado di avvolgere al meglio la silhouette perfetta della modella americana.

E per finire si passa dagli accessori: dalle super cool Cocoon Chunky Sneakers agli stivali in ecopelliccia e ai cuissard di ispirazione hockey. Anche in questo caso Byblos si pone dalla parte dell’ambiente utilizzando solamente pellicce ecologiche, sia per gli stivali che per guanti e cappotti.

La purezza del ghiaccio e le fiammeggianti luci polari creano suggestioni magiche e intriganti, comunicando sostenibilità e consapevolezza. Byblos cerca di portare avanti una sfida per la salvaguardia dell’ambiente garantendo un futuro alle nuove generazioni.

di Giulia Rizzi  

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Alate e mozzafiato, gli Angeli di Victoria’s Secret hanno fatto ritorno a casa. Dopo Parigi, Los Angeles, Londra e Shanghai è stata infatti scelta New York come cornice della passerella più esplosiva, sensuale ed esuberante dell’anno. Sì, perché a seguito dello scorso anno, tra visti negati e chiusura a mezzanotte del party post-sfilata, si è deciso di andare sul sicuro e tornare nella Grande Mela, patria dove tutto è iniziato, città che non dorme mai, glamour e cosmopolita.

Victoria’s Secret Fashion Show 2018: le protagoniste

Lo scorso 8 novembre i sontuosi atri dell’Hudson River di Manhattan hanno ospitato uno degli show certamente più spettacolari e attesi dell’anno, con le sue bellezze favolose che catalizzano l’attenzione e il desiderio. Un vero e proprio fenomeno mediatico fin dai casting di selezione, a cui partecipano modelle da tutto il mondo con il desiderio di calcare una delle passerelle più ambite e conquistarsi un paio di ali.

Un’edizione ricca di “veterane” (Adriana Lima, Candice Swanepoel, Elsa Hosk, Sara Sampaio, Stella Maxwell, Jasmine Tookes, Taylor Hill, Romee Strijd, Martha Hunt) e delle super model più seguite e amate del momento (Kendall Jenner e le sorelle Hadid). Graditi ritorni, tra cui Behati Prinsloo e Barbara Palvin, e alcuni esordi importanti, nuovi bellissimi volti che hanno affiancato gli Angeli storici.

Tra questi spiccano i nomi di Winnie Harlow, modella affetta da vitiligine, e di Kelsey Merritt, la prima modella filippina a sfilare per Victoria’s Secret. Tra le grandi assenti senza dubbio Alessandra Ambrosio, la quale lo scorso anno ha detto definitivamente addio alla Maison di lingerie dopo ben 17 anni di collaborazione, e Lily Aldridge, in dolce attesa.

Regina indiscussa della serata firmata Victoria’s Secret è stata Adriana Lima: dopo ben 19 anni, la supermodella brasiliana ormai trentasettenne, ha deciso di appendere al chiodo le sue ali. Sinceramente commossa, tra la standing ovation del pubblico, l’Angelo più longevo dello show e uno dei volti più iconici e rappresentativi del brand, ha dato il suo addio.

I momenti clou del Victoria’s Secret Fashion Show

Novanta look, come sempre scintillanti e scenografici, hanno acceso la passerella tra piume, paillettes e colori sgargianti. I trend di questa collezione hanno spaziato dal sexy sportswear per le fitness addicted al tartan e i micro kilt dalle fantasie scozzesi; dai simboli celesti agli spunti vittoriani, dalle trasparenze hot alle stampe floreali. Dopo la collezione dallo spirito punk-rock del francese Olivier Rousteing, direttore artistico di Balmain, la capsule collection di quest’anno è stata disegnata dalla designer greca Mary Katrantzou, nota per l’uso di colori e stampe divertenti e gioiose.

Il più prezioso reggiseno della serata questa volta è stato indossato dalla modella svedese Elsa Hosk. Oltre 2100 diamanti, 71 carati e 930 ore di lavoro sono stati necessari per la realizzazione del Dream Angels Fantasy Bra 2018, in collaborazione con Atelier Swarovski. In passato, il prezioso Fantasy Bra è stato indossato dalle super modelle più famose del mondo, come Gisele Bundchen, Heidi Klum, Tyra Banks e Miranda Kerr.

Tanti sono stati gli ospiti internazionali che hanno accompagnato con le loro performance musicali l’andatura energica e sensuale delle ragazze: l’ospite d’onore Rita Ora, Shawn Mendes, The Chainsmokers, Halsey, Kelsea Ballerini, Bebe Rexha e The Struts.

La parabola di Victoria’s Secret

Oggi più che mai, a seguito del caso Weinstein e la nascita del movimento #MeToo, l’immaginario legato al corpo femminile e la sensualità stessa sono messi in discussione. In un panorama come quello odierno, il mondo e le donne stanno cambiando, e la moda non può che evolversi di conseguenza. E anche Victoria’s Secret sembra averne sortito il colpo: con le sue bellezze statuarie quasi irraggiungibili è stata accusata di promuovere un’immagine femminile stereotipata e ormai superata.

Non è bastata la multietnicità degli Angeli e a confermarlo sono i numeri: i ricavi del brand sono in declino, le vendite continuano a calare e lo show, trasmesso da ABC il 2 dicembre, ha raggiunto il rating più basso nella sua storia. I consumatori si indirizzano sempre più volentieri verso brand più autentici ed inclusivi, basti pensare a Savage X Fenty di Rihanna, ThirdLove e Aerie.

A rendere ancora più incerte le sorti di Victoria’s Secret sono state le recenti dichiarazioni dell’executive producer Ed Razek sul tema della diversificazione: includere modelle transgender e plus size andrebbe contro l’identità e il target del marchio. Riconoscere la diversità, comprenderla e valorizzarla: è dunque questa la strada da percorrere per tornare a prosperare?

di Sofia Balbino

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