Ci sono viaggi che cambiano il modo in cui guardiamo il mondo. Dal Polo Sud al Polo Nord con Will Smith, la nuova docuserie National Geographic in arrivo il 14 gennaio su Disney+ nasce proprio con questo obiettivo: raccontare il pianeta attraverso i suoi luoghi più estremi, conducendo il pubblico in una narrazione intensa e spettacolare che attraversa paesaggi remoti, fragilità umane e la forza di chi li esplora.

Sette episodi, sette continenti e cento giorni di sfide danno forma a un racconto che intreccia avventura, scienza e umanità, restituendo una visione autentica e coinvolgente del nostro pianeta.

Un viaggio che parte dai confini del mondo

Will Smith attraversa alcuni degli ambienti più inospitali della Terra, dall’Antartide all’Artico, passando per l’Amazzonia, l’Himalaya, il deserto del Kalahari e le isole del Pacifico. Ogni tappa mette alla prova la sua resistenza fisica e mentale, trasformando l’esplorazione in un’esperienza profondamente personale.

Le sfide sono estreme: sciare al Polo Sud, immergersi sotto i ghiacci del Polo Nord, confrontarsi con paure radicate e limiti interiori. Il cammino diventa così un processo di crescita fatto di ascolto, adattamento e consapevolezza.

Scienza, natura e legami umani

Affiancato da scienziati, esploratori ed esperti locali, Will Smith prende parte a missioni che contribuiscono a importanti ricerche ambientali. Dallo studio degli ecosistemi più fragili all’osservazione delle specie che li abitano, la serie racconta la scienza come strumento di conoscenza e tutela.

Accanto alla ricerca emergono incontri capaci di lasciare il segno: comunità indigene, guide locali e popoli antichi condividono il loro sapere, offrendo una prospettiva profonda sul rapporto tra uomo e natura. Sono storie di resilienza, equilibrio e rispetto, che illuminano il presente con uno sguardo più consapevole.

Lo sguardo inconfondibile di National Geographic 

La forza della serie risiede anche nella sua estetica. Le immagini spettacolari, la fotografia curata e il ritmo narrativo rendono ogni episodio un’esperienza immersiva. La produzione, firmata da Westbrook Studios, Nutopia e Protozoa, garantisce uno storytelling solido e coinvolgente, in perfetta sintonia con l’identità di National Geographic.

Alla guida creativa, una squadra che trasforma l’esplorazione in racconto, mantenendo sempre al centro il pianeta e le storie che lo attraversano.

Lo sguardo di chi esplora, l’emozione di chi osserva

Questa docuserie invita a guardare la Terra con maggiore attenzione e rispetto. Racconta la fragilità degli ecosistemi, il valore delle connessioni umane e la responsabilità condivisa verso il futuro.

Dal Polo Sud al Polo Nord con Will Smith è un’esperienza che ispira, coinvolge e lascia una traccia. Dal 14 gennaio su Disney+, l’avventura prende forma e il mondo, visto da qui, appare più grande, più complesso e incredibilmente vivo.

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L’attesa è finalmente finita: il 13 giugno 2024, le sale cinematografiche accoglieranno il quarto emozionante capitolo della celebre saga di Bad Boys. Con Bad Boys: Ride or Die, la coppia di poliziotti più iconica di Miami, Mike Lowrey (Will Smith) e Marcus Burnett (Martin Lawrence), torna con una nuova avventura ricca di adrenalina, umorismo e azione senza freni.

Diretto dalla talentuosa coppia Adil El Arbi e Bilall Fallah, già artefici del successo di Bad Boys for Life (2020), questo nuovo capitolo promette di superare ogni aspettativa. Quando Lowrey e Burnett si imbattono in una scottante rivelazione: il loro ex Capitano, Conrad Howard, è accusato di collaborare con i cartelli della droga, le loro vite prendono una piega drammatica. Tra fughe disperate e scontri ad alta intensità, i due agenti devono ora combattere non solo contro il crimine, ma anche contro l’accusa di connivenza con Howard.

Il film, prodotto da Jerry Bruckheimer e Columbia Pictures e distribuito in Italia da Eagle Pictures, unisce elementi di azione e commedia con un cast stellare che include anche Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Eric Dane e Paola Núñez, che ritorna dal capitolo precedente. A questi si aggiungono nuovi volti, come Ioan Gruffudd e Jacob Scipio, arricchendo ulteriormente il già dinamico ensemble.

La sceneggiatura di Chris Bremner e la colonna sonora di Lorne Balfe contribuiscono a rendere Bad Boys: Ride or Dieun’esperienza cinematografica imperdibile. Il film si avvale anche del tocco visivo di Robrecht Heyvaert e del montaggio di Asaf Eisenberg e Dan Lebental, promettendo spettacolari sequenze visive e un ritmo incalzante.

Con questo capitolo, la saga di Bad Boys non solo celebra la sua eredità di successi, ma prepara anche il terreno per un’avventura ancora più intensa e travolgente. Non perdere l’occasione di vivere questa nuova esplosiva corsa con Lowrey e Burnett – l’azione, le risate e il brivido sono assicurati!

Preceduto da Bad Boys (1995), Bad Boys II (2003) e Bad Boys for Life (2020), Bad Boys: Ride or Die si appresta a essere il prossimo grande successo del franchise.

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Al cinema con Bad Boys: Ride or Die

Sarà nei cinema italiani dal 13 giugno Bad Boys: Ride or Die, quarto capitolo della saga di Bad Boys e sequel del film Bad Boys for Life del 2020. In coppia con Martin Lawrence, i due tornano a vestire i panni dei detective Mike Lowrey e Marcus Burnett; il defunto capitano Conrad Howard viene accusato, postumo, di essere stato coinvolto negli affari della mafia rumena e così i due finiscono per investigare sulla corruzione nel dipartimento di polizia di Miami; ma quando, a causa di una trappola in cui cadono, devono fuggire, sono anche costretti a lavorare al di fuori della legge.

Nel cast, tra ritorni e new entry, ci sono anche Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Paola Núñez, Eric Dane e Ioan Gruffudd. Si tratta di un ritorno con i fuochi d’artificio poiché il film è primo al box office negli Stati Uniti.

In cerca del perdono dopo lo schiaffo

Will Smith torna dopo due anni di esilio da Hollywood; l’industria cinematografica e il pubblico non gli avevano perdonato lo schiaffo tirato a Chris Rock, colpevole di aver fatto una battuta sulla moglie dell’ex principe di Bel-Air, Jada Pinkett Smith, sul palco dei premi Oscar nel 2022.

Ora Smith è in cerca di redenzione e il pubblico sembra averlo premiato. Inoltre, ha sorpreso gli spettatori di un cinema di Baldwin Hills, dove l’attore si è intrufolato di nascosto, svelando la propria identità solo alla fine della proiezione, dicendosi contento perché gli è sembrato che al pubblico il film fosse piaciuto.

Will Smith sembra così essersi riappacificato con i suoi fan, che non dovranno aspettare ancora troppo tempo per vederlo nuovamente sul grande schermo. Stando alle dichiarazioni di Michael B. Jordan, l’attore di Creed affiancherà Smith nel sequel di Io sono Leggenda. Inoltre, a settembre dovrebbero partire le riprese del nuovo film di Stefano Sollima, Sugar Bandits, un thriller d’azione. Will Smith sarà anche tra i produttori del sesto film di Karate Kid, che uscirà nel 2025.

L’attore sembra dunque deciso a restare nei paraggi di Hollywood. E forse è arrivata l’ora di perdonare questo bad boy.

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Bel-Air, un remake più moderno

La serie originale “Willy, il principe di Bel-Air” raccontava le vicende di Willy, interpretato dall’allora giovanissimo Will Smith, un adolescente di Philadelphia che viene mandato a vivere a casa degli zii in uno dei quartieri più esclusivi di Los Angeles, Bel-Air. Nel 2019 Morgan Cooper decise di realizzare un trailer fan-made basato sulla popolare sit-com diventato virale e fu lo stesso Smith ad insistere di voler produrre un remake della serie tv, presentando però una versione più moderna e decisamente più drammatica rispetto all’originale.

Saranno approfonditi temi come i pregiudizi razziali, i conflitti familiari e le difficoltà di essere un uomo nero in America al giorno d’oggi. Il ruolo di Will Smith sarà interpretato da Jabari Banks (al suo primo ingaggio) e il progetto ha già ottenuto l’ok per la realizzazione delle prime due stagioni complete.

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La storia delle sorelle Williams e del loro papà

È nelle sale italiane dal 13 gennaio il film “Una famiglia vincente – King Richard” del regista Reinaldo Marcus Green. La pellicola narra le vicende di Richard Williams, padre e allenatore delle sorelle e campionesse di tennis Venus e Serena.

Compton, California. Richard Williams vive qui insieme alla moglie Brandy, le loro due figlie, Venus e Serena, e altre tre figlie, acquisite dal precedente matrimonio della compagna. Le aspirazioni di Richard sul futuro di Venus e Serena sono grandi e il suo piano per realizzarle risale a prima della nascita delle figlie: vuole che diventino giocatrici di tennis professioniste, e il futuro gli darà ragione.

Nel frattempo entrambi i genitori organizzano le proprie giornate per allenare le ragazze, nonostante i due lavorino come guardia di sicurezza e infermiera. I soldi, quindi, non sono molti, e mentre Richard sponsorizza il talento delle figlie tramite brochure e video, incontra il coach Paul Cohen, mentre questi sta allenando John McEnroe e Pete Sampras. 

E così ha inizio l’avventura che porterà Venus a vincere cinque volte a Wimbledon ed essere la prima donna afroamericana classificata al primo posto nell’Era Open e Serena a vincere 23 finali del Grande Slam, un record assoluto – uomini inclusi.

“Una famiglia vincente”: il cast e i riconoscimenti

Anima della pellicola – e suo principale protagonista –  è Will Smith/Richard, la cui interpretazione gli è valsa il Golden Globe come Miglior Attore in un film drammatico; in questa sede, “Una famiglia vincente” è stato anche nominato per il miglior film, Aunjanue Ellis (Brandy) come migliore attrice non protagonista e per la migliore canzone originale (“Be Alive” di Beyoncé e Dixson).

Nel cast, oltre a Smith e Ellis, spiccano i talenti delle due protagoniste più giovani: Saniyya Sidney nei panni di Venus, già notata in tv, ad esempio in “American Horror Story: Roanoke”, e Demi Singleton in quelli di Serena (conosciuta per il ruolo di Margaret Johnson in “Godfather of Harlem”). E oltre a loro, è giusto citare anche Tony Goldwyn (“Scandal”), nel ruolo di Paul Cohen, Jon Bernthal (“The Punisher”), che interpreta il coach Rick Macci e Dylan McDermott (“American Horror Story”) nei panni dell’agente sportivo Will Hodges.

Il film, già uscito negli Stati Uniti il 19 novembre, è stato apprezzato per la novità nella modalità di racconto e, quindi, il cambiamento della solita formula usata nei biopic che riguardano lo sport; l’interpretazione di Will Smith è comunque il punto su cui tutta la pellicola si regge.

“Una famiglia vincente”: una storia da non perdere, dunque. Per le emozioni che trasmette, la fatica, ma anche la rivalsa e l’esempio concreto che la costanza e la determinazione a non arrendersi porta sempre i suoi frutti.

di Maria Giulia Gatti

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Pubblicato in 113 Paesi del mondo e scritto con l’aiuto di Mark Manson, autore del best-seller “La sottile arte di fare quello che c***o ti pare”, “WILL” è edito in Italia da Longanesi. In questa autobiografia, uno dei volti più amati del cinema e dell’entertainment internazionale si racconta senza filtri ripercorrendo la strada, non priva di ostacoli, che lo ha portato al successo. Il libro è un racconto, a tratti epico, della trasformazione di Will Smith da bambino timoroso in una famiglia disfunzionale di Philadelphia a uno dei personaggi più famosi del suo tempo. “WILL” è l’esempio di un profondo viaggio di scoperta personale, il racconto di tutto ciò che è possibile ottenere grazie alla forza di volontà.

Un’infanzia difficile

“Mio padre era un alcolista” si legge nel memoir. “Un giorno, quando avevo 9 anni, ho visto mio padre dare un pugno a mia mamma sul lato della testa così forte che l’ha fatta svenire. L’ho vista sputare sangue. Quel momento in quella camera da letto, più di qualunque altro momento nella mia vita, ha contribuito a definire la mia personalità”.

Nonostante la sua aggressività, il genitore è rimasto sempre accanto al figlio assistendo a ogni suo passo professionale. “Mio padre era violento, ma era presente anche ad ogni partita, recita e performance. Era un alcolizzato, ma è sempre stato sobrio alla prima di ogni mio film”, scrive. “Ascoltava ogni disco. Ha visitato ogni studio di registrazione. Lo stesso intenso perfezionismo che terrorizzava la sua famiglia era lo stesso che portava il cibo in tavola ogni giorno”.

Mentre si prendeva cura del padre che aveva contratto il cancro, nel momento di massima fragilità dell’uomo, Will Smith si è visto attraversare la mente dal pensiero terribile di compiere un gesto estremo: “Una notte, mentre lo trascinavo dalla sua camera da letto verso il bagno, l’oscurità è cresciuta in me. Il percorso tra le due stanze passava davanti alle scale. Da bambino mi ero sempre detto che un giorno avrei vendicato mia madre. Che quando fossi stato abbastanza grande, quando fossi stato abbastanza forte, quando non fossi stato più un codardo, l’avrei ucciso. Siamo passati davanti alle scale. Mi sono fermato. Potevo spingerlo giù e farla franca facilmente”, scrive. “Poi, mentre decenni di dolore, rabbia e risentimento scorrevano e poi si allontanavano, ho scosso la testa e ho proceduto a portare mio padre in bagno”.

Un amore sorto sul set

Oltre alla sua infanzia tormentata da questa condizione familiare, Will racconta di quando, durante le riprese di Sei Gradi di Separazione, uno dei primissimi film dell’attore, per essersi calato troppo nella parte del protagonista ha messo a repentaglio il suo matrimonio con l’attrice Sheree Fletcher (terminato nel 1997 prima dell’incontro con Jada Pinkett), con cui ha avuto il suo primo figlio, Trey. Essendosi immedesimato troppo nella parte, si era innamorato della co-protagonista del film, Stockard Channing.

“Sheree ed io eravamo nei primi mesi del nostro matrimonio con in arrivo un figlio e posso solo immaginare quanto per Sheere quell’esperienza sia stata a dir poco inquietante. Aveva sposato un ragazzo di nome Will Smith e ora viveva con un ragazzo di nome Paul Poitier (il nome del suo personaggio nel film). Per peggiorare il tutto, durante le riprese mi sono innamorato di Stockard Channing”.

Youth Book Club

L’illustrazione di copertina del libro è stata realizzata dal visual artist Brandan “BMike” Odums stratificando ritratti dell’attore in varie fasi della sua vita dall’infanzia al presente. Contemporaneamente all’annuncio dell’autobiografia, Will Smith ha anche anticipato la nascita di un nuovo progetto: il WILL Youth Book Club, con cui si propone di costituire una comunità globale di giovani per promuovere l’amore per la lettura, la cultura, l’espressione e la consapevolezza di sé.

Will Smith è attore, produttore e musicista, due volte candidato all’Oscar, quattro volte vincitore ai Grammy Awards e del NAACP Image Award: una carriera poliedrica che comprende film, televisione e dischi di platino. Da sempre impegnato nel sociale, Smith e sua moglie hanno fondato la Will and Jada Smith Family Foundation a favore dello sviluppo delle comunità urbane negli Stati Uniti, promuovendo progetti educativi per ragazzi e bambini svantaggiati. Smith interpreterà Richard Williams, il padre delle icone americane Venus e Serena Williams, nel film Una famiglia vincente – King Richard, prodotto della Warner Bros e in uscita nelle sale il 19 novembre 2021.

di Flaminia Eboli

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La nuova missione dei due Bad Boys for Life

Il terzo film d’azione Bad Boys for Life, non più diretto da Michael Bay ma dai belgi Adil El Arbi e Bilall Fallah, torna nelle sale cinematografiche giovedì 20 febbraio 2020 a 25 anni di distanza dal primo (1995) e 17 dal secondo (2003). Nuovamente ambientato a Miami, i due detective Mike Lowrey (Will Smith) e Marcus Burnett (Martin Lawrence), vicini alla fine delle loro carriere, decidono di intraprendere un’ultima missione basata sulla lotta al narcotraffico, tema principale della saga cinematografica. Uniti da amicizia e fiducia, i due Bad Boys si trovano così ad affrontare un trafficante che è disposto a tutto pur di vendicare il fratello morto a causa loro.

I protagonisti e il cast

Due Bad Boys caratterialmente diversi tra loro, ma indubbiamente uniti da un forte feeling e da una profonda amicizia perfettamente riassunta nella frase “Ride together. Die together”. Burnett è un ispettore di polizia prossimo alla pensione; Lowrey trova una via di fuga dalla crisi di mezza età che sta attraversando in un’ultima impresa epica che è deciso ad affrontare con il suo partner e amico. Nel cast troviamo anche Theresa Randle nei panni della moglie di Burnett, Joe Pantoliano nel capitano Howard, Derrick Gilbert, Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Happy Anderson, Charles Melton, Kate del Castillo e Paola Núñez.

La regia

Nel terzo capitolo Bad Boys for Life, la regia di Adil El Arbi e Bilall Fallah, noti soprattutto per la loro serie “Snowfall” che parla dello scoppio dell’epidemia di crack negli anni Ottanta, sostituisce quella di Michael Bay, distintosi in particolare per la notevole dinamicità delle scene dei due capitoli precedenti. Tuttavia, è previsto ancora un ultimo film che concluderà la saga, Bad Boys 4, nel quale i due detective protagonisti affronteranno l’ennesima minaccia nella città di Miami e si scontreranno con un’unità di polizia specializzata. Quest’ultimo dovrebbe vedere anche il ritorno alla regia di Bay. L’avventura continua.

di Sophie Properzi

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Gemini Man, il film d’azione per eccellenza con Will Smith protagonista

Un’immersione nell’azione per gli amanti del genere. Una teatrale esperienza fuoriesce dalle scene e arriva dritta al suo pubblico. Una nuova dimensione nella quale abbandonarsi tramite lo schermo e lasciarsi rapire da un “never-before-seen spectacle”.

Gemini Man non è solo un normale e qualunque film d’azione, bensì il film d’azione definitivo. Quello che definisce la categoria stessa, proprio grazie all’unicità dell’esperienza teatrale che si cela dietro. Il regista del film, Ang Lee, ha già avuto occasione di far valere il suo talento grazie alla doppia vittoria dell’Oscar. La passione che ha nel suo lavoro nasce sicuramente dalla voglia e dall’indiscussa riuscita di “non fare solo qualcosa di buono, ma scoprire qualcosa di nuovo” tramite l’azione.

Nel film capolavoro Gemini Man, Will Smith interpreta il protagonista, un 51enne che sta per andare in pensione e allo stesso tempo prende le vesti del suo stesso antagonista, ovvero la versione di sé stesso a 23 anni, il tutto reso possibile tramite una nuova tecnologia rivoluzionaria. Il giovane che c’è in lui, Junior, cerca di inseguire e combattere la sua incarnazione più anziana tramite tre continenti in una serie di sequenze d’azioni eccitanti. Un attore che interpreta le due parti contrastanti di uno stesso personaggio: idea geniale ed originale.

Un esperimento artistico ben riuscito

Ciò che è stato compiuto in Gemini Man, non era mai stato fatto prima. Un esperimento artistico decisamente ben riuscito. Lo stesso Will Smith racconta dell’estasi e della stupefazione provata la prima volta che vide il test dei filmmakers: un’esperienza insolitamente emozionante. L’aspetto del clone del protagonista che si sviluppa nel film su due livelli è cruciale, tattico ed esilarante. La trama si sviluppa attorno ad Henry, il protagonista, un assassino del governo all’alba della sua carriera.

Quando il personaggio di Smith scopre che il suo lavoro sta per finire, si ritrova perseguito dall’unico assassino sul pianeta in grado di fare uscire da lui la sua vera personalità, e si tratta proprio di lui ventitreenne, del suo clone. La realtà che traspare dal film arriva ad un livello disarmante. Questo anche perché è stato scelto di non utilizzare per nulla il trucco. Questo fa in modo che non ci sia alcuna barriera tra gli attori ed il pubblico. Il risultato è decisamente soddisfacente oltre che produttore di empatia fra i poli opposti divisi dallo schermo.

Insomma, Gemini Man è sarà indubbiamente un vero successo, un’esperienza unica che ci rapirà dallo schermo per condurci direttamente fino al nucleo del film; un film dove il fil rouge è l’azione accompagnata dall’originalità non potrà deludere mai. Dal 10 ottobre 2019 in tutte le sale cinematografiche italiane.

di Sara Steccanella

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Aladdin: un nuovo remake di un classico intramontabile della Disney diventa un film colossal e ci fa tornare bambini

Era il 1992 quando uscì nelle sale cinematografiche Aladdin, film d’animazione firmato Walt Disney. Il protagonista, Aladdin, appunto, è uno straccione che riesce a sopravvivere rubacchiando qua e là grazie alla sua scimmietta, Abu. Innamoratosi della principessa Jasmine dopo averla incontrata nei vicoli del mercato della città sotto mentite spoglie, cercherà di conquistarla fingendosi un principe, grazie all’aiuto del Genio della Lampada. Jafar, tuttavia, il consigliere più fidato del Sultano, sarà il nemico terribile da sconfiggere. Tra magie, intrighi, svelamenti, momenti ironici e divertenti e romanticismi mai smielati, la storia di Aladdin ha appassionato un gran numero di spettatori, grandi e piccini, fin dal suo primo esordio nelle sale cinematografiche.

Siamo nel 2019 e Guy Ritchie, il regista, ci permette di sognare con il remake del film. Tuttavia questa volta solo attori veri e effetti speciali così spettacolari da lasciare completamente a bocca aperta. Il tappeto volante è proprio quello disegnato nel 1992 dalla Disney e prende (letteralmente) vita grazie alle nuove tecnologie. Abu è una scimmietta con gilet e cappellino e due occhioni espressivi che “parla” con noi. La Caverna delle Meraviglie è un luogo affascinante e malefico pieno di ricchezze e di monili preziosi.

Effetti speciali, scenografie da sogno e un cast perfettamente funzionale

I personaggi risultano estremamente credibili, mostrando luci e ombre nel loro comportamento. Seppur protagonisti di una favola e proprio per questo motivo non sono tradizionalmente caratterizzati a livello psicologico, mostrano atteggiamenti e desideri a volte contrastanti ma sempre in linea con il loro ruolo. Allora il Genio è un fantastico Will Smith, perfettamente a suo agio nella veste di amico, consigliere e aiutante; nasconde però un profondo desiderio di essere liberato dal “maleficio” della lampada. Il personaggio di Aladdin, interpretato da Mena Massoud, è un ragazzo rimasto orfano che ha fatto ciò che poteva per riuscire a sopravvivere ad un mondo ostile.

Nonostante sia onesto e di buon cuore, ingannerà la principessa circa la sua vera identità. Jasmine (Naomi Scott) è una principessa rinchiusa nel suo sfarzoso palazzo che rivendica a gran voce il proprio ruolo come regnante, non volendosi sposare per questioni politiche, tuttavia non risultando mai così estremamente ribelle o contro gli schemi imposti dal padre. Il Sultano (Navid Negahban), uomo di buon cuore, credulone e ingenuo, rimane fermo nel non voler dare alla figlia troppe libertà e si comporta come un ottimo regnante. Jafar (Marwan Kenzari) è un arrampicatore sociale che utilizza mezzi subdoli e sinistri per raggiungere i suoi obiettivi, confessando un passato da straccione.

Una produzione firmata Disney che non manca di essere precisa in ogni dettaglio, dalle musiche fino ai dialoghi

La sfida di Guy Ritchie, quindi, è stata quella di creare una pellicola live-action credibile, in cui lo spettatore potesse immedesimarsi con uno dei personaggi, non volendo snaturare un classico così ricco di elementi perfettamente funzionanti. È forse per questo che il film viene quasi del tutto riadattato alla pellicola originale. Le musiche sono esattamente le stesse, ma l’arrangiamento è quello di Alan Menken. La scenografia (Gemma Jackson) è ancor più ricca di elementi e ci fa entrare in un mondo esotico e mediorientale da Le mille e una notte.

I costumi (Michael Wilkinson) degli abitanti del palazzo sono sfarzosi, originali e da sogno.  Solo per fare un esempio, la scena più sfarzosa, divertente e ricca è quando Aladdin fa il suo ingresso come il grande Alì principe di Ababua, paese inesistente e inventato solo al fine di avere un titolo. E così che arriva in groppa alla sua scimmietta Abu, trasformata in un elefante dal Genio, preceduto da un corteo di guerrieri, di ancelle e servi, che recano gustosi doni o preziosi oggetti, di danzatrici e altri servitori, in uno spettacolare gioco che pare quasi un circo sfarzoso e da sogno.

La sceneggiatura (John August e Guy Ritchie) non è mai banale. Nonostante sia un film Disney, e dunque rivolto ad un pubblico molto giovane, i dialoghi appaiono funzionali e mai scontati, anzi, servono a svelare segreti e intrighi, a rivelare qualcosa di più dei personaggi, a interrompere momenti di pathos e drammatici con scenette divertenti e ilare.

Non mancano momenti imbarazzanti ma romanticamente convincenti in cui Jasmine e Aladdin si corteggiano un po’ a vicenda, in uno scambio di sguardi, di negazioni e di assenzi, fino ad arrivare al momento più famoso e aspettato del film. Quando sul tappeto magico Aladdin porge la mano a Jasmine domandandole: “Ti fidi di me?” e lei, come in un deja-vu, chiedendo di ripeterlo ancora, risponderà alla fine di sì. E sarà sul tappeto magico, solcando le nuvole di diversi mondi, che i due canteranno Il mondo è tuo, legando il proprio destino in modo indissolubile l’uno all’altra.

Il doppiaggio italiano: un must sempre da ricordare

Una nota di merito, dobbiamo proprio sottolinearlo, va al doppiaggio italiano, essendo da sempre un cavallo di battaglia del nostro paese. Abbiamo un fantastico Manuel Meli per il personaggio di Aladdin. Per il personaggio di Jasmine, una determinata Giulia Franceschetti per i dialoghi e una sonora e incredibile Naomi Rivieccio per il canto. Francesco Venditti ha prestato la sua voce per il temibile Jafar. Sandro Acerbo (dialoghi) e Marco Manca (canto) hanno reso ancora più divertente e intramontabile il Genio. E infine, abbiamo eccezionalmente nella voce del Sultano, Gigi Proietti, che nel 1992 doppiò con così tanta bravura il Genio.

Questo film è adatto alle famiglia e a tutti i nostalgici che vogliono tornare a ridere ed emozionarsi con una pellicola che ha poco da essere criticata. Dal 22 maggio nelle sale cinematografiche italiane.

di Ilaria Nassa

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