Durante la Milano Fashion Week, Weekend Max Mara ha presentato la sua collezione Fall/Winter 2026 con un progetto speciale firmato insieme allo stylist Robert Rabensteiner. Intitolata Into the Forest: A Weekend with Robert Rabensteiner, la proposta immagina un guardaroba che nasce dal dialogo tra natura e città, fondendo suggestioni alpine, spirito conviviale e un’eleganza rilassata perfettamente in linea con il DNA del marchio.

Un invito nella foresta
La collezione si sviluppa come un racconto immersivo: una donna cosmopolita invita amici e ospiti a condividere un fine settimana nel cuore della foresta, tra tavole apparecchiate all’aperto e paesaggi montani. È un’idea di lifestyle che privilegia la spontaneità e il piacere della convivialità, trasformando l’ambiente naturale in uno scenario di stile.

In questo contesto, il guardaroba diventa funzionale ma sofisticato: capi pensati per essere indossati tra passeggiate nei boschi e momenti sociali, con un’estetica rilassata che unisce comfort e raffinatezza.

Tra heritage alpino e contemporaneità
Sul piano stilistico, la collezione mescola riferimenti folk, workwear e suggestioni outdoor con dettagli più eleganti. Cappotti strutturati, texture mélange e silhouette morbide evocano l’heritage delle tradizioni sartoriali alpine, reinterpretate in chiave moderna.

Tra i riferimenti più evidenti emergono i classici cappotti austriaci, rivisitati con proporzioni contemporanee e trasformati talvolta in completi coordinati. Il risultato è un equilibrio tra maschile e femminile che definisce un guardaroba versatile, capace di passare con naturalezza dai paesaggi naturali ai contesti urbani.

Lo stile Weekend secondo Rabensteiner
Con questa collaborazione, Weekend Max Mara riafferma la propria identità: un marchio che racconta il tempo libero con eleganza e autenticità. L’approccio di Robert Rabensteiner porta in scena un’estetica fatta di contrasti armonici — rustico e raffinato, natura e cultura — che restituisce un’idea di stile contemporaneo, pensato per una donna dinamica e internazionale.

Il risultato è una collezione che celebra il piacere del weekend come esperienza di vita, trasformando la moda in un racconto di libertà, amicizia e bellezza quotidiana.

L'articolo Weekend Max Mara FW26: nella foresta con Robert Rabensteiner, tra spirito alpino e stile metropolitano proviene da Gilt Magazine.

Durante la Milano Fashion Week, Weekend Max Mara ha acceso i riflettori su un progetto che ha il sapore della contaminazione culturale e della visione contemporanea. Per la Primavera/Estate 2026 il brand ha scelto di trasformare il trench coat “Canasta”, capo iconico della maison, in un’opera da indossare, affidando a cinque artiste internazionali il compito di reimmaginarlo sotto la curatela brillante di Francesco Bonami. Ne nasce una capsule collection che celebra la moda come terreno libero di espressione, dove estetica e identità si fondono in un linguaggio capace di parlare al futuro.

Un’icona come tela da reinventare

Il trench diventa un foglio bianco su cui scrivere storie personali e universali al tempo stesso. Victoria Kosheleva lo ha ricoperto di motivi tra classicismo e suggestioni cyber, trasformandolo in una visione inedita, mentre Paola Pivi ha catturato la luce arcobaleno delle Hawaii, dando vita a un capo solare e avvolgente. Ogni reinterpretazione è un viaggio personale, una dichiarazione di poetica che dimostra come la moda sappia farsi strumento narrativo, specchio delle diverse anime creative che lo indossano.

Identità che esplodono in forma e colore

Tschabalala Self, con il suo trench giallo pastello tempestato di Infinity Flowers, ha portato in passerella un’esplosione di femminilità e forza interiore. Di contro, Tai Shani ha rivestito il capo in vinile nero lucido, trasformandolo in un oggetto scultoreo dal fascino teatrale e dirompente. Due visioni opposte, ma unite dalla stessa volontà: spingere i confini della moda oltre il già visto, trasformandola in un linguaggio che non teme sperimentazione né provocazione.

L’immaginario onirico di Shafei Xia

La giovane artista cinese Shafei Xia, oggi attiva a Bologna, ha invece portato la poesia di un racconto sospeso tra Oriente e mito: con la sua pittura ad acquerelli su carta di sandalo ha dato vita alla fusione tra una figura femminile e una tigre bianca, ornata da dettagli floreali che scendono dal colletto fino all’orlo. Un capo che diventa favola e metamorfosi, un abito che non veste soltanto ma trasforma, raccontando un immaginario che unisce delicatezza, potenza e libertà.

La moda come autoritratto

A suggellare il progetto, la fotografa e artista Petra Collins ha firmato la campagna giocata sul tema dell’autoritratto: indossando lei stessa i cinque trench, li ha collocati in scenari che evocano magazzini d’arte, tra still-life e atmosfere sospese. “L’obiettivo era offrire, attraverso un capo iconico, uno spazio di espressione individuale e personale”, ha spiegato Francesco Bonami, ribadendo come l’autenticità resti l’anima di ogni visione creativa. Con questo progetto Weekend Max Mara dimostra che un trench può diventare manifesto, sogno, identità e linguaggio condiviso.

L'articolo Weekend Max Mara: il trench diventa opera d’arte proviene da Gilt Magazine.

Una collaborazione speciale per due brand all’avanguardia apre il dialogo tra moda e design. In occasione della collezione Primavera/Estate 2023, l’illustratrice svedese Cecilia Carlstedt sfiora i confini tra quelli che sono due ambiti distinti ma allo stesso tempo comunicanti, creando un pattern che va a rivestire le sedute pensate dallo studio Archirivolto. 

Primavera che esplode

La farfalla simbolo ed elemento iconico di Weekend Max Mara viene immaginata in tutte le sue sfumature, arrivando ad avvolgere di un morbido clima primaverile sedie e poltrone lounge. Pattern e tessuti preziosi andranno a rivestire anche le iconiche Pasticcino Bag, che saranno presenti nello store di Corso Vittorio Emanuele di Milano in una collezione esclusiva dal numero limitato di 50 pezzi.

Pezzi unici e preziosi

Il mix di valori e aspirazioni condivisi dai due brand hanno portato alla nascita di pezzi unici e preziosi nel loro genere, che si mostreranno al pubblico dal 18 al 23 aprile presso lo stand di Connubia al Salone del Mobile e nello spazio Max Mara di Corso Vittorio Emanuele durante la Milano Design Week 23.

Contemporaneità, eleganza, sostenibilità ed evoluzione celebrano la fusione di Weekend Max Mara e Connubia, pronte a catapultarci in una capsule tutta da esplorare.

L'articolo Weekend Max Mara per Connubia: le sedute si addentrano nella Primavera tra farfalle e tessuti pregiati proviene da Gilt Magazine.