Jones esordisce come couturier e onora la storia. Sulle parole di “Orlando” sfilano i volti del presente e del passato.

Fendi tra le stelle

Un anno fa, Fendi Couture sfilava sotto il cielo stellato di Roma con la maestosità del Colosseo alle spalle. Quest’anno, la Maison ha portato le stelle direttamente in passerella. Una stanza nera e cupa si illumina nello zigzagare di cubi trasparenti, ornati da piante, alberi e librerie antiche. Il riferimento è ricercato: Kim Jones omaggia Virginia Woolf, che con “Orlando” ha firmato la dichiarazione d’indipendenza della moda genderless. Colei che nel 1928 normalizzava lo stile androgino, recita le sue stesse parole nella stanza del Palais Brongniart mentre tutto prende vita. La falcata di Demi Moore dà inizio alle danze. L’attrice si muove sinuosa nel labirinto di cristallo, confermando ancora, dopo la campagna Fenty Beauty in cui ha fatto da modella, che l’età è solo un numero.

Le parole d’ordine sono “passato” e “ricordi”, e Fendi ha regalato una dolce memoria a tutti gli amanti della moda. In ordine Kate Moss, accompagnata dalla figlia Lila, Christy Turlington e l’amazzone delle passerelle Naomi Campbell buttano giù tutti i limiti. Non c’è più un’età, un genere o un modo per dettare moda. Nell’anno in cui il mondo si è adattato alla distanza, si è ribellato alle disparità, la moda ha abbattuto tutti i muri. Donne e uomini sfilano insieme indossando lunghi vestiti e labbra tinte di rosso rubino. Neanche le taglie o gli anni fanno più paura: gli anta non sono mai stati così invidiabili. Un manifesto di inclusione storico ed esaltante quello di Fendi Couture, costruito sulle parole di una donna rivoluzionaria.

Un viaggio nella storia

Bianco e nero si inseguono sulla passerella al ritmo di una melodia rinascimentale. Il riferimento alla storia passata è in ogni particolare. Lunghi orecchini opulenti che adornano il volto e ricadono lungo le spalle. Capelli ornati da delicate coroncine, scolli a barca e mantelle lunghe come lo strascico di una sposa. Fendi Couture conferma che è sempre tutto un gioco di accessori e trasparenze. Abiti stretch avvolti da tulle trasparenti che aggiungono mistero all’eleganza. Suits imponenti con larghi pantaloni palazzo e giacche in tinta, nere ma anche a fiori, perfettamente abbinati all’occhio ipnotico di Cara Delevingne.

Abiti sinuosi con scollo all’americana abbinati ad una furente pelliccia fatta di rose e un fiore magnetico sul capo che fa tanto Grande Gatsby. Ma c’è anche l’innovazione: un po’ di giochi geometrici fanno l’occhiolino alla tradizione. Giacche che scoprono solo una spalla, lasciando l’altra alla danza del vedo non vedo. Piccole pochette e alti stivali in pelle completano il quadro genderless d’ispirazione vittoriana. Quando ogni modella ha raggiunto una “Stanza tutta per sé”, ecco che Kim Jones spunta timido a suggellare il suo esordio in Haute Couture.

di Annastella Versace

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Fu l’iconica direttrice di Harper’s Bazaar e Vogue America, Diana Vreeland a porre per la prima volta questa domanda. Quanto ne sapremmo di storia della moda se Omero non avesse descritto quel pezzo rettangolare di lana o lino che avvolgeva le donne di Atene. Se Carlo Goldoni non avesse descritto minuziosamente i suoi personaggi e se Giuseppe Parini non avesse descritto lo stile di vita del giovin signore settecentesco. Ed esisterebbe il termine dandy se non fosse stato per l’abbigliamento di Oscar Wilde?

La moda raccontata

Sin dalle preistoriche pitture rupestri l’uomo vuole raccontare e raccontarsi. Saranno quelle pelli a diventare parte ed estensione di lui ed importanti testimonianze di ciò che è stato, senza sforzo. Come Il Cortegiano di Baldassarre Castiglione (XVI secolo), quell’uomo di corte che godeva di una certa sprezzatura nel suo comportamento aggraziato, una preziosa arte nascosta da dover rimanere tale. La stessa che ricorda Giacomo Leopardi nel suo Zibaldone e Giuseppe Tomasi di Lampedusa ne Il Gattopardo, dove racconta la Sicilia e gli sprezzanti siciliani. In quest’ultima opera letteraria citata, la descrizione dell’abbigliamento spiegò al meglio il divario tra l’aristocrazia e la borghesia appena nata. E come nei racconti di molti autori, la moda li ha aiutati a trasmettere un messaggio, il loro stesso abbigliamento descrisse al meglio stile e pensiero dei suddetti.

Gli scrittori influencer

Su questo argomento ha scritto un libro Terry Newman, dal titolo Legendary Authors and the Clothes They Wore (Harper Design Editore, 2017). Il libro si presenta come una raccolta di abiti e abitudini di famosi scrittori che hanno dettato tendenza negli anni. Svelando persino curiosità fashion su alcuni, come l’acquisto di Gertrude Stein di un cappotto Hermès dopo i guadagni del suo primo best-seller. Consacrando come pioniera della moda transgender la scrittrice Aurore Dupin, aka George Sand, che si firmava e vestiva da uomo per scrivere in libertà. Un’emancipazione celata anche tra le righe del testo che descrive il nuovo taglio di capelli della meno conosciuta Sibilla Aleramo, scrittrice femminista italiana. Contemporanea a Virginia Woolf, icona dello stile geek chic, insieme racchiudono quella tendenza garçonne che ogni stagione gli stilisti ripropongono in nuove chiavi.

La letteratura di moda ai giorni nostri

È con l’arrivo del Novecento e della modernità che al vestito occorre un vero e proprio manifesto. Sarà la corrente artistico-letteraria del Futurismo a riconoscere all’abbigliamento il dinamismo necessario per adattarsi ai tempi che cambiano. Fu così che il testo diede voce alla moda e viceversa. Il vestito antineutrale e la Ricostruzione futurista dell’universo, del 1915, scritti da Giacomo Balla e Fortunato Depero, rivelarono le loro sorprendenti intuizioni, utili per i designer di ogni tempo. Sarà poi il cinema a dettare in maniera più estesa le tendenze, ma alle spalle di film iconici ci sono altrettanti romanzi. Come ad esempio On the road di Jack Kerouac (libro del 1951, film del 2012), che incarna lo stile della beat generation americana. E come dimenticare Colazione da Tiffany di Truman Capote (libro del 1958, film del 1961) e l’iconico little black dress.

Oggi tutte le librerie dedicano uno spazio alla Moda, con biografie di grandi stilisti, raccolte fotografiche dei grandi nomi della fotografia o delle passerelle. E se “leggere una collezione di moda può essere come leggere un libro: una miniera d’oro di referenze, influenze, ricerca e creatività”, come afferma Terry Newman, non mi resta che augurarvi buona lettura!

di Pamela Romano

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